Georges Heintz er en fransk arkitekt, grundlægger af Heintz-Kehr Architectes, professor ved Strasbourg National School of Architecture (ENSAS), underviser og underviser også i Stuttgart, Sofia, Ho Chi Minh City og andre byer rundt om i verden. Formand for Forum for Young Architects (IFYA) 1994-2001. Vinder af den schweizisk-tysk-franske Bartholdi-pris for videregående uddannelse (2009).
Jeg ved, at Andrei Chernikhov er meget principiel i sin tilgang til udvælgelsen af pristagere - både Yakov Chernikhov-prisen og studenterpriser, der uddeles af Yakov Chernikhov-fonden. Vinderne skal være sande innovatører. Fortæl os, hvordan juryens arbejde gik - selvfølgelig ikke let?
- Først og fremmest vil jeg gerne sige, at det arbejde, som Yakov Chernikhov-fonden beskæftiger sig med, er meget vigtigt, fordi det er tapperhed at engagere sig i hypermoderne, avantgarde-arkitektur i dag, det er en position. Dette er ikke et spørgsmål om en ny form, det er relateret til arkitekturens oprindelige rolle - at give ly til mennesker og desuden at bringe innovation i deres liv som et billede af fremtiden. Naturligvis må vi ikke glemme arkitektonens kunstneriske, tekniske, sociale dimension. Disse ideer dannede grundlaget for fondens politik, som for 30 år siden var engageret i at støtte studerende, tildele tilskud osv.
Denne aktivitet fandt sin kulmination for omkring ti år siden ved Yakov Chernikhov International Prize. Målet er at støtte unge arkitekter, der har svært ved at sætte deres projekter i live, finde kunder og få anerkendelse. Det handler om udvikling af arkitektur som en disciplin.
Juryens opgave er at forudsige, hvad ud fra nutidens mange forskellige ideer og tilgange vil blive en “trend” eller en nøgleretning i fremtiden. Derfor foretages udvælgelsen efter meget strenge kriterier, fordi der er mange meget talentfulde arkitekter i verden. Nogen er til tider engageret i utrolige opfindsomhedsprojekter til opførelse af sociale boliger under meget vanskelige forhold, mens andre beskæftiger sig med rumspørgsmål og fortolker det på en helt ny måde. Derfor var valget meget vanskeligt.
For mig var denne opgave særlig interessant, da jeg har været tilknyttet Yakov Chernikhov Foundation i meget lang tid. Derudover var jeg formand for det internationale forum for unge arkitekter. Jeg kender mange eksperter over hele verden, der danner et slags netværk af talentfulde og erfarne arkitekter, hvoraf de fleste også underviser. Det er også vigtigt, at de ikke er tendensiøse: deres tilgang til erhvervet er meget gratis, de er ikke funktionalister eller postmodernister, fordi Chernikhov-prisen tildeles ikke for en bestemt stil - ikke for "neo-ingenting" eller "post-alt”.
Disse eksperter nominerede over 70 deltagere denne gang. Juryen havde svært ved, da mindst ti af de bedste kandidater var meget stærke fagfolk. Faktisk skulle vi have tildelt 10 præmier.
- Hvordan blev det valgt
Anna Holtrop?
- Hans værker er meget interessante, usædvanlige, forførende. De indeholder en blanding af rationalitet og fantasi, ikke så langt fra Yakov Chernikhovs arkitektoniske fantasier. I Holtrops tegninger omdannes geometri til naturlige former. Det er også en meget følsom arkitektur, følsom over for materialitet, for lys og skygge - som et resultat viser rummet sig at være flydende, sensuelt. Det er også vigtigt, at hans bygninger er af meget høj kvalitet.
Du siger, at der er to hovedstier i moderne arkitektur, formelle eksperimenter og sociale projekter …
- Nej, det tror jeg ikke. Der er ikke to stier, men mange flere. Og jeg skelner ikke mellem social og kunstnerisk. Det virkelige mål med arkitektur er at gøre plads til mennesker til et kunstværk. Med boliger lykkes det sjældent, oftere sker det med offentlige bygninger, offentlige rum. Det er en stor udfordring at gøre folks liv til kunst, ikke sandt? Forbedre deres liv med en arkitektonisk skal. Dette mål har en humanistisk dimension og vedrører alle, og når det nås, kan enhver straks forstå det. Uanset hvem du er, hvis du befinder dig på et sådant sted, føler du det, arkitektur påvirker så sjælen. En sådan bygning er gennemtænkt, behagelig, den “fungerer” - og på samme tid har den nye dimensioner, den er smuk, og en person føler sig godt i den. Det er den perfekte bygning, uanset om den er firkantet eller rund, rød eller hvid. At opnå dette er et værdigt, men også det sværeste mål for arkitekter, især unge. Lad os håbe, at de vil stræbe efter det og ikke kun drømme om at komme på forsiden af et magasin og blive en "stjerne".
Du gik rundt i Moskva hele dagen i dag. Kunne du lide nogle af de nye bygninger, som Rem Koolhaass Garage? Hvordan kan du lide facaden, der er ingen enighed blandt russiske arkitekter om, hvorvidt det ser godt ud, hvor længe det varer
- Ja, jeg kunne virkelig godt lide Garage. Hvad angår facaden, gjorde jeg det samme i en af mine bygninger tilbage i 1999. Før det blev polycarbonat kun brugt til trapperum - for at give dem naturligt lys og i industribygninger. Det viste sig smukt, det var i det store og hele et meget vellykket projekt.
På den anden side arbejdede jeg med Rem Koolhaas i syv år. Jeg var GAP i hans kontor fra 1985 til 1992 og deltog derefter i OMA-projekter i yderligere fem år. Da jeg kom til Rems atelier, tog jeg pladsen til Zaha Hadid, hun stoppede netop da, og i alt beskæftigede Koolhaas 13 personer, og fire af dem var ikke arkitekter. Det vil sige, da var der ni arkitekter, og nu er der 700 eller deromkring.
Hvad jeg elsker ved Koolhaas og hans bureau er deres evne til at gøre excentriske ting, være de første til at bruge denne eller den anden teknik - og så begynder hele verden at gøre det samme. Desuden bemærker folk ikke dette: jo flere minder vi har, jo mere glemmer vi. Vi kan sige, at alle moderne "ikoner" blev opfundet i Rohm-bureauet. Desuden er de i stand til både "skøre" projekter og meget enkle.
Enkelt, ligesom "Garage"?
- Ja, men der er også en surrealistisk tilgang. Du finder skelettet, skelettet til en bygning og omdanner det til noget ekstraordinært. Den gamle bygning, denne sovjetiske restaurant, der minder om cadavre-udsøgten, det surrealistiske spil, når de komponerede sætninger et ord ad gangen eller tegnede på et ark efter tur, uden at vide hvad deres kammerater havde skrevet eller afbildet på dette ark foran dem, har nu blevet omdannet til et meget strengt, næsten anonymt projekt. Som om arkitekterne fra OMA besluttede, at de måske ikke viser sig særlig godt, fordi de allerede er de bedste. En smuk skal, der lader lys inde, da det vigtigste her er kunst, ikke arkitektur. Det er et museum som et værktøj, i modsætning til Frank Gehrys, Daniel Libeskinds osv. - skønt de kan være enestående arkitektur.
I "Garage" kan du derimod vise alt - enorme værker af Panamarenko, miniaturer eller landskaber fra det 18. århundrede: det passer til alt. Samtidig afsløres bygningens historie, og garderobens orange farve minder om: "Hej, jeg er hollandsk!"
Du er lærer med stor erfaring. Hvordan og hvad skal undervises i arkitekturuniversiteter, så de studerende forstår formålet med erhvervet, dets udsigter og sociale ansvar?
- Du kan blive skuffet, men jeg tror ikke på metode i arkitektur. Det eneste der er værd at lære er kærlighed. Det vigtigste i arkitektur er mennesker, og derfor skal vi lære at elske mennesker. Dette er for at forbedre deres fremtid ved at designe bedre bygninger til dem. Derfor handler arkitektur om kærlighed, ikke teknologi eller penge. Når et rum fremkalder stærke følelser hos dig, er det ikke fordi det er bygget af marmor, det kan være papir. Og det er ikke et spørgsmål om kompleksitet, det kan bare være en terning. Også arkitektur handler om generøsitet, det er ikke privilegiet med ekstraordinære ordrer med ekstraordinære budgetter. Du kan føle det som om du forlod jorden i den mindste hule eller kapel i verden - fordi arkitekturen rørte ved din sjæl. Og hvem der skabte dette rum er ikke længere vigtigt: en berømt eller ukendt arkitekt, skibsbygningsingeniør, selvlært …
Jeg har undervist i omkring tredive år, og det vigtigste, der forener mine studerende, er energien, der sigter mod at ændre liv - deres eget og dem omkring dem - ved hjælp af mit talent som arkitekt og generøsitet samt frihed: der kan ikke være nogen kærlighed uden frihed.
Det er dog også vigtigt for en arkitekt at være veluddannet, have et højt niveau af generel kultur, og den yngre generation har et stort problem med historien. De ønsker at modtage alt med det samme, og arkitektur er en cosa mentale ("mental ting", definitionen af kunst givet af Leonardo da Vinci - ca. Archi.ru), det er et intellektuelt værk relateret til historie, kunst, antropologi, teknologi - fra det gamle til det mest moderne. Jeg er helt enig med Adolf Loos 'vidunderlige ord "En arkitekt er murer, der lærte latin", det vil sige, han skal være meget enkel og meget veluddannet på samme tid. Historie er for eksempel meget vigtig, fordi begrebet offentligt rum optrådte samtidig med begrebet demokrati: i midten af det første årtusinde f. Kr. En person var i stand til at bestride herskerens ord, var i stand til at diskutere, en ny situation opstod - og en ny verden. Og i stedet for tyrannens citadel var det vigtigste sted torvet - agora, forum. Så urbanisme følger filosofi, politik følger ord.
