Byen er et af hovedtemaerne i maleriet, der nærede det i mange århundreder og giver det mange ideer: fra formelle fund til kunstens sociale og etiske betydning. Men for nylig, eller rettere i flere årtier nu, betragtes byens arkitektur næppe som et interessant emne for kunstnerens arbejde. Snarere var billedhelten”produkterne” fra den urbane virkelighed: den urbane atmosfære, situationer, følelser. De specifikke bygninger og ensembler, der identificerer byen, afspejles sjældent i samtidskunsten. Men byen bestemmes nøjagtigt af detaljerne i arkitektur og planlægning, derfor åbner lærredene fra Evgenia Buravleva og Maria Suvorova en ny diskussion om opfattelsen af arkitektur i den moderne kultur.
Fortidens og nutidens monumenter i samtidskunst er meget sjældne, hvis de ikke udelukkende tjener til at skabe et associerende array (identifikation af et sted, begivenhed, politisk sammenhæng). Oftere går de ind på området fotografering og biograf, en slags nye medier fra det 20. århundrede. Årsagen til dette på den ene side i særegenhederne i udviklingen af både billedkunst og arkitektur, startende med avantgarde på den anden side i udviklingen af opfattelsen af arkitektur.
Traditionelt tjente et arkitektonisk monument i maleriet for at indikere scenen med betydninger, der stammer fra dette. Den sidste periode, hvor specifikke bygninger betød noget for denne kunst, var i begyndelsen af 1930'erne: Deineka placerede sine helte på baggrund af nye bygninger på Garden Ring eller projektet fra sovjetpaladset, og Pimenov skrev "Det nye Moskva" med udsigt over Mossovet. og hotellet "Moskva". I efterkrigstiden, hvor et stabilt billede af moderne arkitektur har udviklet sig som et æstetisk og etisk negativt fænomen, der er forbundet med upopulære programmer for magtstrukturer og / eller sociale fænomener, undgår maleri "produktet" af nybyggeri og vender sig i stigende grad enten til nostalgisk kontemplation af gamle byer eller til æstetisering subkultur, der bor i en moderne by (for eksempel graffiti af J. M. Basquiat, overført til formatet på et staffelimaleri). Arkitektur blev virkelig realiseret i biograf (mest udtrykkeligt i sen italiensk neo-realisme) og fotografering: i det sidste århundrede blev lærred og olie næppe set i stand til at inkorporere æstetikken i glas, beton og lakoniske former.
I værkerne præsenteret på udstillingen "City Body" er arkitektur i centrum af opmærksomheden, men den måde, den vises på, fører værkerne uden for grænserne for formatet for det traditionelle bylandskab. Det præsenteres netop som en artefakt for byformation, fatto urbano, i den forstand foreslået af Aldo Rossi i sin "Byens arkitektur". Bygningerne her er som et tegn, der identificerer et sted, men ikke kun. I Evgenia Buravlevas værker kan man tale om miljøet, i Maria Suvoras værker - om staten, men den forenende besked til seeren består netop i invitationen til at føle det arkitektoniske objekt eller ensemble, helheden i byerne “givet”, for at indse deres indflydelse på sig selv - og dens indflydelse på dem. Byens arkitektur danner ruter, stemninger, provokerer situationer, skaber følelser; men på samme tid er alt dette skabt af mennesker, forskellige og på forskellige tidspunkter. Indflydelse af arkitektur, bystruktur er ikke den vigtigste opfattelse af en storbyboer, men opfattes indirekte; de her præsenterede værker understreger denne indflydelse.
Udsigt til London af Evgeniya Buravleva - en byplanlægningsundersøgelse af et objekt ved hjælp af maleri: en slags visualisering af en strukturs miljømæssige og følelsesmæssige effekt, opfattet i sammenhæng med dens arkitektoniske og atmosfæriske miljø. Hvad arkitekter og byplanlæggere gør (eller burde gøre) inden implementeringen af objektet, bruger kunstneren her maling dog a posteriori. Det er vigtigt, at malingen forbliver maling, der spredes over lærredets overflade, bliver farve og undertiden ignorerer de afbildede detaljer - omridset af bygninger, figurer af mennesker, der bestemmer skalaen. Således understreges det faktiske "fremstillede" af billedet, dualiteten af billedet og det afbildede, den analytiske karakter af arbejdet med al dets fylde med følelsen af et spontant indtryk, hvilket er en direkte metafor for det urbane organisme i processen med dets dannelse og den effekt, den efterfølgende producerer.
Byen Maria Suvorova er bevidst fragmentarisk, og dens fragmenter er symbolske. Desuden strukturerer og systematiserer det byrummet, skaber slægter og typer af dets formationer, der adskiller og understreger dets sammensætning. Her er farven minimal (da hukommelsen om farven i byen for dens indbygger næsten altid er minimal), er formene ekstremt forenklede. Hendes værker er tegn, resultatet af adskillige opfattelsesrammer, der forbliver hos en byboer eller rejsende, med en bar struktur forstærket med betydninger.
Poetikken i disse værker er resultatet af at forstå personlige indtryk, hvilket igen viser den sjældne interesse kunstnere har for arkitektur og ikke for mere forudsigelige udsigter og panoramaer. I ordbogen for hver forfatters billedsprog er der en kulturel base. Så i værkerne af Evgenia Buravleva er William Turner til stede, men også ekspressionisme fra det 20. århundrede og Poussins farvegraderinger. Maria Suvorovas maleri minder om oplevelsen af italienske metafysikere, primært Giorgio De Chirico, men også teksturerne fra Alberto Burri og Anselm Kiefer. En moderne kunstner, uanset hvilken retning han tilhører, forstår og fortolker betydningen af "påvirkninger" og "lån" ved at bruge dem som et yderligere udtryk.
Arkitekturen, der er afbildet på lærredene, der præsenteres her, havde ofte en kompleks historie, blev ikke altid accepteret af samfundet, afvist af byboerne: "stalinistiske" højhuse, den schweiziske Re-skyskraber i London. De værker, der præsenteres for os, indikerer imidlertid, at disse objekter lever i bevidsthed og er i stand til at blive opfattet og reproduceret ved hjælp af maleri. Disse bygninger vænner sig til bylandskabet og vokser organisk ind i det - ind i byens krop.
