Emnet med fri plads forvirrede mange og tvang dem til at reagere i den forstand, at rummet skal forlades - og de frigør det så godt de kunne, men senere om tomme pavilloner. Nogle lande "kompenserede" for den grad af ødelæggelse - selvom hvordan kunne de kende deres nabos planer! - overbelægning eller intensivering af temaet for attraktionen. Lad os se på nogle af de udstillinger, der ikke blev tildelt (se om dem her), men som stadig er opmærksomme.
Japan: samling
En sådan overfyldt, men charmerende pavillon er japansk. Udstillingen hedder "Architectural Ethnography" og udvikler et projekt, som dets chefkurator Momoyo Kaijima har arbejdet siden slutningen af 1990'erne, dvs. i omkring 20 år, og indsamler "observationer af menneskers liv og virkeligheden i byer brydet gennem arkitektonisk grafik”. Desuden opfattes virkeligheden ikke uden humor, og natur og arkitektur ses fra deres brugeres synspunkt - byboere. Tegninger er samlet fra hele verden, ikke kun japansk, der er 42 deltagere, blandt dem arbejdet med universitetsstudier, arkitektoniske workshops og kunstnere.
Det viser sig at være en ret tyk suppe, mere sociologisk end arkitektonisk, men fascinerende. Besøgende opfordres til at få fat i detaljerne og masserne af små tegninger og installationer på væggene ved hjælp af et forstørrelsesglas af plast udstyret med mange instruktioner, der ligner en universel kalender. For at undersøge tegningerne ovenfor anbefales det at bede tjenerne om en stige eller en vogn på hjul - der er næsten lige så mange midler til at undersøge virkeligheden som i selve byen, det vigtigste er ikke at være genert. Endelig i det nedre rum er der flere yatai-vogne, en traditionel gadget af japanske købmænd med bøger og papir til tegning.
Holland: charades
Holland Pavilion blev bemærket under forhåndsvisningen af Biennalen den 24. maj af det faktum, at inde i et rum, der gentager det indre af hotelværelse 902, hvor John Lennon og Yoko Ono i 1969 protesterede mod Vietnamkrigen, mens de lå i sengen, historikeren og kritikeren af arkitekturen Beitris Kolomina interviewet i sengen i 4 timer med mange arkitekter og forskere.
Lennon og Yoko Ono forstod deres seng som en "vandret arkitektur af protest, arbejde, produktion og reproduktion" eller fucktory, og på denne måde forventer den sengen til arbejde i dag - fagfolk arbejder ofte i sengen og vender sig til hjælp fra ny kommunikation, - kommenterer hans kuratoriske projekt i den hollandske pavillon Kolomin.
Midten af pavillonen er indhegnet med orange vægge med mange døre - nogle af dem fører til værelserne dannet langs omkredsen, nogle viser installationer i større og mindre skabe. Sætter det hele sammen - et sæt på 12
kuratoriske projekter med temaet "Arbejde, krop, underholdning". Kreativitet og rummelighed gør den hollandske pavillon beslægtet med japanerne.
Spanien: et overløb undervejs
Spansk pavillon, f om Det meste af budgettet, der blev brugt i år på restaurering og renovering af bygningen, er en hybrid af tomhed og overbelægning. Af møblerne er der kun stole, 52 adjektiver er skrevet på gulvet: atmosfæriske, supplerede, kosmopolitiske, kritiske, usikre, ufærdige, virtuelle, daglige - og så videre. Omkring dem, på væggene til loftet, er grupperet arkitektonisk grafik, der repræsenterer snesevis af projekter og arkitektoniske studier, herunder phd, dvs. doktorafhandlinger valgt i en åben konkurrence og svarende til disse adjektiver. Alt dette skulle repræsentere en kompleks verden af arkitektoniske ideer orienteret mod fremtiden, i modsætning til fortidens verden, oplevelsen af krisen i byggesektoren, der blev tildelt "Løven" i 2016.
Den nuværende pavillon kaldes at blive, i nogle fortolkninger - dekor, som er konsonant med væggene med mønstre.
Under åbningen blev effekten af overløb intensiveret og voksede til en metafor for informationsoverløb i den moderne verden: mennesker med hvidt tøj og røde skygger i øjnene vandrede rundt i pavillonen blandt de besøgende, to unge damer i samme tunika kontinuerligt, og jeg må sige, ganske lykkeligt, chattede indgangen, nogen barberede nogen med en skrivemaskine … en ægte forestilling. Det havde ikke til formål at læse data fra væggene, som om ingen havde regnet med det.
For at komme ud i luften var det nødvendigt at gå ud i baghaven, som blev arrangeret af en gruppe studerende, der vandt konkurrencen; børnehaven forbliver efter afslutningen af udstillingen.
Tyskland: mur
Tyskland dedikerede sin udstilling til Berlinmuren og kaldte den Non-Wall-Building (
Unbuilding Walls). Det kan ikke siges, at nu er årsdagen for nedrivningen eller opførelsen af muren 28 år siden landets forening. Ifølge kuratorerne betragter de konsekvenserne af Tysklands opdeling og derefter helbredelsesprocessen som et "dynamisk rumligt fænomen": de betragter de sjældne museumificerede rester af en mur, et kontrolpunkt, sovjetiske bygninger eller landsbyen Modlaret, som efter krigen blev delt som Berlin, i sovjetisk og den vestlige del; muren var ikke der, og i den vestlige del blev landsbyen til en turistattraktion, og indbyggerne i den østlige del fik forbud mod at modtage gæster, endda slægtninge, tættere end et par kilometer fra det beskyttede område. Og så videre - mange historier på bagsiden af sorte striber, der vokser ud af gulvet, svarende til strimler papir, der kravler ud af en shredder - kuratorer på denne måde gendanner historien, stykke for stykke, resterne af traumet, forsøger at forstå og få slippe af med det. Dette er ikke at sige, hvad der viste sig æstetisk tiltalende, men etisk og rig på information - ja.
For at udvide emnet indsamlede en gruppe journalister videointerviews med mennesker, der lever i "murens skygge": på Cypern mellem Nord- og Sydkorea, Israel og Palæstina, USA og Mexico og ved Ceut-muren på Marokkansk grænse. De talende figurer multipliceres i spejle i henhold til barokprincippet og viser, hvor mange der er. Af en eller anden grund er højttalerne opdelt efter køn.
USA: venstreorientering
I forbindelse med væggene minder man om den amerikanske pavillon, politiseret og venstre, ikke for ingenting, fik den neoampiriske bygnings kuppel en flot syrfarve. Forskellige ting nævnes her: Trumps tweets, uligheden mellem afroamerikanske kvinder og mindretal, to monumenter for landingen af de konfødererede, revet i Memphis på Mississippi, så kun en brostensbelagt dæmning blev tilbage fra hukommelsen - hvilke borgerlige monumenter skulle bygges i dag? Og så problemerne med migration, fordømmelse af udnyttelsen af ressourcer, før man ser fra jorden til rummet - der er også ulighed, ser du, det skinner ujævnt. Men hvad der tiltrækker mest opmærksomhed - den mest forståelige - er udstillingen dedikeret til Trump-muren ved grænsen til USA og Mexico, hvor det vises detaljeret, hvordan muren vil forstyrre den økologiske balance og dyreveje. Tilsyneladende er alt allerede sagt om menneskelige stier.
Den spektakulære del består af baller med slæb, børstetræ og Mississippi-sten samt en metafysisk type grafik, der er flere kuratorer. Stjernefesten spilles af Diller Scofidio + Renfro, der deltager i rumpanoramaprojektet.
Israel: templet
Foran den israelske pavillon ved åbningsceremonien stod militæret traditionelt, og det er dedikeret til religiøse territorier af forskellig grad af kontrovers; udstillingens opgave er at "gå langs kanten" af de ulmende konflikter ved hjælp af den arkitektonisk-rumlige metode. Mange rynkede på næsen:”politiseret”, “dette er et så vanskeligt emne”, og det ser ud til, at de snart gik; men forgæves kendetegnes Israels pavillon ved omhyggelig analyse af emner.
Modellen for kirken for opstandelsen og den hellige grav blev lavet af træ af Konrad Schick, en tysk urmager og arkæolog, en protestant, efter ordre fra guvernøren i Jerusalem, Sureya Pasha, i 1862. Det blev en tredimensionel visuel visning af det osmanniske edikt Status Quo, der registrerede opdelingen af opstandelsestempelets områder mellem kristne kirkesamfund, der eksisterede i 1853; alt dette var vigtigt efter Krimkrigen i 1853-1856, som begyndte over kristne mindretals rettigheder på de hellige steder, siger forklaringen. Det er klart, at modellen var nødvendig for visuelt at fastgøre grænserne i rummet, og nu er den brudt steder, brudt, afskåret - en slags lurvet kunstnerisk udtryk afspejler også spændingen mellem ejerne - her på væggen er det er skrevet: den er lavet af separate malede elementer, som kan fjernes og placeres, og af en eller anden grund fortolkes denne kvalitet ikke kun som et klarhedsinstrument, men også som en afspejling af muligheden for at "omformulere" Starus Quo-system.
For eksempel kan det tydeligt ses, at kuppelen til opstandelsesrotunden over den hellige grav er halvt almindelig på ydersiden, halvdelen tilhører den græske kirke, og inde i en væsentlig del af den tilskrives den armenske kirke osv.; besiddelsen af de latinske og græske kirker i templets del er også sammenflettet. En betydelig del af bygningen nordøst for selve templet tilhører den koptiske kirke.
Flere historier fortælles på anden sal:
Mughrabi-sti / bro til templet, til den eneste port, der er åben for ikke-muslimer. Det har altid været en jordrampe, højdeforskellen er 6 m; men i 2004 blev dæmningen ødelagt, først af et jordskælv, og derefter skyllet væk efter et snefald, og der blev bygget en midlertidig træbro i stedet for. Da myndighederne i Israel, Palæstina og WACF ikke kan være enige, kan de ikke bygge en permanent bro. Eller her er graven til Det Gamle Testamentes Rakel nord for Betlehem - det plejede at være tilgængeligt for alle, men i begyndelsen af det 21. århundrede var det omgivet af et betonhegn med wire ovenpå, det ser ud til at være energisk, og nu er kun jøder tilladt der - historierne er alle kendte, udstillingen arbejder snarere på at henlede opmærksomheden på dem. Endelig repræsenterer ti mock-ups på anden sal byprojekter til at forestille sig pladsen foran klagemuren: kort efter den seks-dages krig ødelagde israelerne landsbyen Mughrabi og udvidede rummet foran muren, det plejede at være omkring 4 meter bred. landsbyen var omkring 800 år gammel. Det viste sig at være et stort område i år - dette emne er det mest livlige - arkitekter begyndte at foreslå måder til dets rumlige forståelse.
Frankrig: glimt af håb
Kuratorer
pavillon i Frankrig - en gruppe, hvis navn oversættes som "Stadig lykkelig", temaet - "Endless Spaces: Build Buildings or Places?", det vigtigste plot - eksempler på gentagen "social" udvikling af forladte steder, økonomisk, kulturel, forbundet med billige boliger og kunst - klynger, selvom de stadig ikke sidder på huk - ikke et ord om det, det ser ud til, at alt er lovligt. Der er også et ordspil, faktisk handler det ikke om uendelige, men om ufærdige rum, om udsigterne til deres endeløse udvikling.
Udstillingen er også venstrepolitiseret, det er ikke for ingenting, at søjlerne er indpakket i næsten den samme syrefarve som i den amerikanske pavillon, men franskmændene ved, hvordan man gør alt elegant og let:”konfronterer vores tids gigantiske udfordringer, hvor miljøproblemer smerteligt kolliderer med dominansen af markedsøkonomien, egoisme og autoritarisme, må vi ikke miste håbet,”siger kuratorerne.
Den centrale del indeholder 10 projekter - eksempler på sådanne konfrontationer med datidens problemer, "ikke ligefrem prøver, men glimt af håb" - blandt dem en non-profit lejr af mobile hjem, historien om udviklingen af et forladt metallurgisk anlæg i Normandiet, en kulturel klynge på en tidligere tobaksfabrik i Marseille, hvor livet gradvist udvides og selvreguleres, eller bygningerne på Hotel Pasteur i Rennes, bygget i 1888 til Det Naturvidenskabelige Fakultet, som i 1967 flyttede og blev til et hotel med kræfter - hvem tror du? - kuratorerne for udstillingen, Encore heureux-gruppen, der således deler deres oplevelser.
I dette tilfælde eksisterer arkitektur på grænsen mellem det historiske givne af stedets egenskaber og den naturlige proces med deres genudvikling, kun styret af behovene hos de mennesker, der bosatte sig der - kommenterer kuratorerne. Alt vises smukt på historiens vægge, i en separat hal "uendelige steder", en slags lodne tilgroet med deres uendelige potentiale, 10 projekter vises med vidunderlige modeller af laserskæring på god krydsfiner, forfængelighed, hvilket betyder mennesker - borgere, levende deltagere i processen med ombygning af steder, er repræsenteret af installationen som en Kabakov-fælles lejlighed lavet af skovle, trillebøre og gummistøvler, men den er hævet over hovedet og forstyrrer ikke.
Generelt set det samme som i den amerikanske pavillon - borgere, modstand mod forbrugersamfundet, men der ser venstre øje ud i rummet, og her nærmer det sig mennesket og mere lyrisk, det vedrører både frihed og rum.
Danmark
Naturligvis valgte de fra det erklærede emne, hvem der er fri, hvem der er plads, i varierende grad. Her er en dansk pavillon, der står over for fremtiden ikke mindre end den spanske, der viser mulige rum - fire stier for ny "bæredygtig" udvikling og fire styrker i dansk arkitektur, ifølge landets kulturminister.
Den mest omtalte
BLOX - Dansk Arkitektur Center, bygget af OMA i Københavns Havn.
Og besøgende er mest tiltrukket af den viste udfyldning.
hyperloop, ligner et fragment af et rumskib, uhøfligt og pragmatisk, aldrig futuristisk i udseende, men sandfærdigt. I nærheden viser de skematisk, hvordan det vil blinke uden for vinduet for en person, der sidder i en transportkapsel med høj hastighed i et luftfrit rør og med reduceret friktion. Installation af Bjarke Ingels (BIG) og Virgin Hyperloop One.
Men andre nyskabelser fik også deres andel af opmærksomhed: Hele indgangen var, ligesom en hornet reden, tilgroet med en vingelignende struktur lavet af arkitektonisk stof og ikke bare enhver, men miljøvenlig.
En helt anden innovation er historien om renoveringen af Alberslund Sid sociale boligkompleks, bygget i 1963-1968. Renoveringens delikatesse understreges her, opmærksomhed på det faktum, at folk har boet her i årtier inden for de samme mure, og disse mure kan være dem kære. Planter og traditionelle belægninger: metal, fliser, bliver til en selvværdig udstilling af teksturer, som det er sket på Biennalen.
Luxembourg: arkitekturens ben
Udstillingen af det lille fyrstedømme i den nye bygning i Arsenal begynder med det faktum, at kun 8% af dets territorium er offentlig ejendom, de resterende 92% er privat jord. Derfor er 8% af pavillonområdet afsat til en smal indgangskorridor, der gør det muligt for den besøgende at forstå, hvor lille den er.
Desuden husker kuratorerne benene på Le Corbusiers huse og andre måder, hvorpå modernistiske arkitekter frigjorde rummet - det meget frie rum - for folket og sammensatte en udstilling med store generaliserede modeller af klassikernes bygninger. Alle fik det, både metabolister og El Lissitzky; men det ligner generelt en lærebog, især da der ved siden af den er et bånd af kronologien i den modernistiske arkitektur; men vejledningen er pæn og lugter af krydsfinerlayouter.
Argentina: klimatiske
Pavillonen kan ikke kaldes tom - argentinerne viser mange bygninger med tegninger på væggen: bygninger bygget efter 1983, "Argentinas tilbagevenden til demokrati", er blevet valgt. Skittegrafik er designet til at hjælpe med at vise det vigtigste i projekter - næsten som Zumthors, og et komplet katalog over udvalgte bygninger er blevet offentliggjort og distribueret til alle.
I midten af det mørke rum er det imidlertid "vandret svimmelhed" - dette er projektets navn: et langt akvarium med en klimatisk installation over bundter af stort græs med skift på dag og nat, tordenvejr og sol, fuglesang. Du kan se ind fra forskellige sider. Naturlige installationer og skitser af bygninger skal skabe en forbindelse mellem naturen og det menneskeskabte landskab. Alt er forsynet med QR-koder.
Polen: coolness frihed
Den polske nationale pavillon er placeret på "øen" bag broen, når folk kommer derhen, mest af alt vil de falde af træthed og varme. Denne idé blev fanget af kuratorerne for den polske pavillon, lancerede sit klimaanlæg med fuld effekt og arrangerede en pool med flydende modeller. Alle dem, der kom dertil, var utroligt taknemmelige for deres lakonicisme og filantropi.
I mellemtiden kaldes projektet "Expanding Nature" og udforsker ikke mindre end det globale univers af antropocæn arkitektur, den geologiske periode svarende til modernitet, det vil sige den periode, hvor menneskeheden i væsentlig grad påvirker jordens økologi. Den globale besked modydes af en undersøgelse af sovjetiske bygninger fra 1954-1976 af Warszawa Kunstakademi: de studerede lys og vandcirkulation - disse bygninger blev skabt med en forståelse af, hvordan jorden fungerer. Vi designede også et par hypotetiske bygninger, der tænkte på regn og skiftende tider på dagen. Skrå regn er afbildet med mange kobbertråde.
Selvfølgelig er dette ikke alt: Som altid er pavillonen i Italien i stor skala, Kinas pavillon er fyldt med rigtige projekter, pavillonen i Letland, dedikeret til forskellige aspekter af boliger med flere lejligheder, er interessant. Det er umuligt at dække alt på én gang.
