Udstillingen, der har været åben siden 27. januar på Jewish Museum and Tolerance Center, er en del af Man and Catastrophe-projektet, der er tidsbestemt til at falde sammen med syttiårsdagen for befrielsen af fangerne i koncentrationslejren Auschwitz. For en af de mest berømte kunstnere i det moderne Belgien, Jan Vanrita, er dette emne dybt personligt: mange medlemmer af hans familie har oplevet undertrykkelse. Især gik kunstnerens egen mor og onkel som medlemmer af modstandsbevægelsen gennem lejrene. Og hvis den unge pige formåede at overleve, døde hendes tvillingebror kort efter hans løsladelse fra koncentrationslejren: i hans erindring er der flere fotografier og en familielegende om, hvordan han elskede at spille harmonika som dreng. For kunstneren er billedet af hans mors bror for evigt fusioneret med dette musikinstrument - et af de mest berømte malerier af Vanrit er "Portræt af en onkel", hvor et harmonika er afbildet i stedet for et ansigt. Dens strakte pelse er "udstyret" med ansigtsløse kasernevinduer, en trappe trampet af tusinder af fødder og en skorsten, hvor den tykke røg ikke giver noget håb. Nu kan dette lærred ses i Moskva, og for forfatterne til udstillingen - arkitekterne Sergei Tchoban og Agnia Sterligova - blev det udgangspunktet i udviklingen af udstillingsdesignet.
Fyrre billedportrætter - en del af Vanriths storslåede serie Losing Face, baseret på sort-hvide protokolfotografier af fanger - er anbragt i et kedeligt indadvendt volumen, hvis indvendige vægge er malet mørkegråt, og de ydre vægge er stiplet med navne på ofre for Dossin Barracks. Hovedarrangementet med navne er anvendt i lysegrå maling, og kun få er fremhævet med en mørkere skrifttype - betydningen af denne meddelelse fra arkitekterne er indlysende: millioner forsvandt i Holocaust, og kun nogle af ofrene har overlevet mindst nogle oplysninger.
Med hensyn til udstillingsrummet er en trapezform - dens sider er samlet med et harmonika, hvis "folder" trækkes til den smalle ende med "Onkelens portræt", hvilket gør dette lærred det semantiske epicenter for hele udstillingen. Imidlertid havde en sådan kompositionsopløsning en anden, ikke mindre vigtig prototype: "Planen for selve Bakhmetyevsky-garagen, hvor det jødiske museum er placeret, er baseret på et lignende kamprincip, og det var meget vigtigt for os at hylde arkitekturen af Konstantin Melnikov med vores projekt, "siger Sergey Choban.
”Desuden er en sådan form et ideelt middel til at forbedre perspektivet og en utrolig interessant teknik til udstilling af malerier,” fortsætter arkitekten. - Når han kommer ind i udstillingen, bliver den besøgende først ufrivilligt fuldstændig fascineret af det centrale lærred og ser ansigterne kun delvis på siderne og undervejs i forbifarten. Når du bevæger dig langs væggene, udfolder portrætterne sig imidlertid gradvist, og når du befinder dig inde i installationen, ser alle disse ansigter på dig og fortæller hver sin tragiske historie. Højden på væggene blev også fundet optimalt af forfatterne til udstillingen - de fire meter hegn isolerer visuelt udstillingen fuldstændigt fra museets rum og multiplicerer effekten af nedsænkning i historien fortalt af Vanrith.
Den sidste og måske den mest knusende akkord med hensyn til følelsesmæssig påvirkning er to børns portrætter, som arkitekterne placerede bag på hallen, de skabte. Disse er meget større lærreder (1x2 meter, mens alle voksne portrætter er lavet i 40x50 cm-format) og dominerer bogstaveligt talt udstillingen. Og hvis alle ansigter hos voksne fanger stort set er de stereotype billeder "hoved på en hvid baggrund" udformet i farve, så er to drenge her fanget i fuld vækst. En af dem, Hermann, der højst er fem år, er et elegant barn, der blev bragt til et fotostudie, sat på en stol og fik et legetøj. Kun fraværet af voksne omkring ham (og på lærredet er det umiskendeligt gættet, at de oprindeligt var på fotografiet) er i stand til at plante en alarm i dette idylliske billede. Den anden er hans jævnaldrende Samuel, og hans portræt er også skrevet fra et foto fra hverdagen, kun en lille fange i en koncentrationslejr er afbildet på den. Besøgende fanger forskellen mellem de to børn ved første øjekast, bogstaveligt talt i et split sekund, og i dette øjeblik - afgrunden, der adskiller livet fra livet et skridt væk fra døden.
Udstillingen "Losing Face" kører indtil 1. marts 2015.