Galleri fra det 19. århundrede
I 1889 fejrede Frankrig hundredeårsdagen for den franske revolution. Landets nederlag i den fransk-preussiske krig (1870-1871) styrket myndighedernes ønske om at hævne sig på Tyskland på det teknologiske og videnskabelige område, og på verdensudstillingen i 1889 viste Paris de seneste nationale bedrifter inden for byggematerialer. og teknologier.
I samme år, få måneder efter opførelsen af Eiffeltårnet, blev Zoology Gallery, designet af arkitekten Jules André, åbnet i den parisiske have. Ligesom det mere berømte nutidige var galleriet på mange måder forud for sin tid. Teknologiske fremskridt gjorde det muligt for arkitekten at maksimere dimensionerne af det 3-trins atrium understøttet af støbejernssøjler og dækket af et glashvelv på over 1.000 kvadratmeter. Demonstration af bygningens metalstruktur på det tidspunkt var ikke normen og blev ikke godkendt, så udefra er den "klædt" i en stenfacade i ånden af den "officielle" arkitektur i slutningen af det 19. århundrede.
Galleriet husede samlingerne fra Natural History Museum, der blev oprettet i 1793 og fortsatte igen traditionen med de kongelige samlinger. Arvingen til oplysningens ideer, udstillingen var et bestilt katalog, et slags udstillingsbibliotek, hvor en person fungerede som ejer.
Efterkrigsår
Efter afslutningen af anden verdenskrig var der ikke nok midler til at vedligeholde museet. I 1965 lukkede Zoology Gallery og begyndte gradvist at blive forværret. Efter at have mørkt den centrale hvælving med metalplader, kastede bygningen sig ned i mørke. Dette var begyndelsen på en lang søvn, der varede i over 20 år.
I midten af 1980'erne blev interessen for bygningen genoplivet, og i 1987 annoncerede Undervisningsministeriet en international konkurrence om en renoveringsplan for galleriet og tilføjede listen over François Mitterrands store projekter. Projektet fra det opdaterede Galleri, nu ikke zoologi, men evolution, skulle præsentere et nyt "scenario" til erstatning for den forældede udstilling og også omfatte et underjordisk niveau for midlertidige udstillinger, en ny indgangsgruppe langs bygningens længdeakse og gør alle dens niveauer let tilgængelige ved hjælp af elevatorer og ekstra trapper.
I et interview i 1994 talte Paul Shemetov, medforfatter af vinderprojektet, om de første indtryk forårsaget af et besøg i det forladte Galleri:”Jeg blev ramt af filtereffekten, disen, der dækkede alt, endda noget lag af hukommelse historie, som vi ønskede at bevare i det nye projekt.
Galleri Evolution
Transformationsprojektet, foreslået af Paul Shemetov sammen med Borja Uidobro, ingeniør Mark Mimram og scenograf Rene Allo, erstattede udstillingskataloget med en mere livlig, interaktiv udstilling, hvor teorien om evolution ville blive forstået ved hjælp af en foruddefineret visningsrute. Historien om evolution er opdelt i tre dele: mangfoldigheden af levende væsener (1. og 2. niveau), livets udvikling (4. niveau-altan), mennesket som en faktor for evolution (3. niveau-altan). Det arkitektoniske design følger direkte fra dette scenarie.
Den centrale "arena" for udstillingen var en platform i højden af det andet niveau, brolagt med lyst træparket, langs hvilken en række dyr frigjort fra deres tidligere piedestaler og beskyttelsesbriller bevæger sig. Det første niveau huser indbyggerne i undervandsverdenen. Åbningen af fundamentet gjorde det muligt at medtage i de indre buer og pyloner lavet af møllesten, hvis arkaiske brutalitet ekko skeletter af hvaler, der er ophængt over nedstigningen til det underjordiske niveau. Balkoner er gennemboret af panoramiske elevatorer og metaltrapper.
Idéen om evolution afspejles i materialevalget. Tidsstemplet mørkt træpanel med udskårne ornamenter, rødbrune malede støbejernsstrukturer, smedejern gelændere suppleret med lakoniske moderne komponenter i grå stål, glas, glatte birk og bøg træpaneler. Den gamle egetræsparket, der blev bevaret på altanernes gallerier, blev restaureret og vendte tilbage til sit oprindelige sted.
Projektkoncept
Ved åbningsceremonien for galleriet i 1994 formulerede Paul Shemetov hovedideerne i sit arbejde:”Bygningstransformationsprojektet berørte et vigtigt emne: en dialog mellem det gamle og det nye. Vi ønskede, at vores arbejde skulle være en slags overdragelse af stafetten fra det 19. til det 20. århundrede og stillede spørgsmålet: var det 19. århundrede, der stræbte efter fremskridt, mere radikal end moderniseringen i slutningen af det 19. og det tidlige 20. århundrede? På trods af at begrebet modernitet nu er på alles læber, synes evnen til at se det gamle gennem det nye og adskille det fra det nye skabte med den tilsyneladende fattigdom fra det gamle uudviklet. For at opnå det er du nødt til at tage risikoen for at skabe noget nyt og ikke tro, at du kan komme af så let bare ved at ty til modeindfald eller til en slags "antikke" citater.
I dag, hvis restaurering af en bygning eller dens bevarelse tilhører kroppen af teknisk og historisk viden, så gør transformation andre færdigheder nødvendige. Du skal være i stand til at opfinde, "indgyde", kontrast, evaluere kritisk. Fra et æstetisk og historisk synspunkt ville det være uærligt at skabe en ny indgang "à la Jules André", fordi den hverken blev tegnet eller forudset af [forfatteren af det oprindelige projekt]. Indførelsen af nye elementer i den gamle orden i dette tilfælde er en hyldest til bygningens integritet.
[…]
I arkitektur kaldes begrebet en kopi af stil, efterligning, falsk gammel, dvs. overfladiskhed, ofte som bevarelse. Men værkets ægthed går tabt i navnet på en umulig tilbagevenden til de oprindelige værdier; naturlig død erstattes af død gennem lang bevarelse, der nægter tid og derved fryser hukommelse.
Efter hver restaurering bliver monumentet under alle omstændigheder nyt igen. Det er umuligt hver gang at vende det tilbage til sin oprindelige form eller endda til de tidligere eksistensbetingelser. Aldring er uundgåelig. Det kan ikke sænkes, bare ved at kontrastere den eksisterende ruin med en anden ruin, der svarer til projektets behov. Transformation skaber derimod et objekt, der ikke eksisterede før, hvilket dog ikke er en falsk. Vores tilgang til dette emne og i sidste ende vores forhold til historien adskiller os fra konservative. De mener, at dagens tegn, dagens projekt, dagens by, dagens behov skal dæmpes ved hjælp af mimesis, erobret af fortiden, hvilket betyder, at det nye skal tilpasse sig det gamle. Sund fornuft tager det modsatte synspunkt: det gamle skal tilpasse sig det nye.
[…]
Fortiden, som er nødvendig for sammenligning med den nye situation, skal iscenesættes, bringes tættere på de virkelige forhold for at kunne spille sin rolle i denne konfrontation. Ellers ville man tro, at kun fortidens forrang giver det status som bevis. Hukommelsesgenopbygningsarbejde, som i denne bygning, er nødvendigt. Dette var det sværeste mål for vores museografiske projekt."
Dialog med fortiden
Denne tilgang til den historiske bygning var virkelig nyskabende for sin tid. Fortiden i dette tilfælde bliver ikke en relikvie, men spiller efter de samme regler som nutiden. De gamle dele af bygningen er efterladt intakte, men bruges i en anden konfiguration. I dette ligner udstillingens design i koncept den arkitektoniske løsning: at adskille udstillingerne fra piedestalerne eller belyse dem på en anden måde, der allerede betød at transformere opfattelsen.
Konceptet med projektet i denne forstand er et skridt fremad i sammenligning med postulaterne i Venedigcharteret, der blev udarbejdet 30 år tidligere [Venedigcharteret til bevarelse og restaurering af monumenter og steder blev underskrevet i 1964 og tjente som grundlag for oprettelsen af ICOMOS (International Council for the Conservation of Monuments and Sites). steder) - note af T. K.]. Charteret indebærer en slags inkrustation af det nye i det gamle, samtidig med at alle de gamle rumlige egenskaber bevares og dets ubetingede prioritet anerkendes. Og selvom projektet med transformation af Gallery of Evolution, der taler på moderne sprog, også benægter efterligning af fortiden, skaber det en ny type integration i historisk materiale og opnår en næsten organisk symbiose mellem det nye og det gamle.
Takket være denne tilgang forbliver bygningen af Gallery of Evolution moderne i dag, efter at der er gået 20 år siden gennemførelsen af Shemetovs projekt.
