Det mest usædvanlige træk blev opfundet af kroaterne, og det er yderst uheldigt, at det ikke fungerede. 14 fremtrædende arkitekter - herunder Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - fik overdraget designet af den flydende pavillon: resultatet var en struktur på 30 tons Q-385 trådnet, hvis komplekse struktur kun er synlig for lyset. Det blev bygget på en pram og sendt videre til Venedig, hvor det skulle være i dagene på åbningsdagen.
Desværre kollapsede pavillonen delvis under rejsen gennem Adriaterhavet, så ved ankomsten til Italien blev den sendt næsten øjeblikkeligt tilbage. Som et resultat måtte besøgende være tilfredse med en lille kroatisk udstilling i Arsenal, der fortalte om dette vidunderlige projekt. Arrangørerne lover dog at vende tilbage til Venedig med den restaurerede pavillon: når alt kommer til alt er der stadig tid - Biennalen varer indtil slutningen af efteråret.
De belgiske deltagere dedikerede deres redegørelse for emnet slid inden for arkitektur og indretning: materialer, husholdningsartikler, diverse tilbehør. Sporene, som mange mennesker har brugt i lang tid, giver rummet en menneskelighed og gør det unikt. Kuratorerne arrangerede tæpper, krydsfiner, trapperækninger, gummitæpper i deres pavillons minimalistiske interiør som udstillinger, der krævede respektfuld opmærksomhed: Som et resultat blev udstillingens slående lighed med et museum for moderne kunst tydelig - en slags sekund semantisk lag i arrangørernes plan.
Selv uden pseudo-faktisk kunst var der imidlertid mange "kunstneriske" deltagere på den arkitektoniske biennale. Dette gælder især for pavillonen i Kina, hvor et "møde i arkitektur" blev fortolket som en "forretningsdato" mellem mennesker med deres behov, ambitioner og ønsker og bygninger, der påvirker menneskelig adfærd gennem deres funktionelle program.
På trods af et lille afsnit, der var afsat til rum og projekter, indtog skulpturer og installationer hovedstedet, inklusive dem skabt af arkitekten Pei Zhu. Det mest spektakulære af disse var værket "Wall / Wind" af Fan Yue og Wang Chao Ge med gennemsigtige plastfugle, der fladrede over "luftgardinet."
I pavillonen i Egypten, på trods af arkitekternes nominelle deltagelse, var hovedstedet besat af en enorm gylden installation, der ligner en havbølge, dækket med arabisk skrift og dækker en mumilignende figur. Det blev suppleret med videokunst og maleri. Temaet for udstillingen var "Frelse", forstået som interaktion med den hellige tekst.
Polske deltagere præsenterede et lige så konceptuelt projekt - "Nødudgang". Denne neonbelyste og nedsænket i kunstig tåge ("skyer") konstruktion af fuglebur, som udtænkt af paviljongens kuratorer, skal tjene som et symbol på "usikre" byrum, hvor en person går ud over handlingsområdet for regler og forbud regulerer hans velbefindende. Det kan være ruiner, hustage, sorte markeder - potentielle ulykkessteder og endda katastrofer, men også et frihedsområde.
Forfatterne af Luxembourg Pavilions redegørelse vendte sig til de metafysiske begreber, der definerer arkitektens liv og hans kreationer: skrøbelighed (betegnet med en kettlebell og en glasvase), hverdagens rutine (mange kopper kaffe med et stykke sukker hængende over hver af dem) og dens undvigende værdi (hyggelig salon, hvor besøgende kan kommunikere) samt forbrugersamfund, kulturmiljø og meget mere.
I modsætning til mange af deres kolleger fra andre lande erklærer kuratorerne imidlertid åbent, at dette ikke er en arkitektonisk udstilling.
Tværtimod viser udstillingen af den slovenske pavillon, der er dedikeret til to landskabsbureauer, AKKA og studiobotas, ved en nærmere undersøgelse at være ret arkitektonisk. Imidlertid detaljerede oplysninger om dem såvel som talrige essays om mødet mellem by, menneske og natur (udstillingen hedder "All Shades of Green"), diskussioner om rummets kvalitet og essens, ispeglet med smukke fotografier af Peter Koštrun og citater fra Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - alt dette kan kun findes på siderne i kataloget. Kun en lille del af pavillonen passer ind i de beskedne lokaler, og det ligner mere et sæt kunstgenstande end en arkitektonisk udstilling af modeller og planer. Cypriotiske kuratorer var også meget interesserede i at lege med velkendte arkitektoniske billeder: de "limede" panoramaer, der ikke eksisterede i virkeligheden fra fotografier af bygninger fra de seneste år. Placeret i lysbokse fortolkes disse billeder af forfatterne som en "arkitektonisk spillefilm." I dette tilfælde taler vi ikke kun om beskuerens møde med arkitekturen og besøgende til hinanden, men også om et uventet "møde" af forskellige bygninger i rummet på et "falsk" fotografi.
Mens mange af Biennale-deltagerne har henvendt sig til billedkunst - i stedet for eller sammen med arkitektur - har Uruguay Pavilion mere at gøre med litteratur. Dens udstilling "5 historier, 5 bygninger" er dedikeret til 5 ikoniske bygninger fra XIX-XX århundreder, nemlig: en dæmning, en massakre, en boligbygning i Montevideo, som i 7 år var den højeste bygning i Latinamerika, stadionet af det første fodbold-verdensmesterskab og en af de tidlige modernistiske bygninger i Uruguay. De præsenteres i form af digte dedikeret til dem, citater fra fremtrædende mennesker osv. Såvel som i form af kortfilm. Imidlertid er det centrale sted i rummet besat af et tæppe lavet af huden på en sort og hvid ko, en kopi af tæppet doneret til Le Corbusier i 1929 af Victoria Ocampo under hans besøg i Buenos Aires og erstattet, når det slides ud med en anden sendt af hans andre venner fra Argentina. Dette tæppe, hvis historie er angivet i form af citater fra bogstaverne fra den store arkitekt, afslutter udstillingen som "et sted til intet at gøre".
Portugal har helt påberåbt sig biografens kraft. Fire instruktører instrueret til Biennalen baseret på en kort film om en beboelsesbygning af en af fire forfattere: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel og Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) og Ricardo Bak Gordon. Disse er alle helt forskellige bygninger: tre af dem er private boliger i byen og på landet, den fjerde er sociale boliger, bygget af Siza i 1970'erne og udvidet for flere år siden, så historierne om dem viste sig at være helt forskellige. Hvad der tiltrækker mest af alt er filmen om "villaen" ved havet i Ayres Mateusha, der består af fire primitive huse med sandgulve: den fortæller om en ung mand, der kommer der en sommeraften i bilen hos en lokal beboer og derefter opfordrer denne gamle mand til at spise middag hjemme hos ham; båndet ender med udsigt over solnedgangshimlen og lyden af et harmonika. Måske er dette et af de mest succesrige eksempler på overførsel af et arkitektonisk billede gennem Biennalen. Men hvis vi taler om succeser, er det nødvendigt at sige om fiaskoer: Irans nationale udstilling, der i år for første gang deltager i Venedigbiennalen, skaber skuffelse. Det er dedikeret til havearbejde og består af et lille antal fotografier af lav kvalitet af de bedste middelalderlige iranske haver suppleret med en primitiv installation på temaet en arketypisk have.
Den skandinaviske pavillon efterlader et tvetydigt indtryk: den er delvist helliget problemet med det offentlige rum (tabletter med de bedste nationale projekter valgt af de arkitektoniske museer i Finland, Norge og Sverige er placeret på væggene), men hallen er stort set ikke optaget med noget andet.
Tolv opstartsworkshops fra tre lande vil arbejde på det igen, som hver især skaber sit eget rum for kreativitet der.
De irske deltagere forberedte en ikke helt praktisk og visuel, men utvivlsomt elegant udstilling: de viste i Venedig arkivet for det ærede bureau de Blacam og Meagher i form af kopier i stort format på 9.000 ark, samlet i fem store bunker i det indre af kirken San Gallo, ved siden af St. … Besøgende kan tage deres yndlingsark med, rulle dem til en rulle og sikre dem med en specielt forberedt ring. Denne installation, snarere end en udstilling, inkarnerer ideen om et arkiv og dets rolle i arkitektenes arbejde.
Pavilloner i USA og Hong Kong virker lidt kaotiske. Den første er mere organiseret: den viser, ved hjælp af eksemplet på 7 workshops, forskellige arbejdsmetoder i byrummet, der er forenet af praktisk og endda pragmatisme. De er meget forskellige bureauer: for eksempel hotelbyggerne John Portman & Associates - og næsten teoretikere Terreform, så det virker lidt langtrukket at kombinere dem i en udstilling.
Hong Kong-udstillingen er placeret lige overfor indgangen til Arsenal. Dets navn lyder utvetydigt: Architetture quotidiane: Hong Kong og Venezia. Dette oversættes omtrent som "hverdagsarkitektur"; i den engelske version er arkitektur flertal og kan forstås som”hverdagsliv i forskellige arkitekturer”. Pavillonen indeholder så mange som 12 projekter, opdelt i funktionelle sektorer (uddannelse, tøj, mad, rekreation osv.). Den trettende del er den mest lydløse: konkurrenceprojekterne for West Kowloon Cultural District, udviklet af Rem Koolhaas, Norman Foster og Rocco Im.
Nogle dele af udstillingen er meget vellykkede, såsom en fotocollage af mange billeder af typiske Hongkong-lejligheder, der slår i deres overfyldthed og den resulterende rod, eller kombinationen af fotografier og layouts i et projekt dedikeret til 'urban-rural ecology', men ellers fra en sådan overdreven 'fylde' mister udsagnet betydeligt sin betydning.
