Sergey Estrin:
- Jeg vil kun nævne de objekter, som jeg så med mine egne øjne, ikke på fotografier. Da der er mange gode fotografer i dag, falder billedet i magasinet ikke altid sammen med bygningens levende indtryk - dette gælder især for moderne bygninger, men det gælder også for historiske bygninger. Derudover formidler fotografier ikke altid de fornemmelser, miljøet skaber, og kontekst er meget vigtig for at forstå arkitektur. Et af kriterierne, der styrede mig, når jeg valgte mine "yndlingssteder", er, om der er et ønske om at se på dem i lang tid, kigge, gå rundt, fotografere dem fra forskellige vinkler. Jeg mener, at god arkitektur ikke skal forstås ved første øjekast, når der efter fem minutter ikke er noget at tale om. De fem projekter, som jeg har valgt, er komplekse, op til det faktum, at det femte vil være hele byen. Selv to på én gang.
1.
Kloster af Kristi Orden (Convent de Cristo)
Tomar, Portugal, XII århundrede
Dette er et helt kompleks af bygninger, det ligger på en bakke. Når du kommer ind bag fæstningsmuren, ser du Templar-kirken, hvor ridderne stod gudstjenester uden at afstige fra deres heste. Arkitektur og historie er tæt blandet her, forenet af en fælles tekstur, som har en meget håndgribelig effekt, du fordyber dig bogstaveligt talt i den, så snart du kommer ind. Her blandes mange stilistiske og kronologiske lag: romansk fæstningsarkitektur af templerne, gotisk, barok og manuel stil. Der er meget skulptur, meget dekoration, men det opfattes som en helhed, primært på grund af det faktum, at alt er lavet af sten af samme race. Den overflod af plast skaber en storslået chiaroscuro - vi tilbragte en hel del tid der fra middag til solnedgang og havde mulighed for at observere, hvordan alt ændres under forskellige lysforhold. Du kan gå og se på det uendeligt. Der er et hav af seje udsigtspunkter, hvor du vil stoppe, tage et billede, tegne for på en eller anden måde at lade det være i din hukommelse. Og det er næppe tilfældige punkter - det ser ud til, at selvom ensemblet har taget form i århundreder, tænkes det ud i mindste detalje, fornemmelserne beregnes - de arbejder rumligt og tematisk og danner et helhedsorienteret og stærkt billede.
For mig er dette ægte arkitektur - forskelligartet med komplekse rumlige kompositioner, men samtidig meget funktionel og underordnet et specifikt ideologisk indhold. Lignende elementer findes i andre objekter, men det vigtige her er, at dette er et holistisk kompleks: når du går på det, ser det ud til at du lytter til et færdigt stykke musik - noget nyt afsløres altid i det samme " melodi".
Der er mange fantastiske vinduer med forskellige relieffer, forskellige i tid - de kan placeres to hundrede år fra hinanden i tiden, de kan lagdeles, skjule den ene efter den anden - for eksempel lukker Palladian-buen et lige så storslået, men tidligt vindue. For et vindue fra dette kompleks var briterne klar til at tilgive Portugal al gæld - det er så smukt. Men portugiserne opgav ikke vinduet, for for dem blev det også brugt om mere værdifuld end offentlig gæld.
2.
John Hancock Center i Chicago
Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969
Hvordan man bygger skyskrabere? Det kan være som Mies van der Rohes - helt fladt: de så godt ud i starten, men så begyndte de at gentage sig selv. Og du kan opfinde noget nyt sprog. Her ser det ud til, at plastsprog er relateret til en slags middelalderkloster, men justeret til en højde på hundrede etager. Tekstur, farve, detaljer er fantastiske, metallet ser stadig godt ud og skinner forskellige steder på forskellige måder. Materialerne er meget stærke.
Hertil kommer, selvfølgelig, som i næsten enhver skyskraber, bygningens størrelse og størrelse er imponerende i sig selv - men det er vigtigt, at selv om en person uundgåeligt i en sådan arkitektur "taler gigantens sprog", i dette tilfælde "tale" er forståelig, kan det opfattes. omfavne bevidsthed. Vægten fører ikke til en statelig, lydløs isolation, tværtimod, bygningen "fortæller" noget hele tiden. Derfor kan du også se uendeligt på ham, visning bliver til rig, informativ kommunikation.
Der er en restaurant ovenpå - fra den ene side kan du se Lake Michigan, den er storslået og sammenlignelig i skala med denne skyskraber på den anden side - byen. Og du regerer over det hele. På femoghalvfems etage føler en person sig godt tilpas, og det er en stor fordel ved bygningen. En skyskraber er næsten altid bare en skal, det er svært at føle det indefra, men i dette tilfælde fungerer det.
3.
Museum på Quai Branly i Paris
Jean Nouvel, 2001-2006
Bygningen af Museum of Primitive Art på Quai Branly er en af de nyeste parisiske bygninger, jeg bedst kan lide. Det står i centrum, overfor Trocadero, ved siden af Eiffeltårnet. I nærheden er de mest berømte bygninger fra det 19. århundrede. Selvfølgelig er kontrasten meget hård, jeg ved ikke, hvordan jeg ville opleve det, hvis jeg var pariser. Men i dette tilfælde taler vi om, hvordan arkitekturen er lavet. Du kommer ind fra dæmningen - og går gennem græsset, over bakkerne, dvs. du befinder dig bogstaveligt talt i en anden verden. Således trækkes du ud af bymiljøet og indstilles til noget helt andet.
Museets arkitektur er absolut moderne. Jeg vil ikke sige, at jeg kan lide denne form for arkitektur, selvom der kan findes mange interessante vinkler, snarere en interessant tilgang - et forsøg på at udtrykke på det moderne sprog et så vanskeligt emne som kolonienes kunst og holde interessen for publikum. Museets udstilling inkluderer en lille del af det, der er gemt i dets opbevaringsrum, men det, der vises, er vanvittigt fængslende og får dig til at undre dig over de såkaldte "primitive" folks talent. Ruterne er interessant bygget, det er let at gå der, ramperne fremkalder bevægelse, hvor du pludselig opdager noget i en helt ukendt stil, som du begynder at kunne lide. Du er nedsænket i et miljø, der giver dig mulighed for at udvikle nye kriterier, og du begynder næsten at elske det, der vises der. Meget af udstillingen er håndlavet: læderbelagte informationsark, træbrændte planer. På ydersiden afspejler glasset det livlige parisiske liv. Bygningen er "verbose", hvilket er meget godt for et museum. ***
4.
Lloyd Building i London
Richard Rogers, 1978-1986
Jeg har mange fotografier af denne bygning, inklusive sammen med nabobygninger og i refleksioner. Hver gang jeg kommer til London, prøver jeg at nærme mig ham. At dømme efter fornemmelserne, for den måde du vil se det på, er dette en moderne barok. Cool, interessant sprog, der beriger bymiljøet. Der er børstet metal og slidte og bøjede og gentagne elementer, der forstærker indtrykket, glas med et trykt mønster, beton … Bagsiden er helt fantastisk, halvdelen af rørene er sandsynligvis tomme, fordi teknik sandsynligvis ikke kræver det mange af dem, men inden for rammerne af denne æstetik er en sådan "redundans" nødvendig. I mellemtiden er det meget tæt på klassisk arkitektur, endda Palladio: rytmer, proportioner, grundlæggende principper - omend ikke bogstaveligt, men genkendelig, håndgribelig.
Bygningen står ved siden af "Agurk", som naturligvis er meget bedre kendt. Men af en eller anden grund ville jeg slet ikke fotografere ham. Ja, mesterligt opfundet, vidunderligt, interessant, stort, mærkbart, genkendeligt. Men du kan uendeligt gå rundt i Lloyd, tage billeder i forskellige skalaer, fantastiske vinkler fra enhver vinkel, og med "Agurk" er alt klart - tak, se!
5.
Bath i England og Noto på Sicilien
Alle de objekter, som jeg talte om her, interagerer aktivt med miljøet. Dette er hvad jeg elsker ved arkitektur. Jeg vil vise yderligere to objekter, men samtalen handler om det samme.
Byen Bath blev bygget på tidspunktet for lidenskaben for palladianisme. Det er et stykke, fra et materiale, i en enkelt stil. Bygninger med forskellige funktioner fungerer harmonisk i rummet. Men arkitekturen for hver af dem er individuel, jeg tror ikke, der er nogen typiske løsninger. Alt i alt ser det livligt ud og samtidig harmonisk. Byen blev bygget på stedet for gamle romerske bade, som bestemte valg af stil: utrolig smuk, kraftfuld, behagelig. Denne by er praktisk talt et objekt. Du går, fanger kameravinklerne, og du vil bo i denne arkitektur, gå på gaden. Det er slet ikke fristende at forlade og se noget gjort, lad os sige, på en skarpt moderne måde.
Et meget lignende objekt er byen Noto på Sicilien, som blev lavet af tre arkitekter inden for tredive år, efter at den gamle Noto blev fuldstændig ødelagt af jordskælvet i 1693. Jeg ved ikke, hvor deres penge kom fra på det tidspunkt, men de byggede en by udelukkende af sten ved hjælp af den samme klippe, der fungerer godt for billedets integritet. De tre hovedgader er parallelle med hinanden og krydser pladser. Nogle bygninger blev ikke færdige, da planen var mere ambitiøs end hvad midlerne var nok til. Det er også vigtigt, at bygningerne er forenet i barokstil - dette gør byens ensemble næsten unik. På Sicilien er der for eksempel mange barokke bygninger, men når de blandes med arkitekturen fra det 19. århundrede eller med moderne arkitektur, bliver indtrykket anderledes. Her ser du ud til at være i en stor bygning - dette er en næsten ideel by med et sammenhængende koncept, der er forståeligt og attraktivt efter min mening ikke kun for specialister.
