Glasur - en film af fyret farvet eller gennemsigtigt glas - er en smuk og holdbar dekoration, ikke kun til en vase eller pejs, men også til en bygnings facade. I to og et halvt tusinde års historie om dets anvendelse inden for arkitektur blev farvet glasur enten glemt eller tværtimod gjort det til den vigtigste teknik, der dækkede alle vægge med glaserede mursten eller fliser som et tæppe eller økonomisk omsluttede bygninger med attraktive polykrome detaljer. En smuk og holdbar arkitektonisk glasur var og vil sandsynligvis altid være et tegn på en særlig håndværkskvalitet, de næsten fantastiske muligheder for et "arkitektonisk maleri" - og en lille konservatisme, som dog ikke forhindrer moderne arkitekter i at bruge det i deres eksperimenter. ***
Det første eksempel på glaseret keramik er fragmenter af himlen, en kuppel af glaserede blåblå fliser, der findes i den trinvise pyramide i Josser (bygget omkring 2560 f. Kr.). På facaderne begyndte glasur imidlertid at blive brugt i Mesopotamien to tusind år senere. Den berømte Ishtar-port og processionsvejen, der fører til den, var dækket af blå glaserede mursten og dekoreret med farvede basrelieffer af løver, tyre og sirrusha - skabninger med slangens hoved, benene på en løve og en griffin. Bygget i 575 f. Kr. under kong Nebuchadnezzar II blev de fundet i begyndelsen af det 20. århundrede af arkæolog Robert Koldewey og restaureret på Pergamon-museet i Berlin.
Teknologien til fremstilling af babyloniske glaserede mursten var som følger: Relieffer blev hugget på mursten, som blev lavet ved at nedsænke lermassen i specielle træforme. De tørrede mursten blev dækket med flydende glasur og fyret i ovne. Blå, gule og andre farver blev opnået ved at tilføje forskellige metaller til den farveløse glasur. Den glasagtige belægning var klodset nok - 10 mm og så stærk, at portens overflade blev bevaret mod skader og fugt gennem århundrederne. Desværre var det legendariske Babels tårn mindre heldig, mudderstenene blev skyllet væk af oversvømmelser og ødelagt af tiden. Imidlertid viser de overlevende fragmenter af tårnets helligdom, at det også var dekoreret med himmelblå glaseret keramik.
Keramikere i Mellemøsten eksperimenterede ikke kun med nuancer, men også med mønstre og glasurer. I løbet af Abassid-perioden, det andet dynasti af arabiske kaliffer (750-1258), begyndte genstande med underglasurpynt at dukke op. Håndværkere skar mønsteret gennem et tyndt lag flydende ler - engobe, som blev påført før fyring. En anden måde at dekorere keramik på - teknikken til polykrom glansmaleri med overglasur blev også opfundet i øst i Syrien ved begyndelsen af 8-9 århundreder. Lysekrone - en smeltbar farverig sammensætning med en metallisk gylden eller rødlig glans med iriserende effekt, er blevet en yndlingsdekoration af paladsernes facader og interiøret i de arabiske kalifers boliger.
Flisebelagt indretning var populær inden for islamisk kunst fra Centralasien til Indien, fra Iran til Spanien. Ornamentet, blandet med det arabiske skrift, dækker vægge, buer og kupler med et kontinuerligt tyndt mønstret tæppe, dematerialiserer bygningerne og fremhæver deres hovedmål som bærere af det guddommelige ord og billedet af Edens have - det er ikke tilfældigt at den turkisfarve af himmelsk glasur var populær. Shakhi-Zinda nekropolis i Samarkand blev skabt af kunstnere og arkitekter, som den berømte erobrer Tamerlane samlede under sine kampagner.
I lang tid var hovedtypen af dekorativ arkitektonisk keramik glaseret lersten. Men i det XII århundrede dukkede den såkaldte frit-porcelæn op. Grundlaget for dets sammensætning var frit - en blanding af sand, sodavand, kaliumchlorid, saltpeter og kvarts; ler blev tilsat overraskende lidt, kun 10-20% af den samlede masse. Denne type glaseret keramik var især almindelig i Egypten, Syrien, Irak, Iran, Anatolien (og senere i Europa). Og han fik bred popularitet takket være keramiske kunstnere fra den tyrkiske by Iznik, der skabte storslået hvidblå og derefter polykromt "Iznik-porcelæn".
Imponeret over keramikken i øst, men uden at kende dens hemmelighed, måtte europæerne skabe deres egne produktionsmetoder. Så i det 15. århundrede dukkede majolica op (hvis navn kommer fra øen Mallorca, hvorfra keramikken fra iranske mestre kom til europæerne). Italiensk majolica er fliser lavet af hvid eller grå ler, hvis porøse skår er dækket af to lag glasur. Det første lag, uigennemsigtigt, med et højt indhold af tin, gjorde det muligt at male overfladen med lyse farver på dens fugtige baggrund. Derefter blev et gennemsigtigt lag af blyglasur påført og fyret ved en temperatur på tusind grader. Teknologien svarede meget til den, der blev brugt i øst til fremstilling af fritporcelæn, men den blev stadig opfundet uafhængigt. Dens bedste eksempler er de farvede relieffer af den florentinske Luca delo Robbia.
Russisk arkitektur begyndte at stifte bekendtskab med farvet glasur med glaserede fliser, der beklædte gulvene i kirker, og glaserede "antracit" (dvs. grøn, ligesom græs, kobberoxider blev brugt til at opnå en sådan farve) tagsten. Det første eksempel på farvede fliser på facaderne - Borisoglebskaya (Kolozhskaya) kirke i slutningen af det 12. århundrede i Grodno (nu Hviderusland) forblev en sjældenhed, da udviklingen af glaseret indretning kun begyndte i slutningen af middelalderen - og det er muligvis, at kærligheden til dekorativ keramik blev indpodet i italienske mestre fra det 16. århundrede. På den ene eller anden måde blev der fundet fragmenter af keramiske dekorative gesimser med gennemsigtig gylden glasur og fuldstændig renæssance norditaliensk indretning under studiet af det storhertugelige palads, bygget til Ivan III af den italienske Aloisio da Carezano. Katedralen for forbøn på volden (bedre kendt af turister som "St. Basil den velsignede katedral") er dekoreret med glaserede keramiske fliser og glaserede keramiske kugler; En lignende indretning kan findes på teltene i den (ikke bevarede) kirke i treenighedsgården i Kreml og forbønskirken i Medvedkovo, bygget i fratræden for befrieren fra Moskva, prins Dmitry Pozharsky, i 1630'erne. For resten blev russiske kirker i første halvdel af det 17. århundrede dekoreret rigeligt, men som regel med komfur, hvis dybe hule krop passer perfekt ind i massen af murværk. Myr-, gule og også røde (uden glasur) fliser var ofte udstyret med et billede af en tohovedet ørn eller blomsterdesign, men nogle gange - som for eksempel i kirkerne Zosima og Savvaty Trinity-Sergius Lavra - scener af der vises kampe, om end små og ikke særlig dygtigt udført.
Den virkelige blomstring af flisebelagt indretning i russisk arkitektur begynder med perioden fra patriarkatet i Nikon, der opfordrede til gennemførelse af hans ambitiøse, som de ville sige nu, projekter, polske og hviderussiske mestre. En indfødt i Litauen, Peter Zaborsky og en hviderusser, Stepan Ivanov (Polubes), arbejdede i de nye keramiske værksteder i Valdai og Istra. I New Jerusalem oprettede de fem ordensfliserede ikonostaser, vinduesrammer, keramiske portaler, dekorative bælter og inskriptioner. Efter afsætningen af Nikon fortsatte Pyotr Zaborsky med at arbejde på et værksted i Istra, og Ivanov-Polubes og Maksimov flyttede til Moskva, hvor der fra da af indtil Peter den Store blev polykrom flisebelagt indretning især populær.
Krutitsky Teremok er et af mesterværkerne i russisk flisebelagt indretning, helt inklusive vægge, dekorative søjler, vinduesrammer, dækket af flerfarvede keramikker skabt i værkstedet til Stepan Ivanov. I alt krævede omkring to tusind fliser til Teremka (faktisk er dette klostrets hellige porte).
I det 18. århundrede mistede fasadkeramik popularitet, men vendte tilbage med triumf to hundrede år senere for at blive en af de lyseste teknikker i jugendstil (jugendstil, løsrivelse osv. - kærlighed til majolica var karakteristisk for dens forskellige tendenser i næsten alle europæiske lande). Moderne er ikke begrænset til keramiske indsatser, der skaber kæmpe farvede reliefpaneler. I Rusland blev skitser for mange af dem lavet af Mikhail Vrubel; han eksperimenterede også med majolica i sit værksted i Abramtsevo.
I Spanien var Antonio Gaudi som bekendt glad for farvet facadekaramik, som også brugte det overalt, fra facaden til bænken. I den berømte Casa Vicens bruger Gaudí keramik til at "afsløre" et reliefmønster, der dækker bygningen som en gennembrudt kappe (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Ved hjælp af fliser formåede arkitekten at puste liv i den mest almindelige lejlighedsbygning (Casa Batlló (1904-1906), som ved hjælp af ny dekoration blev til en "kæmpe stendrage".
Ud over majolica får glaserede mursten og glaserede fliser et nyt liv i jugendstil-perioden - et materiale, der tidligere var glemt i lang tid, men her blandt andet takket være nye fabriksteknologier viste det alle sine fordelagtige sider. Det var glaserede fliser, der forsynede mange bygninger i det tidlige 20. århundrede med en ædel blank glans og forlængede deres facades levetid, som let kan genkendes på nogen af de europæiske gader.
Senere, i det 20. århundrede, fortsatte teknologien til produktion af glaserede mursten at udvikle sig, skønt den var ringere i popularitet end det moderigtige metal og beton. I dag bliver glaseret keramik mere og mere populært - ikke kun i lyset af gravitationen af moderne arkitektur til en lettere version af tilbageholdt konservatisme, men også - takket være de nye muligheder for at eksperimentere med form, som denne gamle, pålidelige, men ikke forældet dekorativt materiale åbner sig.
Et stort udvalg af moderne glaserede mursten af engelsk og europæisk produktion, inklusive glaserede mursten til komplekse projekter, kan bestilles fra Kirill på Begovaya.
