Vi har allerede skrevet om projektet med en kontorbygning på Mozhaisk-motorvejen. Den består af en kæmpe 11-etagers bue, krydset af "næsen" af et glasvolumen, der passerer gennem den. Linjen fra Kutuzovsky Prospekt, der passerer ind i Mozhaisk-motorvejen, bøjer lidt og afviger til venstre for aksen, siger Alexey Bavykin. Derfor viser dens bue, selvom det ikke er i midten af motorvejen, men til højre, at være strengt på Beauvais-buens geometriske akse. I nærheden er der et meget langt panelhus, som med succes er flyttet væk fra den røde linje på motorvejen. Der er en firkant foran huset, og intet blokerer den imaginære "stråle" mellem de to buer. Pladsen bringes i rækkefølge og bliver til en tilføjelse - parterren i Bavykino-buen, hvilket maksimalt afslører perspektivet af den fra centrum.
Derfor kan Bavykin Arch forestilles som en upræcis projektion af Beauvais Arch i perspektiv, lavet med et stort obscurakamera. Som om nogen fra hotellet "Ukraine" sendte en lommelygte mod Triumfbuen, og langt bagved det satte en skærm og en kæmpe skygge af buen blev projiceret på den - og som i et skygge-teater fik et liv af sit eget - det blev tre-span. Derudover var Bavykin Arch ikke i centrum, men på kanten af motorvejen, og halvdelen af den "brød af" i kampen mod den modernistiske by. Dette får buen til at ligne en gammel ruin og fremkalder tilknytning til en forfalden bro eller akvedukt - ved den gyldne sektion ledsagede arkitekten sit projekt med et fotografi af den romerske bro, Emilia Lepidus, som på samme måde blev brudt i halvdelen. Imidlertid er hovedprototypen ikke en akvædukt, men en bue, og det er Bove Arch, der står i fremtiden, siger Alexey Bavykin.
De ændringer, der har fundet sted i projektet i løbet af de sidste seks måneder, har gjort det mere sammenhængende og gjort det muligt at afsløre emnet mere nøjagtigt. For det første forsvandt alle vinduer, der tidligere lignede kvadrater, der var faldet ud af murværket, i buens "ødelagte" span. Arkitekten formåede at samle elevatorer og anden kommunikation på dette sted, der ikke har brug for eksterne vinduer. Udad ser det ud som om det cyclopeanske murværk blev repareret, hullerne blev repareret. Det vil sige - Alexey Bavykin "gendannede" sin design, der endnu ikke var bygget, i designprocessen.
Den anden ændring - det modernistiske glasvolumen mistede de stammelignende søjler i en bestemt træorden, opfundet af Bavykin i 1994 til portik for en landsbyvilla og for nylig implementeret i Bryusov Lane. De grove understøtninger forsvandt - arkitekten spredte temaerne, overlod træerne til Bryusov, og her skærpede han hovedtemaet - den buede.
Og endelig den tredje og mest interessante ting - indeni, i den øverste del af spændet i den "hele" bue, lykkedes arkitekten at designe et atrium. Det vides, at atriet er et ømt og meget yndet emne i vores "tegnebøger". Efter deres begejstring i slutningen af 1980'erne har Moskva nu et mørkt, mørkt atrium. Men der er ikke sådan noget. Atriums er normalt gårde dækket af et glastag; Bavykin lavede for nylig en af disse i en boligbygning i Bryusov Lane. Og her er der intet tag, ingen gård. Atriet, tre etager højt, er arrangeret under et beton cylindrisk hvælving. Således er buen, som vi ser udefra, ikke en illusion malet på facaden, den er fuldstændig reel uden bedrag. Buen er helt indeni, og sandsynligvis vil den skabe et sjældent rum der, der ligner de romerske bade. Bøjningen af betonhvelvet til højre og venstre - glasvægge i midten - en bro, der giver dig mulighed for at gå fra bedrageri til bedrageri.
Alexey Bavykin anser buen på Mozhaisk-motorvejen for at være hans programmatiske stykke. Hvad der er interessant, for nu kalder vores arkitekter meget sjældent deres ting for software. Og Bavykin kalder dette projekt grundlæggende vigtigt for sig selv. Dette er det første af objekterne under opførelse, hvor et af arkitektens hovedtemaer afspejles så tydeligt og tydeligt, hvilket ifølge Alexei Bavykins egne ord er kombinationen af ”kultur en og kultur to”. Den første betyder helt klart modernisme, den anden er mere kompliceret. Dette ser ud til at være historisme, men hvis du ser nøje, er det ikke helt det.
For længe siden, i 1984, til stilkonkurrencen i 2001, lavede Aleksey Bavykin et arkitektonisk objekt, der lignede en bronzeskulptur. Denne skulptur er en model af en glasbygning, i hvilket et af hjørnerne udtages en støbning af skyskraberens søjle af Adolphe Loos. Som det nu er kendt (se artikel af Grigory Revzin), viste denne konkurrence sig at være grundlæggende for mange "papirarkitekter": Yuri Avvakumov valgte avantgarde der, Mikhail Filippov valgte klassikerne, og Alexei Bavykin begyndte at søge efter enten kollision eller forsoning, men en eller anden måde eksistens af begge sammen. Vi kan sige, at unge russiske arkitekter på det tidspunkt tog konkurrencen meget alvorligt, tænkte på fremtiden og udsendte - hver for sig - planer for det 21. århundrede. Før eller senere, på en eller anden måde, men de implementerer dem konsekvent.
Siden da er Loos søjle og selve denne bronzeskulpturmodel blevet et symbol på Bavykins værksted, og jeg må sige, at denne workshop i dag sandsynligvis har det mest meningsfulde og "talende" logo i Moskva, fordi det er ligetil og visuelt legemliggør hvad Alexey Bavykin kalder sit kunstneriske program. Generelt har dette kunstneriske program tre komponenter: fortsættelsen af søgen efter den russiske avantgarde i 1930'erne, kombinationen af "kultur et og kultur to" og understregede opmærksomheden på byplanlægningens betydning af hvert objekt.
De tre dele af Bavykin-programmet er indbyrdes forbundne: det var på randen af 20'erne og 30'erne af det 20. århundrede, da den første type modernisme - avantgarde, arkitektur af abstrakte former, skulle erstattes af en ny udførelsesform af det klassiske tema - Art Deco, i forskellige lande var der adskillige vartegnværker - bare dem, der er mellem kulturer "en" og "to". I hvilken interaktionen mellem to antagonistiske retninger blev betragtet som ikke på en dekorativ måde, som de begyndte at gøre senere, men mere strukturelt. Som om avantgardisterne, der omhyggeligt har renset den arkitektoniske form for alt unødvendigt, tænkte på dens fundament, om klassiske arketyper og begyndte at identificere disse arketyper.
Det skal dog siges, at dette hovedsageligt blev gjort af sådanne avantgarde kunstnere, der plejede at være stærke klassikere - de var sandsynligvis bekymrede over deres egen klassiske træning, der på en eller anden måde spirede ikke udefra, men "indefra" i deres projekter og bygninger. To karakteristiske arkitekter i denne korte retning - Adolf Loos i Østrig og Ilya Golosov i vores land - er Alexei Bavykins foretrukne forfattere. Disse eksperimenter med "manifestationen" af klassiske former indefra de modernistiske fortsatte, som det blev sagt, i meget kort tid, de eksisterer ved vendepunktet og skylles hurtigt væk af hovedbølgen af Art Deco. Alexei Bavykin søger tilsyneladende at "trække" denne flygtige tendens ud og lade den udvikle sig, og dette gøres uden den mindste skygge af ironi, men ganske seriøst, og selvom de postmoderne rødder af hans idé er indlysende, er dette ikke postmodernisme som sådan. Dette er en slags milepælsvækning, genoplivningen af det, der ikke har udviklet sig på randen mellem avantgarde og en ny bølge af klassiske former.
Hovedfunktionen i retningen er, at de klassiske former omlægges som meget store. Og således overføres de fra indretningens rang til volumenskalaen. Loos idé om at lave en skyskraber i form af en søjle og Golosovs idé om at gøre hjørnerotunden til et hus til en stor dæmpet søjle er meget beslægtede i denne henseende. Denne udvidelse af normalt mellemstore elementer til en bygnings målestok finder sin nærmeste slægtning i avantgardens "talende" arkitektur - i stjernehuse, traktorhuse og andre strukturer, der tog forstørrede symboler eller forstørret udstyr som model. Forresten har Alexey Bavykin også en restaurant i form af en stegepande.
Med andre ord, da avantgarde-arkitekterne begyndte at tænke over, hvordan de kunne forene deres søgen efter en ren form med deres akademiske uddannelse, forsøgte de i stedet for et tankhus at skabe et søjlehus. At se dette tænkte arkitekten Alexei Bavykin på sin side - måske er dette generelt en grundlæggende vej ud, en opløsning af antagonisme? Han har allerede mindst to hussøjler, inspireret af Loos ("2001-stil") og Golosov (en bygning i 3. Avtozavodsky-passage, hvor Golos hjørnecylinder er udstyret med fløjter, det vil sige hans "søjleessens" er manifesteret i det). Han har også et buehus.
Husbuen er således det andet betydningsfulde forsøg fra Alexei Bavykin at slå i sin arkitektur den ikke-fredelige sameksistens af modernismen og genfortolke klassiske arketyper. Der var en søjle, en bue dukkede op - det ligner det andet, næste trin i emnet. Af hensyn til retfærdigheden må det siges, at ligesom Loos og Golosov genovervejede kolonnens tema, gjorde også de neoklassiske arkitekter fra 1910'erne det. de vendte sig ofte til temaet for triumfbuen, som generelt set burde anerkendes som et af de grundlæggende for europæisk arkitektur, hvis det kun var, foruden de romerske og andre kejsere, der byggede strukturer til sig selv til militær triumf, for I lang tid blev arkitekturen af kristne alter løst i form af triumfbuer. templer. En bue er ikke mindre en arketype end en søjle. Her, "i kampen mod modernismen", brød halvdelen af den, hele dekorationen forsvandt, formene blev lakoniske, men betydningen forblev. Hun voksede endda op og lover at være meget, meget mærkbar på Mozhaika.