Så bygningens hovedkontekst er jernbanen, de vigtigste tilskuere er mennesker, der kommer til byen med tog og sidder i et rum på kufferter og ser ud gennem vinduet. Normalt ser de ikke kun i Moskva, men selv i europæiske byer noget meget industrielt, en slags station baghave. Bygningen af Andrey Romanov og Ekaterina Kuznetsova er en gave til sådanne tilskuere.
En af dens bind, den, der ligger tættere på sporene, strækkes mod togene med en lang "næse", der med sine hurtigt glatte konturer ligner et moderne højhastighedslokomotiv. Dette er typisk for design af biler og tog: objektet tegnes så glat som muligt, praktisk taget - for at reducere vindmodstanden og hjælpe det med at glide mellem luftstrømmene med minimalt hastighedstab. Udadtil skaber denne teknik, iboende teknisk, en følelse af flyvning - for det første ved alle: alt, der bevæger sig hurtigt, startende med missiler og fly, har sådanne næser, og derfor er form forbundet med hastighed. Og for det andet er en spids elliptisk kontur i sig selv forbundet med hastighed - det ser ud til at være forvitret fra konstant fremadgående bevægelse.
Vægge på underetagen er udelukkende lavet af glas, og "næsen" placeres på tynde runde ben, hele bygningen ser ophængt ud, svæver over jorden og overvinder tyngdekraften og fremkalder tanker om levitation. Og få os til at huske drømme om fremtidige teknologier, magnetiske levitationstog.”Han møder tog, og han er selv som et tog,” siger arkitekterne. Og det ser virkelig ud som om det er et andet lokomotiv, kun større, hvilket betyder at det er et monument for lokomotivet. I denne forstand er facaden meget følsom over for dens umiddelbare omgivelser, fordi dens sammenhæng er tog.
Imidlertid har den beskrevne "blæser" en anden betydning, mere arkitektonisk end lokomotiv. Forfatterne inkorporerede bevidst temaet om udtynding i facaderne - ved deres egen optagelse, Andrei Romanov og Ekaterina Kuznetsova, er dette et af deres foretrukne temaer. Faktisk er hun også til stede i huset til Gorokhovsky-banen. Så det er nysgerrig at finde ud af, hvad dette emne er, og hvad det betyder.
I den beskrevne bygning består viklingseffekten af flere teknikker. Vinduer i forskellige størrelser, bredere og smallere, er grupperet på punktet for facadeslibning, der er flere af dem, og væggens masse er mindre, mindre stof. Kystklipper forvitres på samme måde: bløde stenblade, hårde "ribben" er tilbage og danner en bizar lagramme. Her i denne rolle - mellemgulve suppleret med tynde lodrette overligger: rammen er asymmetrisk, men stiv, geometrisk.
Den anden måde - væggen er lagdelt. Paneler lavet af silke-screenet gennemskinneligt glas indsættes i vinduerne, de er dybere end mursten, men højere end glas - de skaber et tredje mellemlag, overfladen bliver gradvist tyndere, igen svarende til forvitringen af kalksten. Det skal dog siges, at teknikken til en lagdelt facade er lige så gammel som en orden. Han var især glad for den italienske renæssance og franske neoklassicisme. I det "klassiske" tilfælde blev dette imidlertid gjort på bekostning af væggen, der var dækket af trinvise paneler. Og her - på bekostning af vinduet.
Den tredje teknik er murstenens farve, som meget glat skifter fra mørkebrun på de "rolige" centrale dele af facaderne til meget lys okker på de "forvitrede" afsatser. Ligeledes bliver klipperne lettere på afsatserne.
Forresten, dette er en speciel hollandsk mursten, hvis du rører ved den, hældes der sand ud af den - efter at den er på facaden, vil murstenen drysse lidt i et stykke tid og snart erhverve noget, der ligner tidens patina.
Efterligningen af slid, der konsekvent udføres fra formen af volumener og vinduer til murstenens farve og form, skaber effekten af kunstig ældning af en helt ny bygning og får dig til at huske de bevidst revne jeans, der nu sælges i alle brand butikker. Tendensen til at efterligne en tings ikke-eksisterende alder har eksisteret i samtidskunsten i lang tid og er allerede blevet forankret selv i mode.
Forresten fortsætter temaet med lurvetid i bygningens gårdhave - der er et stenbelægning omkring omkredsen og en græsplæne i midten, og grænsen mellem græs og plader på den ene side er opfattet som ujævn. Sømmene mellem pladerne øges gradvist - fortovet "opløses" i græsset og efterligner en ruin, men kun meget nyt, frisk og smuk.
De beskrevne teknikker tilføjer noget til at tænke på tid. I moderne klassikere svarer dette til ruinerne, som der er mange af. I dekonstruktivisme - metalrammer og huller i skrå strukturer, der falder som det skæve tårn i Pisa. Her løses tidsemnet mere nøjagtigt. Huset er helt nyt, men det indeholder et antydning om, at det måske har stået her som en klippe i århundreder. Når alt kommer til alt kan en sten stå sådan meget længe, før vinden, forstået af forbipasserende tog, vil runde den til form af en rullesten. Det viser sig, at antydningen i denne modernistiske slags kunstige ruin peger på en meget ældre tid.
Så dette hus bruger de arketypiske former for tidlig modernisme, der beundrede teknologi, der kunne overskride tid og hurtigt transporterede mennesker gennem rummet: damplokomotiver, fly og havfartøjer. Men tiden har en tendens til at aldre det materiale, der flyver i tide. Hvilken tanke var fremmed for den formelle søgen efter konstruktivisme. Men den betragtede bygning forbinder disse to ting: en form, der flyver gennem tiden, og resultatet af virkningen af den meget ubønhørlige tid, som den, flyvende, kommer i kontakt med. Og så huset ser ud som en refleksion over temaet for modernismens arketyper. Desuden hører disse refleksioner i sig selv ikke så meget til en bestemt bygning, men til retningen som helhed. Denne sag er interessant, idet tendensen her mærkes, subtilt afspilles og generelt ikke giver forfatterne hvile, der spirer i deres værker.
