Den 26. januar blev Stanislavsky Electrotheatre indviet i Moskva. Arkitektbureauet Wowhaus rekonstruerede et kompleks af bygninger til teatret ved Tverskaya 23 på kort tid - ca. et år efter tiltrædelse af K. S. Stanislavskys nye kunstneriske leder - Boris Yukhananov, der startede ommærkning af teatret og renovering af dets lokaler. Den første del af det nye navn på Yukhananov-teatret er lånt fra "ARS Electrotheatre", arrangeret i denne bygning i 1915 af guldsmed Abram Gekhtman - på det tidspunkt blev biografer kaldet "electrotheatres". I det nye navn lyder ordet "elektroteater" ikke så meget med tilbagevirkende kraft som cocky; Logoet med et portræt af Stanislavsky i en elektrisk pære giver et lige så mystisk indtryk - ifølge Yukhananov er pointen, at det renoverede teater”bringer lys”. En af teatrets hovedopgaver er "en syntese af en radikal søgning med den klassiske teatralsk tradition", renoveringen "bryder ikke, men bevarer omhyggeligt stedets ånd," siger teatrets pressemeddelelse. Ovenstående gælder ikke kun for truppen, hvorfra ingen forlod, men også for det arkitektoniske projekt.
Bygningen blev bygget i 1874 og oprindeligt husede "møblerede værelser". I 1915–1916 genopbyggede arkitekten Pavel Zabolotsky den i neoampirisk stil til Gechtmans "elektroteater": den tids facade blev næsten helt bevaret, og foyerens interiør blev omlagt i 1950'erne, da bygningen blev flyttet til at udvide Tverskaya. Nu indtager teatret flere bygninger: hus nummer 23 i 1915, senere afsluttet med en lang bygning i dybden af gårdspladsen, nabohus nummer 25 på Tverskaya; han ejer også flere små bygninger af meget økonomisk art i gården.
Alt dette, docket temmelig kaotisk, på tidspunktet for renoveringen ikke var i en meget stærk tilstand - arkitekter og designere måtte rette op på projektet flere gange efter start af arbejdet og yderligere styrke de historiske strukturer, som nogle steder blev holdt "på prøveløsladelse." Igen, under arbejdsprocessen viste det sig, at varmeledningen i gården skulle fjernes under jorden af bymyndighederne, hvilket bremsede gennemførelsen af projektet - arrangementet af gården og den lille scene måtte være udsat til anden fase af arbejdet. I mellemtiden viste genopbygningsprocessen sig at være, omend vanskelig, men fascinerende, indrømmer arkitekterne: især lykkedes det dem at finde en af skinnerne, som bygningen blev flyttet med under udvidelsen af Tverskaya Street. Genopbygningen blev gennemført hurtigt, både takket være indsatsen fra alle, der arbejdede med projektet, og fordi det blev betalt for fra private midler.
Rekonstruktionens vigtigste plot, da det var beregnet til et fuldstændigt eksperimentelt teater, var naturligvis scenen. Alle tilskuersæder blev fjernet fra kassen på hovedscenen, hvilket gjorde det til et helt tomt rum, eller rettere, et rum åbent for forskellige transformationer. Stole til tilskuere kan nu arrangeres efter ønske; du kan sidde på et trægulv.
”Auditoriet ser ud til at hænge i rummet,” siger Oleg Shapiro. - Han har ikke plads til riste: Toppen er en prøvehal og administrative lokaler, og nedenunder er en foyer og en café. Derfor har vi placeret alle de strukturer, der er nødvendige for at hænge landskabet op på scenens eksisterende volumen; især 120 spil placeret på siderne af hallboksen gør det muligt at placere scenestrukturer og dekorationer overalt i rummet. Video, lyd og andet udstyr er knyttet til det samme gitter”- denne scene har mange muligheder set fra det moderne teater, der involverer en række ikke-standardiserede bevægelser, hvor tilskuerens deltagelse i forestillingen sandsynligvis er den enkleste ting. der kommer til at tænke på.
Arealet til hovedscenæsken er 423,9 m2, den er lang og høj. Væggene er dækket af hvide gipsplader i zigzagform, ideel til god akustik; foran dem med et lille hul er et rektangulært gitter af tynde sorte stativer; visuelt understøtter det temaet for et lige så rutet loftdesign og tjener praktisk talt til montering af lamper mod hvide vægge, hvis ribbet form tilføjer et tydeligt notat af excentricitet til et integralt lysnetværk (mere end tre hundrede lysindstillinger leveres, inklusive forskellige farver med forskellige dynamikker til ændring af baggrundsbelysning) …
Med andre ord vil seeren mærke den andenhed i rummet på hovedscenen, så snart han kommer ind. Når vi kommer ind, befinder vi os inde i en teatermaskine: hvis Meyerhold for eksempel sætter sin cirkel med mekanismer i midten af scenen, så er publikum og skuespillere i centrum, og maskinen er rundt, og de spiller alle nogle, hver deres rolle, i instruktørens idé … Ikke at denne effekt er helt ny - snarere følger den tendenser i nutidig teater; mekaniseringen af teaterområdet omkring publikum kan ligne et cirkus, for eksempel på Vernadsky Avenue. Ikke at alle mekanismerne er åbne - det afhænger sandsynligvis af ydeevnen; men selve det sorte gitter med oplyste ribbet vægge skaber allerede en følelse af maksimal åbenhed, eksponering og minimal dekoration af teatret - på mange måder det modsatte af et klassisk teater bygget på camouflage. For eksempel er det kendt, at den for nylig restaurerede barokke gipsindretning i auditoriet på Bolshoi Theatre også tjente og tjener til at forbedre akustikken; her, i stedet for forgyldte krøller, er der hvidhed, en geometrisk enkel, skønt kompleks belyst form og noget foran den, delvis svarende til stilladser, til de uudviklede linjer i en perspektivkonstruktion af en tegning, men i det væsentlige - afslører det strukturelle grundlaget for et teater, uundgåeligt bundet til et gitter af rumlige strukturer. Når man går ind i auditoriet, som også er en scene, befinder publikum sig inde i et rum, der er tegnet og forberedt til forestilling, mestret af den menneskelige fantasi, næsten inde i billedets perspektiviske opbygning. Jeg vil sige mere end det: publikum kommer ind i denne struktur, så snart de kommer ind i teatret, men mere om det senere.
Det eneste klassiske element i hallen er en altan, der er beskyttet; den er rød med et udsøgt gelænder af træ.
Resten af bygningen, eller rettere et par bygninger, der er opstillet omkring kernen af scenen, findes som følger. Facaden er naturligvis blevet omhyggeligt restaureret, inklusive nye døre, der efterligner historiske døre; dobbeltvinduer er indrammet med trærammer. Indvendigt interagerer på den ene side grundigt rensede elementer i gammel arkitektur og eftertrykkeligt pæne nye indeslutninger overalt. På den anden side så arkitekterne med deres egne ord på bygningen gennem skuespillernes øjne, der kalder de nedre rum i garderoberne "helvede" og scenen "himlen". Faktisk er garderobeskabet arrangeret i den tidligere tomme kælder ikke fremmed for "helvedesild", der allerede starter fra trappen, der fører ned: væggene er dækket af paneler af poleret kobber (husk panderne), lyset i projektørerne er varmt. Imidlertid kan subtil humor kun skelnes af en advaret og opmærksom seer; desuden er det ganske passende i teatret, det sætter dig i et fantastisk humør. Når man resonnerer videre på samme måde, kan man forestille sig de sorte plastrør foran indgangen som en påmindelse om ærkeenglernes trompeter, selvom de mere ligner Pan's fløjte - som strengt taget heller ikke er fremmed for teatret, især en der har til hensigt at kombinere klassikerne og det moderne. Det er ikke for ingenting, at den første forestilling i den nye bygning - "Bacchae" af Euripides, oversat af Annensky og iscenesat af den græske Theodoros Terzopoulos.
Ud fra et arkitektonisk synspunkt er det ikke så meget henvisningerne til de dionysiske mysterier og deres rolle i billedet af himlen såvel som helvede, der er interessante, men interaktionen mellem Wowhaus-arkitekter og rummet og detaljerne i det historiske bygning og byen. Her er det først og fremmest slående, at al den bevarede klassicistiske udsmykning, og disse er kasser med rosetter i loftet og trappetrin, arkitekterne rensede for mange lag maling fuldstændigt og malede ikke igen, men dækket med gennemsigtig lak. Det ses tydeligt, at de dekorative elementer er støbt af stenflis, temmelig store, med et linsekorn - du kan mærke det med dine hænder. Selvfølgelig krævede denne struktur oprindeligt mindst et lag maling, den var ikke beregnet til visning - arkitekterne afslørede den, arrangerede en slags "arkæologisk teater" til publikum - og opnå den ønskede effekt: foyeren, selvom det ikke er bogstaveligt, er blevet som et museum. til den antikke ruin, selvom hele indretningen ikke er så meget værdifuld, stalinistisk. Men klassisk, som kom godt med.
Den anden lignende og endnu mere radikale gest med at afsløre den gamle bygning for publikum er søjlerne i foyeren på første sal i den samme udvidelsesbygning, der engang støder op til Zabolotsky-bygningen fra gårdspladsen. Oprindeligt planlagde arkitekterne, bogstaveligt talt efter billedet af et "elektroteater", at få søjlerne til at lyse i deres fulde højde. I sidste ende gjorde de det anderledes - de strippede metalstøttestængerne fuldstændigt og efterlod dem som de var, malede dem med sort maling sammen med nitter og lodde metalstykker, der faktisk var designet til at understøtte stolpenes dekorative "hud". Kort sagt, den mest perfekte økorche. Takket være hvilken foyerens foyer, mættet med metal, begyndte at ligne værkstedet for en gammel fabrik, for eksempel et eller andet sted på Krasny Oktyabr, og igen opstod en noget teatralsk effekt, forstærket af svejsning af en industribygning forvandlet til en kulturel.
Automatiske skillevægge fastgjort til loftet på skinner bevæger sig parallelt med rækkerne af understøtninger i foyeren, og belysningen varierer inden for en lang række. Alt er forberedt til at arrangere udstillinger, forestillinger, mini-forestillinger her, for eksempel for at forberede publikum til hovedforestillingen eller endda uafhængige. Således går hovedfoyeren ikke kun foran scenen som en banal vestibule, men udvikler og gentager på en eller anden måde sine evner; det er i sig selv også delvis et stadium. Der er også et element med næsten bogstavelig lighed: kasser i burene duplikeres af et gitter af metalstænger med belysning rettet mod loftet og fremhæver dens geometriske logik - det ligner sorte striber med belysning reflekteret af væggene i hallen. Det sorte gitter - en almindelig teknik - forener de disponible rum til seere til noget helt, strukturelt samlet - minder os om, at vi alle er inde i et tredimensionelt rum, som er lettest at forstå ved at trække ind i celler. Og samtidig kontrasterer han den storslåede caisson med den enkle og tekniske moderne fremdrift med sin enkle og klare opgave, ligesom et teater - at bære lys.
Lobbyen i stueetagen vil være tilgængelig for alle, ikke kun tilskuere med billetter. Selv for at besøge udstillingerne der, blev det besluttet ikke at tage billetter. Tabet af to restauranter, der tidligere eksisterede på første sal i teatret, kompenseres af baren Noor; også en boghandel er allerede åbnet, der drives af teamet af "Word Order" -projektet fra Skt. Petersborg. En anden praktisk ting: seks øvelsessale er placeret i bygningen strakt langs Tverskaya til Mamonovskiy-banen; teatret modtog sine egne butikker til produktion af kulisser og kostumer; der blev installeret et ventilationssystem i bygningen, som ikke var der, og al teknik blev fuldstændig ændret. Makeup-værelser er komfortabelt udstyrede, hvor i loftet - med et antydning gengivet et gammelt kort over stjernehimlen og i korridoren - en forstørret skitse af Yukhananov til en af forestillingerne.
Men tilbage til projektet. Som allerede nævnt er alt, hvad der er gjort, den første fase. Den anden, hvis implementering blev tvunget forsinket, især på grund af varmeledningen i gården, involverer placering i en lille separat fløj af teaterets lille scene og komplet landskabspleje af gården. Idéerne er de samme: rummet vil være forskelligt, automatiseret-transformerbart og multifunktionelt. Nu er teatrets lille gård sjusket (det er især vanæret af varmeledninger), men et typisk eksempel på de indre byrum i Moskva centrum. Du kan gå ind i den til venstre for hovedindgangen til teatret.
Gården er planlagt til at være omgivet af flere niveauer af metalgallerier - de ligner samtidig brandudslip, balkoner i sydlige byer og fortsætter netværket af den sorte metalstruktur, som vi kunne lide så meget inde. Som om rammen til et moderne teater ikke kun er vokset ind i bygningen, men også spiret udad.
Det er planlagt at flytte den lange kant af Small Stage-kassen til skurets mur, der rekonstrueres i gården, som støder op til gårdspladsen. Og få denne mur til at falde ned. Om vinteren, når gården er kold, vil den lille scene være et lille lukket rum for et lille antal tilskuere, og om sommeren bliver gården auditoriet, gallerierne bliver et galleri, og scenen vil blive placeret på en mere velkendt måde. Gården kan tilgås både fra lobbyen på første sal og langs gaden.
Fremkomsten af et sådant teater er et helt logisk skridt i udviklingen af Wowhaus arkitektbureau, der ikke bygger kontorer, boliger eller endda et indkøbscenter, men har specialiseret sig i offentlige rum af varierende grad af kompleksitet. Arkitekterne begyndte deres karriere på Praktika Theatre på Patriarch's Street; så var der Strelka-gården, som blev et af de bedste rum til koncerter og foredrag i Moskva og desværre snart vil være lukket; "Green Theatre" og især flere amfiteatre, der for nylig er indbygget i rummet
Berlin Arkitektur Galleri. Med et ord er temaet for teatret som apoteose af det offentlige rum, som romerne kendte godt, tæt og velkendt for arkitekterne i Wowhaus. I dette tilfælde har vi desuden at gøre med rekonstruktionen af en historisk bygning, og her vil jeg gerne understrege en noget dybere end normalt eksponering af elementerne i bygningens gamle arkitektur, en bevidst vægt på "antikken". Da arkitekterne ikke havde en antik ruin, som en moderne teaterbesøger har til hjertet, fulgte arkitekterne stien til det russiske imperiums stil: de gravede op antikviteter blandt Moskva, selvom der ikke er meget af det, og det ikke er meget gammel - men billedet, der ligner teatralsk natur, viste sig.
Forresten løses interiøret i teatrets afslappede, administrative og tekniske lokaler meget mere roligt: den jævne farve på væggene, hygge og komfort, væggene opleves lejlighedsvis af grafik; stille arbejdsliv, et sted at slappe af. Rum, der er beregnet til udstilling, har tværtimod alle tegn på, at i hverdagens bevidsthed er forbundet med det teatralske backstage. At lade beskueren gå bag kulisserne, faktisk eller billedligt, har længe været en af teaterets foretrukne teknikker - men i dette tilfælde er det interessant, at denne teknik bliver samlet op og forstærket af arkitektur, der begynder at "strippe" bygningen og fjerne derfra et lidt større lag, end der normalt kræves under restaureringsgips, så seerne ikke kun kan se teatret indefra, men også arkitekturen - også til en vis grad vendt indefra og ud.
