Ved indgangen til hallen til Aptekarsky Prikaz bliver vi mødt af et stort "harmonika" -kamera på fødderne. Vi læser: en universel vej til pavillonen og vejen, McKelen-systemet, kaldes "Acme", ligesom Nikolaj Gumilyovs poesiecirkel. Bag det er fotografier i verdensstørrelse af verdensudstillingen fra 1900 opstillet, Eiffeltårnet ser ud i fremtiden, papdame og herre med en paraply går - som de var i fotostudier for følge, blandet med live besøgende fra udstillingen - en teatralsk effekt, omend ikke for meget besat, forudsat. Vi er nedsænket i landskabet med sort-hvide fotografier, der er en del af en forestilling for mere end et århundrede siden, den blomstrende imperialisme, verdenshandelen, økonomisk vækst, illusioner og håb.
Enhver global udstilling, hvad enten Nizhny Novgorod-messen, den parisiske messe fra 1900, anerkendt som den mest luksuriøse, som for eksempel den nyligt åbnede biennale, er altid et teater og et manifest, stilarter og trends er født her og forstærker, overdriver deres eksisterende tendenser. Eventyr, ferie. Kronologisk begynder udstillingen med Crystal Palace of Paxton, for museet holder et stereopar med sit fotografi.
Crystal Palace er udstillingens ældste helt, den blev bygget i 1851. Yderligere, efter et par flere udstillinger - for eksempel i 1878 med udskårne pseudo-russiske pavilloner af Ropet og Hartmann, hvortil mange moderne ideer om den russiske hytte går tilbage, eller i 1889, da Eiffeltårnet blev bygget, heltinden fra den samme "hoved" udstilling fra 1900, der ser på os fra alle vægge.
På et tidspunkt spirer historien om den russiske nationale stil fra parisiske minder, selv ud over Ropets "hytter". For eksempel lærer vi, at arkitekten Zeidler på 1900-udstillingen byggede en pavillon til russisk alkohol, og vi glæder os over emnets relevans. Eller vi ser arkitekten Melzer Rusland-Asien-pavillonen på den samme udstilling, der smerteligt ligner det, der for nylig blev bygget af gode mennesker på Izmailovsky Island. Forresten var den russiske kopi-stil, hvor pavillonen blev designet, allerede en anakronisme i 1900.
Kort sagt er udstillingen i Aptekarsky Prikaz både en guide til stereofotografiteknologi, gamle maskiner til optagelse og visning og et værktøj til at studere historien om verdensudstillingens arkitektur, for eksempel: "Den russiske pavillon i Ropet i verden Udstilling fra 1878 blev en slags standard for russiske arkitekter i anden halvdel af det 19. århundrede. ", - læser vi i legenderne. Desuden blev linjen med russisk og europæisk arkitektur sporet, inklusive den "koloniale" del, Kinas pavillon osv. Naturligvis kunne udstillingen gøres større og skiftevis undersøge alt materialet på verdensudstillinger, der findes på museet, med udflugter til stadierne for udviklingen af den nationale stil.
Men alligevel - godt. Især når historien - med nogle fotos er kedelig - ledsages af virkelige mekanismer til at se stereoparer og andre anaglyffer, rødblå, briller, og du forstår, hvor længe siden alt dette blev opfundet og blev populært, at mere end hundrede år er gået, og menneskeheden er siden ikke meget avanceret inden for 3D, for at være ærlig. Og når vi til en snack bliver tilbudt at se gennem to okularer på de digitaliserede stereopar, så nyd effekten af et billede, der ligner et gyldent glødende hologram. Og i museumsbutikken kan du købe en moderne enhed til visning af stereoparer i en tablet. Kort sagt, for alle steampunk-elskere - en must-see.
