Trods sin korte historie er Chernikhov-prisen en højt respekteret pris, der gives af en international jury, hvis niveau i modsætning til andre "internationale" priser med en indenlandsk standard er det højeste. Det er tilstrækkeligt at sige, at formanden for juryen for den første udgave af prisen i 2006 var Zaha Hadid, og nu er det Riccardo Scofidio; foruden ham var dommerne Elizabeth Diller, Makoto Sei Watanabe, Benedetta Tagliabue, Totan Kuzembaev og andre mestre. Mekanismen til udvælgelse af kandidater er heller ikke helt sædvanlig her: De nominerede nominerer ikke selv til prisen - det gøres for dem af internationale eksperter, herunder ledere af moderne arkitektur som Peter Eisenmann, Thomas Lieser og Tarek Naga.
Dommernes sammensætning kan ikke kaldes andet end "stjerne", derfor skulle det niveau af værker, der ansøgte om prisen, have været passende. Faktisk er der store navne blandt deres forfattere: den talentfulde britiske arkitekt af den unge generation David Adjaye og hovedpristageren for den nuværende Venedigbiennale, amerikaneren Greg Lynn. Jurymedlemmerne hørte dog for første gang om de fleste af de nominerede, hvilket ikke er overraskende: prisen”beskriver” den aktuelle situation i den nyeste arkitektur og skelner det bedste ud af de unge arkitekter, der skaber noget nyt lige nu og har endnu ikke haft tid til at blive berømt.
At bedømme arbejdet var ikke let, for som Makoto Sei Watanabe bemærkede på en pressekonference i Arkitekthuset, skulle det gøres uden for nomineringerne. Men hvordan bedømmer man værker af åbenlyst forskellige genrer og vælger f.eks. Mellem et realiseret projekt og en arkitektonisk utopi? Hertil tilføjes de meget vage evalueringskriterier, som i kuratormanifestet Elizabeth Diller og Riccardo Scofidio er udpeget som dommernes søgen efter en "ny tværfaglig form for arkitektonisk aktivitet". Bemærk, at en vinder selvfølgelig ikke kunne have absorberet alle de genrer, der blev præsenteret, så han suppleres med 10 finalister, hvis projekter ifølge Watanabe indeholder "de mange retninger, vi har valgt."
Så hvem er vinderen? Det var den 34-årige japanske arkitekt Junya Ishigami, velkendt i sit hjemland, som det fremgår af det faktum, at han blev betroet designet af Japans pavillon ved den sidste Venedigbiennale for arkitektur. Jurymedlemmerne indrømmede, at de ikke var fortrolige med Ishigamis værker, men det var hans projekt, som Elizabeth Diller kaldte det,”huskasse”, helt hvidt - i ånden af ”klassisk” modernisme, enkel i form og innovativ i udtryk for de anvendte teknologier blev valgt blandt en række slående eksperimentelle værker. Ifølge Diller, “Der er en seriøs forståelse og fortolkning af arven fra modernismen i Ishigamis arbejde, og alligevel overgår den på en eller anden måde hans kolde logik. På en måde kan du ikke engang forstå det fuldt ud, arbejdet virker klart ved første øjekast, og så ser du denne magiske underdrivelse. Junya Ishigami skabte et simpelt kubikvolumen med en meget tynd ramme og mange subtile understøtninger.
Hans tekniske færdigheder kan også værdsættes i et designarbejde - dette er et minimalistisk bord med en meget tynd og samtidig langstrakt bordplade. Denne struktur, som forklaret af landsmanden fra forfatteren Makoto Sei Watanabe, bøjer sig ikke på grund af det faktum, at den blev gjort "forspændt", og så snart vi lægger en belastning på den, retter bordpladen sig ud.
Juryens beslutning bekræftede den vedvarende relevans af minimalisme i den moderne arkitekturhistorie:”At følge stien til at fratrække en arkitektonisk form og ikke tilføje den”, som Riccardo Scofidio beskrev Ishigamis arbejde, har altid været forbundet med billedets adel og renhed. Sådan vandt den japanske arkitekt dommerne: Som Skofidio bemærkede, "bliver arkitektur mere synlig, når man trækker fra den."
Det er selvfølgelig en skam, at ingen af de russiske hold, der ansøgte om prisen, blandt hvilke vores ungdoms "avantgarde" - Panakom, Atrium, DNK, Bureau Moscow, Savinkin / Kuzmin, ikke var med på listen.. Lad os håbe, at historisk retfærdighed vil sejre næste gang, og vores landsmænd stadig vises i top ti.
Ikke desto mindre fortsætter prisen, der er opkaldt efter den fremragende avantgarde-arkitekt, den originale tænker og mester i den arkitektoniske utopi Yakov Chernikhov, sin ædle rolle, som består i at opdage for verdenssamfundet navnene på nutidige mestre, der er behagelige for ham - arkitekter, der arbejder uden for den sædvanlige ramme, mennesker med et bredt arkitektonisk syn og evnen til dristig eksperimentering.
