– Alexey, fortæl os, hvordan idéen til udstillingen opstod? Og hvorfor har det et så usædvanligt navn?
Alexey Ilyin: Navnet blev opfundet af mig - jeg ledte efter et ord, der kortfattet og på samme tid ikke kunne "gå på" for at generalisere de historier, der mest interesserer og tiltrækker mig. Og selve ideen om at udstille værkerne blev foreslået af min ven Mikhail Senatorov, der driver PAPER-galleriet. Dette rum bruges regelmæssigt til alle slags præsentationer og kortsigtede udstillingsprojekter, og på et tidspunkt spurgte Mikhail hvorfor ikke blive helten i deres næste projekt. Og sådan begyndte det hele. I processen viste det sig selvfølgelig, at forberedelsen af en udstilling på ingen måde var den nemmeste opgave, men til sidst fungerede alt: værkerne blev valgt og indrammet, hver af dem fandt det rigtige sted i galleriet, et katalog blev forberedt og offentliggjort.
Er det muligt lidt mere om de emner, der tiltrækker dig? Hvor længe har du tegnet?
Alexey Ilyin: Jeg har tegnet, ser det ud til, så længe jeg husker mig selv. Jeg dimitterede fra kunstskolen og malede meget aktivt, inden jeg kom ind i Moskva Architectural Institute. Senere, da det intensive arbejde begyndte, blev tegningen trukket tilbage i baggrunden et stykke tid, men jeg opgav aldrig denne besættelse til slutningen. Og på et eller andet tidspunkt kom forståelsen, at denne færdighed bevidst skal fortsættes med at "pumpes", da arkitektens arbejde kun indebærer tegning, dvs. en sådan rent teknisk tegning. For flere år siden var jeg meget interesseret i emnet fyrtårne - strukturer, der i dag næsten ikke længere bruges til deres tilsigtede formål, men tjener som en meget udtryksfuld påmindelse om den barske æra med udvikling af navigation. Der er især mange fyrtårne i Norge, og det var fra dette land, jeg begyndte min fordybelse i emnet.
Hvor mange fyrtårne har du allerede tegnet?
Alexey Ilyin: Sandsynligvis omkring 30. Cirka 15 af dem præsenteres på udstillingen. Ud over norske fyrtårne inkluderer udstillingen fyrtårne fra Danmark, Tyskland, Estland, Holland, Spanien.
Og alt dette er historiske bygninger? Eller er der også relativt moderne fyr i din samling?
Alexey Ilyin: Dybest set er disse fyrtårne bygget i slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede. Det var på det tidspunkt, at den sammensatte Fresnel-linse blev opfundet, hvilket gjorde fyrets lys til det lyseste og mest synlige på lang afstand. Selvfølgelig kan ikke alle fyrtårne prale af udtryksfuld arkitektur - så det er kun naturligt, at jeg vælger, hvilke der skal tegnes. Da jeg først begyndte at gøre dem, var jeg nødt til at søge gennem bogstaveligt talt masser af oplysninger på jagt efter et interessant objekt. Nu er denne opgave blevet meget enklere: et specielt sted er dukket op, der indeholder alle fyrtårne i verden.
I Rusland er der så vidt vi ved også fyrtårne
Alexey Ilyin: Ja, og en hel del! Min drøm er at komme til dem og tegne. Problemet er, at ethvert fyr per definition er placeret på et ret svært tilgængeligt sted. Og hvis vej- og turistinfrastrukturen i det samme Norge er så veletableret, at det ikke udgør et problem, men det er nødvendigt at forberede sig mere alvorligt på en tur til det russiske bagland, inklusive teknisk, og desværre er der ikke altid nok tid til dette.
Som udstillingen i PAPIR viser, vil du ud over fyrtårne ikke lade dig ligeglade med andre højhuse
Alexey Ilyin: I enhver by, jeg besøger, er jeg primært interesseret i dens panoramaer. Hvordan skyline ser ud. Og det er klart, at højtstående dominanter altid tiltrækker øjet og på mange måder udgør rytmen og karakteren i bylandskabet. Hvis det er en historisk by, er det klokketårne, katedraler til katedraler, paladsetårne eller mere moderne bygninger i flere etager. Dette emne er dog interessant for mig som arkitekt. Som tegner fokuserer jeg først og fremmest stadig på fyrtårne - et emne, som ingen har undersøgt dybt for mig (i det mindste ved hjælp af grafik). Imidlertid indeholder udstillingen virkelig forskellige emner: Først ville jeg lave en separat udstilling med fyrtårne, men jeg indså hurtigt, at den ville se noget ensformig ud. Tak til min familie - de hjalp mig med at blande plotene og lave en interessant og, tror jeg, rig blanding om emnet "HIGH".
– Hvilken teknik arbejder du primært i?
Alexey Ilyin: Nu brænder jeg meget for akvareller. Men i akvarel tilføjer jeg normalt en akvarel tuschpen, som giver mig mulighed for at gøre linjen et eller andet sted meget klar, men et eller andet sted tværtimod helt betinget. Derudover arbejder jeg ofte med blyant og pastel. Og jeg startede med tempera, jeg lavede nogle arbejder i olie - og de præsenteres også på udstillingen. Men nu har akvarellen overmandet alt.
I år deltog du og blev en af prisvinderne af konkurrencen "ArchiGraphics". Hvad gav denne oplevelse dig?
Alexey Ilyin: Dette var min første oplevelse af at deltage i en tegningskonkurrence. Jeg kan ikke engang huske, hvordan jeg fandt oplysninger om ham, men da jeg læste det, besluttede jeg straks at deltage. Inkluderet fordi det viste sig at være ret simpelt: det var nok at uploade fotos eller scanninger af dit arbejde til webstedet, og det er det. Jeg uploadede to værker - og de kom begge til finalen. Og så en af dem - akvarellen “Hertogenbosch, Holland. 2016 "vandt en særlig jurypris i kategorien" Tegning fra livet ". Selvfølgelig er sejren meget behagelig, jeg skjuler den ikke. Især i betragtning af det høje niveau, som finalisterne i konkurrencen demonstrerer, er det behageligt og hæderligt at være i en sådan virksomhed. Og selve det vindende værk kan forresten ses på udstillingen HIGHLY.
