Curator-konkurrencen fandt sted om sommeren, og indsendelsen sluttede den 20. september. Nikolai Shumakov meddelte vinderen på pressekonferencen i 2019-festivalen og kommenterede vinderens personlighed som følger: "Den samme chefredaktør for magasinet Tatlin … han har ikke kun et magasin, han har en stor produktion. " Hvilket selvfølgelig er sandt: Tatlin er et af de ældste arkitektoniske magasiner med base i Jekaterinburg, men velkendt over hele landet. Forlaget var også det første i Rusland til at igangsætte en række monografier af arkitekters porteføljer - snesevis af bind er udgivet; Eduard Kubensky organiserer regelmæssigt udstillinger og specielle projekter, udgiver forskning om sovjetisk modernismes historie, deltager i arkitektoniske festivaler med kreative projekter - så positionen for den næste kurator for Zodchestvo ser forudsigelig og berettiget ud i sin karriere.
”Jeg vil omarrangere alt. - siger den fremtidige kurator for festivalen Eduard Kubensky. - Det ser ud til, at alt er korrekt i Zodchestvo, men alt er malplaceret. Som om alle de nødvendige ord er i sætningen, men hans, denne sætning, kan ikke tælles som et litterært mesterværk, det er bare en samling af ord, men der skal være et fiktion.
Jeg tror, at vi er nødt til at starte med det faktum, at åbningen af Zodchestvo ikke skal være statuerne i byer og regioner, men børn. Yderligere studerende, men ikke med deres semesteropgaver, men med manifest, søgning, fejl i sidste ende. Konkurrencen om projekter og bygninger skulle ikke afholdes mellem alt, hvad der blev sendt og betalt for, men mellem de bedste. Workshopper skal være forbilleder og ikke betalt kvadratmeter gulvareal. Byer og regioner bør ikke tage højde for antallet af skoler og børnehaver, der er bygget, men indsende kuratoriske projekter som Venedigbiennalen. Det er nødvendigt at finde en balance mellem det evige og det midlertidige, ideer og penge, gode og ikke sådan, af hensyn til de første bestemmelser i ovenstående. Jeg hører i ordet en arkitekt - en superhelt og ikke bare en anden hovedbygger. Arkitekten skal redde verden. Daglige. Hver time. Jeg laver ikke sjov! Og for større overbevisningsevne begyndte jeg at skrive ordet Arkitektur med det engelske Z, ligesom Zorro, så enhver arkitekt, der deltager i den største russiske arkitektfestival, prøver en superheltmaske."
Som et symbol på hans kuratoriske projekt præsenterede Eduard Kubensky, der næppe lærte om sejren, redaktionen med en plastgaffel med indskriften evighed uden på nogen måde at kommentere objektet. Antag, at en engangsgaffel betyder paradokset for den tidsmæssige anvendelse og evigheden af dens efterfølgende eksistens, da plast, som du ved, nedbrydes meget dårligt - så vi har at gøre med en korrekt fundet betegnelse for permanent / midlertidig "evighed" af vores tid med skrald og forbrugsvarer. Men dette er bare vores gæt.
I mellemtiden overvåger Kubensky på udstillingen, der er åbnet i dag, en udstilling kaldet "Arkitektens mønster". Det ligger næsten midt i Gostiny Dvor, består af plast "mønstre" sendt af mange berømte arkitekter og skinner perfekt i solen. Projektet er en "gennemsigtig" version af objektet, som blev udstillet på Museum of Architecture i december 2018. Nedenfor er et par ord fra kuratoren om hans objekt fra 2019.
Det er ingen hemmelighed, at du blev inspireret til at skabe projektet af den italienske arkitekt Alessandro Mendini, der legemliggjorde sin individuelle stil i et personligt mønster. Hvad tror du var hans hensigt? Hvad er meningen med din udstilling?
E. K.: Jeg tror, at Mendinis projekt først og fremmest er en refleksion over hans eget arbejde. Min idé som kurator var at definere vektoren for refleksion af russisk arkitektur. Er hun i stand til selvkritik, selvironi, selvrefleksion, endelig. Som udgiver af monografier af russiske arkitekter er jeg stadig nødt til at vide, hvem jeg har at gøre med.
Er udstillingen "Arkitektmønster" blot en undersøgelse af de vigtigste russiske arkitekters stilarter og håndskrifter, eller er der virkelig en fornemmelse af, at der skabes moderne arkitektur "efter et mønster"?
E. K.: Enhver arkitektur oprettes i henhold til en skabelon. Det eneste spørgsmål er, hvem der skaber disse mønstre.
Hvordan resonerer udstillingens koncept med festivalens tema - "Transparency"? Vil Zodchestvo præsentere nye mønstre, eller vil det være en gentagelse af udstillingen i Museum of Architecture?
E. K.: Inden for rammerne af udstillingen på Zodchestvo-festivalen vil de samme mønstre blive præsenteret, kun i en ny kvalitet - denne gang vil de være lavet af gennemsigtigt plexiglas og danner en enkelt komposition. Dette er allerede en refleksion over refleksion, et forsøg på at finde noget nyt gennem endeløs gentagelse. Vi forsøger bogstaveligt talt at skabe en slags prisme, der går igennem, hvor lyset på den ene side opløses i elementære komponenter og på den anden side fremstår for seeren i en ny kvalitet.
Vil samling af mønstre suppleres med nye stykker i fremtiden?
E. K.: Ikke. I det mindste i den nærmeste fremtid. Det var et eksperiment, et spil. Måske vil vi i fremtiden vende tilbage til denne idé eller endda bede hver af vores helte om at skabe noget lignende. Men nu ser det ud til, at vi har udviklet projektets ressource, og vores hoveder er optaget af andre historier. De er ikke mindre interessante, og vi viser dem snart.
