Den centrale del af huset er et stort to-etagers volumen toppet med et firetak med høje skråninger. Foran de to hovedfacader, der vender ud mod gaden og skoven, er der en todelt portico-loggia, båret dybt frem og derfor meget rummelig; om sommeren bliver det en skyggefuld terrasse fuld af frisk luft, og om vinteren vil den også skjule sig for sneen. Vingerne forgrenes fra enderne af hovedhuset - passager, der fører til to huse - "vinger", også to-etagers, men med en mindre højde og noget mere kammerarkitektur: de har færre vægge og flere vinduer, ingen porticoes, men halvcirkelformede exedras vises - former, der er i stand til at give rummet i og uden for facaderne letheden i klassisk elegance.
Ved første øjekast på husets hovedfacade med vinger og passager virker ensemblet symmetrisk. Men dette er ikke tilfældet. En af de to vinger strækkes på tværs af hoved længdeaksen og med god grund: den huser en pool, en nødvendig egenskab for ethvert palads nær Moskva. Dette er et "hus til vand", ifølge et moderne spa, og en person, der er interesseret i antikken (som i en sådan klassisk indstilling ville være logisk) ville kalde det en miniatureversion af romerske bade, især da der er to puljer her: en rund varm en under en kuppel og omgivet af otte søjler - ligefrem ægte antikt kaldarium og en lang rektangulær med koldt vand, swimmingpool. Over den runde pool og i slutningen af den lange er der flere nicher (de samme tidligere nævnte exedraer), der giver rummet en klassisk adel og glans, hvilket gør det fra et banalt "spa" eller "bad" til et miniaturefarver af et udtryk. Effekten lettes af skulpturen, som er planlagt til at blive installeret i en af nicher.
Der er flere sådanne klassiske "udflugter" i huset; af disse er den underjordiske rotonde i kælderen især bemærkelsesværdig. Det er omgivet af en buet søjle, og stueetagen over den er skåret af en stor cirkulær åbning omgivet af en balustrade. Når man går ind gennem den forreste portik, opdager gæsten denne åbning til højre og læner sig mod balustraden og kan se ind i den semi-underjordiske verden, opdage buer, søjler og en statue der - en effekt, der kan sammenlignes med opdagelsen af en krypt i en katedral eller en gammel kælder udgravet og bevaret af arkæologer på et museum. Dette er en teaterteknik designet til at gøre pladsen til den forreste del af slottet interessant og fængslende.
Ovenfor lige over åbningen af "rotunden" i loftet på den første (eller, set ovenfra, i gulvet på den anden) etage, er der en anden, nøjagtig den samme runde åbning med en balustrade. Du kan også se ned gennem det og allerede se de underjordiske søjler i perspektivet af to okkuli - dette burde være endnu mere underholdende. I nærheden af gulvet på anden sal, lige midt i hallen, er der en anden "brønd" - vinduet ned. Og endelig, over, i loftet på anden sal, er der også en åbning, denne gang stor og udvidet, i form af en glattet otte - faktisk er det øverste niveau her blevet omdannet til en altan, der går rundt om hovedhaller langs omkredsen. Endnu højere er glasloftet, som gør hele dette rum til en slags atrium, en glaseret gårdhave.
Således opstår der flere lodrette forbindelser mellem de fire niveauer i den forreste del af huset. Rummet er bogstaveligt talt "syet" med luftbrønde - hele intrigerne er baseret på dette. Gæster (og værter) kan ikke kun vandre frem og tilbage, men også se op og ned og møde andre blik der. Jeg husker maleriet af barok, manerisme, men frem for alt naturligvis oculus, tegnet
Andrea Mantegnei i Delhi Sposis celle. Der er et cirkulært hul i loftet, skyer over det, og nysgerrige ansigter kigger ned bag hegnet. I et palads nær Moskva er denne scene ikke tegnet, men underforstået, spillet af arkitektoniske midler.
Men hovedindtrykket er lavet af trappen, der fører fra første sal til anden. En central march falder nedad, to klatrer opad. Dette er en rigtig storslået trappe, på en sådan moderne biograf om den engelske aristokratiskønhed Askepot og dronninger ned.
Omtalen af briterne er ikke utilsigtet: huset er bygget i engelsk stil. I løbet af de sidste 10 år har England på en eller anden måde umærkeligt forvandlet til en standard for et godt liv, så det er ikke overraskende, at stiliseringer af dets arkitektur bliver mere og mere populære blandt russiske kunder. At lave et genkendeligt anglomanisk hjem er imidlertid ikke så let. Engelsk arkitektur, selvom den er genkendelig, er forskelligartet. Hvis vi f.eks. Tager engelsk palladianisme (den tidligste strenge palladianisme i verden, som britiske historikere er stolte af), så ligner den i det væsentlige den senere russiske palladianisme i det 18. århundrede. Desuden havde vi allerede i slutningen af det 18. århundrede anglomaniacs; Rektor for Moskvas arkitektoniske institut Dmitry Olegovich Shvidkovsky skrev en hel bog om dette. Kort sagt, hvis vi tager et russisk herregård med søjler, så kan der muligvis findes en lignende i England. Hvad er ansvarlig for anerkendelse?
I dette tilfælde lægges to ting til grund. Den første er selve palladianismen: en portik, to (næsten) symmetriske vinger, serliske vinduer fra renæssance-afhandlinger (lodret opdelt i tre dele, hvoraf den midterste slutter med en bue). Den anden er den tidlige engelske renæssance på tidspunktet for den rødhårede dronning Elizabeth og Jacob Stuart (på engelsk kaldes denne arkitektur Jacobean. Den er kendetegnet ved: rød mursten med hvide sten rustikation i hjørnerne, høje tage (men uden lofter populære hos franskmændene), med store rør (I lighed med disse rør krønner dekorative vægge i dette tilfælde taget og maskerer glasset fra atriumtaget.) Store vinduer med vinkelrette hvide stenbindinger med karakteristiske lodrette proportioner, arvet fra Tudor Gothic.
Eller her er sådan en dekorativ teknik: to vinduer "limes" ind i en og får et fælles revet fronton med et lille akroterium i form af en klassisk obelisk i mellemrummet. De snoede flasker over balustraden omkring taget er ikke gotiske eller helt klassiske. England har længe og modvilligt studeret renæssancearkitektur og vedtaget den fra tredjeparter - fra flamingerne og tyskerne. Og så, med den samme stædighed, som hun tidligere havde modstået de "rene" klassiske former, skyndte hun sig for at studere arven fra højrenæssancen og antikken. Derefter vendte hun tilbage med sin fortid med den samme fanatisme (alle ved hvor højt de britiske værdsætter deres traditioner) og skabte i det 19. århundrede en arkitektur, der efterlignede James I's tid, der blev kaldt Jacobetan. Imidlertid er stiliseringen af det 19. århundrede ikke altid let at skelne fra det 17. århundredes bygninger.
Oleg Karlsons version af det engelske hus er et sted mellem den jakobanske arkitektur i det tidlige 17. århundrede, palladianismen i anden halvdel og jakobeten i det 19. århundrede. Denne svingning mellem rene klassikere og nationale karakteristika er sandsynligvis essensen af den engelske arkitektur i den moderne æra. Jeg må indrømme, at arkitekten gættede rigtigt, det viste sig ganske nøjagtigt og genkendeligt.
Selv om hovedeffekten af dette arkitektoniske projekt naturligvis ikke er udenfor, men indeni - i den firetrinnede ceremonielle atriumhal i dets flerlags og mættede rum, "pakket" inden for de respektable britiske mure, som en overraskelse - i en kasse.
