Arkitekt Matvey Fedorovich Kazakov døde, efter at han blev informeret om Moskvas brand i 1812. I det øjeblik gik meget af det, han byggede, tabt. Der blev bygget mange og endnu flere bygninger, hvis projekter blev underskrevet - godkendt af Kazakov som leder af ekspeditionen af Kreml-bygninger, faktisk Moskvas hovedarkitekt. Ikke alle bygninger fra de såkaldte Kazakovs album blev fuldstændig designet af ham, og alligevel er arkitekturen i den modne Moskva-klassicisme netop Kazakov og ikke den raffinerede lunefulde Bazhenov, hans lærer, en mester i fransk klassicisme og kompleks frimurerpseudogotisk. Kazakov er barnebarn af en livegne, der byggede eller godkendte mange paladser og palæer i den gamle hovedstad ved begyndelsen af det 18.-19. Århundrede, en selvsikker professionel uden Bazhenovs overdrivelser. Sådanne mestere hævder deres indflydelse fast og konsoliderer lige så pålideligt - en eller to gange - den valgte stil, gør det til en regel og lov og definerer derfor æraen. Kazakov var en mester i Catherine's grundlæggende franske, klassicisme og pseudo-gotiske. For Moskva er han ansigtet for de to vigtigste retninger for arkitekturen i slutningen af det 18. århundrede. Det er absolut nødvendigt at afsætte bøger (der er flere af dem) og monografiske udstillinger til en sådan mester.
Den aktuelle udstilling er netop sådan, stor, solid, "planlagt" til 280-årsdagen. Siden museets grundlæggelse er dette Kazakovs fjerde monografiske udstilling, forklarer kuratorerne. Og det blev anbragt i suiten på Talyzins 'hus, hovedbygningen til Museum of Architecture i begyndelsen af Vozdvizhenka - en bygning fra Kazakovs albums. Der er tre kuratorer: en arkitekthistoriker, en langvarig medarbejder på museet, forfatter til publikationer om Lvov og Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, kurator for grafikfonden i det 18.-19. Århundrede, hvis materiale udgjorde det meste af udstilling, og Vladimir Sedov, leder af Institut for Indenlandsk Kunst ved Moskva State University.
Udstillingen er opdelt i temaer, et rum i suiten - et tema. Udstillingsdesigneren Agniya Sterligova tildelte hver hal sin egen farve og markerede den med en konveks struktur på væggen til venstre, langs hvilken enfiladen er opstillet og fortsætter med farvede signaturplader. Platformene i hallenes rum, der bærer yderligere udstillinger, får samme farve - lad os sige, genoplivning, ikke altid direkte relateret til Kazakov, men repræsenterer æraen. Vi taler om Moskva før fyringen, så her kommer klassicismemøbler fra museets midler, fragmenter af forgyldte trækolonner af ikonostaser og af en eller anden grund et par korkmodeller af Antonio Kiki, uforståeligt beslægtet med helten, men demonstrerer interessen af oplysningstiden i studiet af antikke prøver. Kazakov ser selv direkte på dem omgivet af dele af ikonostaser af træ, både klassisk og drue "Naryshkinsky", fra et ovalt miniatureportræt.
Alle disse stole er på den ene side nødvendige for at tilføje variation i udstillingen - det er ikke så let at præsentere en udstilling bestående af en, endog fremragende, grafik; men de takler også deres rolle som nedsænkning i æraen, repræsentationer af, hvad interiøret i Matvey Fedorovichs tid var fyldt med. På de farvede borde, der vokser ud af tribunerne, er der enten bøger (en ret underlig, men almindelig måde at vise en bog på en udstilling i et udstillingsvindue, du kan ikke bladre igennem den, men den overbeviser om dens eksistens og minder om den) eller gips- eller træfragmenter - de virker og tjener måske som bevis for arkitekturens væsentlighed, hovedsageligt vist med grafik af planer, facader, vandfarver. Lad os skifte fra abstraktion af billedet til abstraktion af den dekontekstualiserede bygning og fremvisningsdetaljer. Og se på interiøret i enfiladen af Talyzin-huset, det er også en udstilling her med søjler, kunstig marmor og relieffer in situ. I det tidligere ceremonielle soveværelse, en hal opdelt langs en række søjler, i en kroge rundt om hjørnet, viser de interiøret i "Golden Rooms" i Demidovs hus i Gorokhovsky Lane, et af Kazakovs overlevende og bemærkelsesværdige værker.
De flerfarvede stativer holder også seeren i god form, da denne eller den besøgendes tørklæde nej, nej og falder i takt og deltager i udstillingsspillet. Farver - fra de yndlingsskygger af klassicismens facader, måske lidt lysere: gylden, blå, grøn, lyserød, pseudogotisk rød - invaderer hallerne indvendigt i mængder, der minder om den facetterede diamantrust i det første lag af Grand Kreml-paladset. Vi husker: Talyzins hus er gult på billederne, men efter den sidste renovering af den daværende direktør David Sargsyans vilje forblev den grå, og nu ser denne farve indeni ud til at sige: "mal mig", vælg et farveskema..
Tilføjelser relateret til Kazakov mere direkte og direkte - modellen til ejendommen Petrovskoe-Knyazhishchevo, bedre kendt som Petrovskoe-Alabino, der ligger i Aprelevka-området langs Kievskoe-motorvejen til højre, hvis du går fra Moskva. Dens hovedhus er den palladiske "Villa Rotunda" med fire portikoer, afrundede hjørner og en kuplet hal i midten. Nu er der et kæmpe hul midt i huset, når vi først fik at vide, at en bombe ramte kuplen under krigen, og senere viste det sig, at den simpelthen faldt af uagtsomhed, faldt i kælderen. Men husets søjler ser stadig meget imponerende ud, pyranesiske, som et fragment af "russisk antikitet", i forhold til hvilken forfatterne af 1958-modellen fungerer som Antonio Kiki i forhold til templet i Paestum. Og det er helt uklart, hvad der er bedre at genoprette huset eller lade det være en romantisk ruin. Men det vil falde.
En del af museets permanente udstilling er forbundet med udstillingen - en model af Grand Kreml-paladset i Bazhenov, som Kazakov arbejdede på mens han stadig studerede. Du kan ved et uheld vandre ind i hallen med modellen, som det altid er værd at se igen, fra udstillingen er døren åben, og modellen er mere end passende.
Tværtimod meget moderne tilføjelser - to skærme med rekonstruktioner af Kreml og Tverskaya Street på det tidspunkt, hvor de blev fuldstændig genopbygget under tilsyn af Kazakov. Tredimensionelle rekonstruktionsmodeller blev udført af grupper af studerende fra Moskva Architectural Institute under vejledning af Yulia Klimenko Modeller mangler pop-up-signaturer, udskrifter og generelt, men vores tid er interaktiv, da de afspilles som videoer på skærme og giver en moderne person en touch-pad. Kreml viste sig at være noget vilkårlig, men genopbygningen af Tverskaya Street ser fascinerende og lærerig ud, kort sagt, linjen med de dyreste paladser i byen ser slet ikke ud som den nuværende Tverskaya, altså undtagen at det tidligere Revolutionmuseum, også kendt som den tidligere adelige forsamling, kan give, har vi nu en eller anden ide. Modsat - en tegnet rekonstruktion af Tverskaya Street baseret på Kazakovs album, tegnet af V. V. Kuznetsov baseret på materialerne fra E. A. Beletskaya, 1952-1953. Det er da, vi forstår, at vi ikke kun er kommet for at studere Kazakovs arbejde igen, men for at se den by, hvor han arbejdede, og for at forstå, hvad der skete, hvad der har ændret sig i denne by, hvordan disse mange paladser spirede blandt hundreder af klostre og klokketårne. Byen bliver også den sidste accent - en slags apotheose: den sidste hal er oval, i slutningen er der et kort over Moskva, langs væggene er der akvareller af Quarenghi og Kazakov.
I mellemtiden er det vigtigste på udstillingen selvfølgelig ikke følgen af stole og modeller, selvom det er nødvendigt, og det vigtigste, som Arkitekturmuseet opbevarer, er den ægte grafik fra Kazakov og hans samtidige fra museets midler. Det er hun, der skal undersøges og "nedsænkes" i det: der er mange detaljer, udførelsen er storslået, endda en separat blok af kuratoriske kommentarer er afsat til Kazakovs tegning: "… det mest interessante er værker lavet i en lys linjestil - med blyant og blæk. "Nogle steder ligner tegningerne faktisk en kobbergravering, at det er svært at tro, at det er en pen og ikke en mejsel. Men hvis en pen betyder en unik ting, ikke en produktion. Selv om der også er ætsninger her - især i henhold til designet af Khodynka-feltet. Det er ikke let at skelne dem fra pentegning.
I vores tid med forværring af modsætningerne mellem computer og manuel grafik er en udstilling fyldt med originaler fra en fremragende tegner en begivenhed i sig selv, selvom det ikke var Kazakov. Men så - du kan forbinde det uundgåeligt hørte navn på mesteren (og hvem ikke kender ham) med nogle nye individuelle, tidligere ubemærket detaljer.
Så du er nødt til at gå til udstillingen: Lær Kazakov at kende, husk: Senatet, Petrovsky-indgangspaladset, Demidovs hus, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, fransk klassicisme fra en arkitekt, der ikke har været i Frankrig, den neo-gotiske stil afvist og delvist rekonstrueret i henhold til det andet urealiserede projekt (begge projekter er vist ved siden af). Moskva har ændret sig meget siden da, det har sin sjette eller syvende fornyelsesperiode efter Kazakov - og når man ser på laget, der er så længe tabt, vil det måske give os mulighed for at se lidt mere filosofisk på processen. Eller måske ikke.
Der er endnu ingen katalog over udstillingen, men museet lover at frigive den.
Udstillingen løber indtil 10. marts.