Den 28. august udstillingen”Se ind i krigens øjne. Rusland i første verdenskrig i nyhedsbånd, fotografier og dokumenter. " Forfatterne af designet, eller rettere endda den arkitektoniske løsning af dets rum, der artikulerer udstillingen, er Evgeny Ass, Kirill Ass og Nadezhda Korbut. Resten af kuratoriet er kompleks og flerdelt: ud over projektlederen (Zelfira Tregulov), videnskabelig rådgiver (Sergey Mironenko), videnskabelige kuratorer (Olga Barkovets, Alexey Litvin), designere (Alexander Vasin, Yulia Kondratyeva), der er en produktionsdirektør (Pavel Lungin) og bare en instruktør (Elena Yakovich). Ydelse af høj kvalitet blev sikret af firmaet "SpetsialMontazhServis" Alexander Starovoitov. Det er urealistisk at forstå bidraget fra alle deltagere uden insiderinformation, men man kan evaluere resultatet: udstillingen af historiske materialer præsenteres som en meget effektiv forestilling, hvor arkitektur spiller en af de vigtigste roller. Det skaber faktisk visualitet, for på trods af tilstedeværelsen af et antal store malerier er de fleste udstillinger gamle sort / hvide fotografier, skriftlige dokumenter og nyhedsruller, som også skulle omdannes til en materiel del af udstillingen.
Rummet i den nye manege, to lange haller, der afviger fra lobbyen, er blevet fuldstændig forvandlet og ligner slet ikke den sædvanlige hvide kasse. Den første del, dedikeret til årene før krigen og dens begyndelse, er indrammet i Adolf Loos ånd. Rummet i hallen er faktisk indbygget i et hjeminteriør med plankegulve og vægge malet i hvid, gråblå og terracotta. Dette hus er hyggeligt og umærkeligt Wiener, der minder om Steiner-huset, Secession-bygningen og MAK Museum of Applied Arts. Den østrigske sammenslutning er ganske passende: Når vi kommer ind, mindes vi straks, at verdenskrigen begyndte med en hændelse i Habsburg-imperiet, og at den blev forud for en lokal krig på Balkan. Hjemmestemningen formidler en afslappet tilstand, hvor fremtidige fjender opholdt sig indtil begyndelsen af den paneuropæiske katastrofe. Den store hal ser ud som en spisestue på grund af det faktum, at hele dens midte er optaget af et bord med en ganske dagligdags udseende, skønt den er dækket af upåklageligt oplyste udstillingsvinduer med dokumenter og fotografier i stedet for køkkenredskaber. Antikke tryk i pæne rammer hænges på væggene på en meget hjemlig måde. En af dem er viet til møderne mellem fætrene Nicholas, Wilhelm og George; der er også et portræt af deres fælles bedstemor, dronning Victoria, som er uundværlig i sådanne tilfælde. Stillhed ved inerti fortsætter efter krigserklæringen. Selv billederne af storhertugen Konstantins tre sønner i militæruniform og almindelige soldater, der besøgte et fotostudie, før de blev sendt til fronten, er gennemsyret af det. Kun kunstnere beskriver med deres iboende følsomhed, hvad der sker med hensyn til Apokalypsen: sådan er Natalia Goncharovas mystiske billeder af krigen og Olga Rozanovas collager til Alexei Kruchenykhs menneskeskabte bog Den universelle krig.
Det næste afsnit, der afslører emnet for lægevirksomhedens arbejde og kvinders deltagelse i krig, er derimod helt uden for verden. Her, i stedet for klare trævægge med åbninger, svajer hvide gardiner, sommetider deler rum med udstillingsborde eller tjener som skærme, hvorpå rammerne i kronikken projiceres. Løsningen er meget enkel og samtidig effektiv: vi er i et telt, en hospitalafdeling, men også i en verden, der er domineret af kvinder, og i skyerne, det vil sige måske allerede på vej til himlen. Den transcendentale note tænker på de hvide gardiner på de lysende "vinduer" fra installationen "Cistern", lavet i 2011 af Alexander Brodsky. Dette er sandsynligvis ikke tilfældigt - Nadezhda Korbut og Kirill Ass har arbejdet i Brodskys kontor i mange år.
Den tredje del af udstillingen, der fuldstændigt indtager den anden sal, er ikke kun ikke minimalistisk, men udtryksfuld på en barok måde og med god grund: den fortæller om militære handlinger, heroisme og død, patriotiske appeller og den glorværdige udgang fra krig i landet, som er ophørt med at være det tidligere Rusland. I modsætning til den lyse første halvdel er det mørkt her. Pletter af lys sprængte ud af mørket: lysbokse med fotografier af militæret, frontkort, oplyste butiksvinduer, nyhedsrulleskærme, rektangler af malerier. Den dramatiske kontrast mellem lys og skygge forstærkes af kontrasten mellem orden og kaos. Skæve streger bryder ind i væggenes rektangulære logik - udstillingsvinduer og skærme ser ud til at være i bevægelse. Rumlig desorientering forværres yderligere ved at dække gulvet med krøllede metalplader. De blænder som havets overflade, hvor alt flyder og ser ud til at drukne, og samtidig rasler de alarmerende under publikums fødder. Kaos bringer døden: væggen foret med celler med portrætter af Cavaliers of St. George ligner muren i et columbarium, de sorte podier af udstillingsvinduer ligner kister. Det største arkitektoniske element her er "hovedkvarteret", der klatrer ind i, hvor du kan se dig rundt i hallen, forlænget af den spejlede endevæg, og føle kommandos hjælpeløshed. Overraskende nok er udstillingen i værelserne i "hovedkvarteret" ikke dedikeret til den øverste kommando, men til general Brusilov, der erklærede, at loyalitet over for Rusland for ham er højere end loyalitet over for kejseren. Ekspositionens logik fører seeren fra salens begyndelse, hvor hovedtemaet er militær ære og patriotiske appeller, til den sidste udstilling: en elektronisk kopi af Brest-Litovsk-traktaten. Når man ser tilbage ser seeren, at de bannerlignende tekstilskærme er blevet til røde bannere.
I princippet kan du ikke vende dig om, men blot løfte hovedet og se hallens perspektiv reflekteres i spejlet sammen med dig selv. Indtrykket er uventet, endda chokerende: lysforholdene er sådan, at du indtil sidste øjeblik ikke er klar over, at der er et spejl foran, og pludselig ser du dig selv blandt kisterne svæve på det mørke hav. Dette er den mest magtfulde, men ikke den eneste, af de teknikker, der anvendes af forfatterne til udstillingen til at begrænse historisk tid og aktualisere budskabet i udstillingen, hvis titel indeholder tre datoer: 1914/1918/2014. I den første "hjemme" -del er der to sådanne tricks. En af dem er en slags automatisk monarkalt alter. På væggen hænger et helt kitsch-udseende tørklæde med portrætter af kejser Nicholas og kejserinde Alexandra, og under den er der et ret lavt fremvisningsbord med en side af den første all-russiske folketælling med deres navne ("Nikolai Alexandrovich Romanov, ejer af det russiske land, Alexandra Fedorovna Romanova, elskerinde i det russiske land "). For at se optagelserne bøjer seeren sig ned - og bøjer sig ufrivilligt for det kongelige par. Det andet fokus er rent visuelt. Arkene fra Kruchenykh-Rozanovas "Universelle krig" er samlet otte ad gangen i en sort mat svarende til indbinding af et vindue: det er sådan, de antyder for os, at begivenhederne, som de svarede på, ikke var tilbage fortid, adskilt fra nutiden med en sikker afstand. Nå, på hospitalets del opnås simpelthen illusionen om at fusionere med den anden verden. Gardinerne er gennemsigtige, og figurerne af besøgende, der skinner igennem dem, virker lige så uvæsentlige som de bevægende skygger fra mennesker, der levede og døde for hundrede år siden.
Udstillingsprojekter med stort budget og international deltagelse tager lang tid, og i begyndelsen af forberedelsen kunne ingen selvfølgelig have forudset, at "Se krig i øjnene" ville åbne på baggrund af rapporter om fjendtligheder og frugtløse forhandlinger mellem topembedsmænd i stater, at det ville vise sig at være så skræmmende relevant … Valget af hallen, det enorme antal billeder af medlemmer af den kongelige familie og det faktum, at Dmitry Medvedev talte ved åbningen, antyder, at udstillingen blev opfattet som en statspatriotisk. Men den resulterende kunstneriske erklæring har en helt anden betydning. Gå og se.