Mimesis * For En Arkitekt

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 02:30

* Mimesis eller mimesis, (oldgræsk ΜίΜησις - lighed, reproduktion, efterligning) -

et af de grundlæggende principper for æstetik, i den mest generelle forstand -

efterligning af virkelighedens kunst.

Wikipedia

Resultaterne af den arkitektoniske tegningskonkurrence, der blev afholdt af Archplatforma.ru-projektet med støtte fra SMA og Fonden for Sergei Tchobans Museum of Architectural Graphics, er blevet offentliggjort. Konkurrencen deltog af 271 forfattere; Inden de kom til juryen, bestod værkerne et to-trins valg: først valgte moderatorerne 435 tegninger af det samlede antal til konkurrencen, der blev offentliggjort på den elektroniske udstilling, hvorefter ekspertrådene gav udtryk for deres præferencer, og først derefter juryen begyndte at arbejde, som havde ret til at foreslå ethvert arbejde, afvist af eksperterne. Som et resultat af en sådan kompleks filtrering var der tre vindere, en i hver kategori: tegning fra naturen, tegning til projektet og arkitektonisk fantasi. Vinderne modtog 50 tusind rubler hver. Dommerne kunne imidlertid ikke modstå og tildelte yderligere 19 specielle omtaler, æresdiplomer uden præmier.

Der er ingen tvivl om, at konkurrencen om et emne, der bekymrer arkitekter for længe siden (jeg tror, jeg tager ikke fejl, hvis jeg siger, at siden 70'erne helt sikkert) blev gennemført effektivt og professionelt, viste udskæringen sig at være repræsentativt kronologisk og genre, men hvad er der - den enkle håndværkskvalitet på de fleste tegninger gør eksamenselektronikken meget spændende. Mange tegninger er vidunderligt gode - efter en sådan konkurrence er det indlysende, at arkitektonisk grafik ikke engang tænkte at dø. I mellemtiden muterer hun lidt uden at dø. Posterne viser godt hvordan.

Først og fremmest er forskellen mellem juryens meninger og de mennesker, der stemte for tegningerne på siden, slående. Selvom vi tager i parentes sandsynligheden for nogle venlige modmarkeringer (hvis der er nogen, så er de små - programdelen af udstillingen var tilsyneladende klaret godt, eller indsatsen var lav - juryen tog ikke højde for internetafstemning), og det er selvfølgelig ud over antallet og kommentarens tone åbenlyst, at offentligheden værdsætter en ting, og eksperterne en anden. Seere (hvoraf de fleste helt klart er professionelle arkitekter og designere) kan lide klassikeren, trukket til mindste detalje, efterlignende konservativ grafik. Juryen vælger et fly af fantasi og ikke-figurativt udtryk. Hvilket der stadig skal søges blandt posterne.

Tegning fra naturen

Det var især vanskeligt at opdage abstraktionens flyvning i nomineringstegningen fra livet: det er derfor, det er fra naturen for at være efterlignende. Det er logisk, at langt størstedelen af værkerne her er omhyggelige, nogle er op til fotorealisme, overførsel af volumen nogle steder nærmer sig et stilleben fra en kunstskole, men det er sjældent, mest - en selvsikker berøring, en fast hånd, en subtil følelse af chiaroscuro, en let romantisk flair af akvarel nuancer - du vil blive overrasket. Akademisk impressionisme er bestemt i spidsen med et mere eller mindre stærkt romantisk præg. Hovedtemaer: Europæiske katedraler og gader, mesterværker af arkitektur, gamle russiske kirker, sjældnere landsbyhytter. Genren - "portræt af et monument", sjældnere landskab, plot "Fly over byen" af Anastasia Kuznetsova-Ruf (næsten "bolden fløj væk") ligner en undtagelse. Men det vigtigste er, at denne herres sæt af en turist er meget omhyggeligt tegnet; der er investeret meget arbejde og dygtighed i tidsplanen, mens følelser tværtimod er tilbageholdende. Glæde foran et objekt udtrykkes i selve tegningen.

Juryen formåede dog at finde noget i modsætning til alle andre i denne monumenterfest, og prisen blev tildelt serien "Light / Shadow" af arkitekt Ruben Arakelyan, dedikeret til Kond, et slumkvarter i Jerevan. Serien er genialt udført på randen af abstraktion og fotorealisme: Arakelyan tager en skygge - en hul af tilfældige konturer og tegner omhyggeligt alt, hvad der viste sig at være der indeni - brædder, trin, flittigt ignorerer det der er udenfor, hvilket motiverede udseendet af skyggen. Rester af mærkeligt liv i tilfældige konturer - et plet på et hvidt ark, hvor øjet gradvist læser detaljerne ud - det skjulte plot giver tegningerne mening, så juryens valg er ikke overraskende.

Det er forbløffende, hvordan disse akvareller formår at balancere på randen af figurativitet: dette er den eneste serie i nomineringen, hvor det ved første øjekast er umuligt at forstå, hvad der tegnes. Seernes stemmer - 57, i internetbedømmelsen Arakelyans serie er et eller andet sted i midten tættere på slutningen. Det maksimale antal stemmer i denne nominering - 170 blev indsamlet af en række akvareller af gotiske katedraler af Inna Dianova-Klokova (furor, glæde, særlig omtale af juryen; en rigtig smuk serie). Hvis vi betragter publikum, der stemmer som en helhed, er der i slutningen af vurderingen tegninger, hvis forfatteres hånd ikke er fast, hvor den studerendes usikkerhed om linjerne stadig mærkes. Det bliver klart, at publikum primært stemmer for håndværk.

Tegning til projektet

Med nomineringen viste tegningen til projektet sig at være vanskeligere, det blev fejlagtigt opfundet helt fra starten, inklusive flere forskellige genrer. Nu kan tegningen til projektet være af to typer: repræsentativ til præsentation - i dag fungerer den som en valgfri dekorativ tilføjelse til tredimensionelle visualiseringer, hvilket antyder til kunden, at hans arkitekt også er en kunstner, kunstner og ikke kun et design organisation. Den anden type er skitser for at hjælpe arkitekten med at tænke. Der er også en tredje type, håndtegninger - en besværlig forretning og nu meget sjælden; arkitekten Vladislav Platonov ved Oleg Karlsons kontor arbejder på denne måde.

Så hvis vi tager de to hovedtyper af designgrafik, der lever i vores tid - tegninger-arkiver og tegninger-skitser - er det let at se, at en af dem sker i begyndelsen af designet og den anden i slutningen, som den sidste fase af polering. Skittegrafik er det mest interessante af alt: det er der, du kan se, hvordan en tanke fødes; men det udsættes sjældent for eksponering: Som ethvert arbejdsmateriale "tygges og fordøjes skitser", de knuses, kastes og reves i stykker. De er sjældent smukke. Derfor blev en blandet genre af tegninger "på projektets tema" født, det vil sige tegninger lavet til præsentation, men ikke pæne og smukke, men gratis og efterlignende skitser. Jeg har set mange gange, hvordan arkitekter tegner disse miniaturer efter projektets afslutning - illustrationer, der trækker meningsikonet ud af det arbejde, der allerede er udført. Jeg kan tage fejl, men det ser ud til, at denne måde blev introduceret af Le Corbusier. Så ved at kombinere genrer tegning-præsentation og tegning-skitse, var arrangørerne ikke så forkert. Men efter at have udrullet to genrer med ulige vægtkategorier modtog de en hurtig og ubetinget sejr for den første: en smuk vask, et tegning-til-præsentations-projekt, som alle har savnet så meget siden slutningen af Stalins arkitektur.

Science fiction

Publikum stemte for det grundige: Ilnar og Reseda Akhtyamovs, "Platform", byplanlægningskonceptet for "Tank Ring" -distriktet i Kazan. 140 stemmer, blyantstegning med stilleben, fantastiske perforerede tårne, der ville give æren for et computerlegetøj, dog ikke helt det samme som Hollywood-biografen. Zaha Hadids kurver, Norman Fosters romber. Tidskrævende. Masser af skygge. Vi finder en lignende ting i den arkitektoniske fantasi-nominering: Aisylu Valiullina, "Canyon" -serien, 130 stemmer. Vender tilbage til projekterne: ved siden af dem, selvom det er lavere i vurderingen, ligger byplanlægningsnavet, Almaz Valiullin, 62 stemmer, de samme fantastiske fordrejninger, men mindre skygge, mere linje. Dette er en slags orientalsk sammensværgelse for at materialisere ornamentet … Imidlertid giver blyantskygge mange bøjninger konservativ enkelhed, vender tilbage til halvfjerdserne, hvor to megabyte disk kun var tilgængelige for akademikere, og derefter ikke arkitektur, og resten arbejdede med blyant. Men det kommer ud mere mættet og naturalistisk, voluminøst og aktivt end i 1970'erne, hvor der var mere generalisering og selvkritik eller noget. Jeg undrer mig hvorfor.

Restauratorer

På den anden yderkant af grafikken til restaureringer og rekonstruktioner ser den mere organisk ud end andre, og dens prototyper er endnu tydeligere end de "ungdoms" -fantastiske. Mindekapellet til ære for antagelseskirken på Pokrovka af Alexandra Savenkova er i vaskeånden, hvoraf der er åh så mange i midlerne til Arkitekturmuseet. Blæktegning af Maria Utkina, datter af Ilya Utkin, i stil med sin fars tidlige ætsninger. Et smukt ark blev lavet til genopbygningsprojektet af træklokketårnet fra Malye Korely Museum inden for rammerne af projektet med at genoplive trækirker

Almindelig årsag”- dette fylder det bedre end noget andet plot. Men restaureringsgrafikken skiller sig ud, holder på stærke ~ 50 stemmer, publikum bemærkede det i moderation, men juryen bemærkede det slet ikke. Forkert genre.

Vinder

Serien, der vandt i nomineringstegningen til projektet i folkeafstemningen, er endnu lavere - 37 stemmer. Tegningerne "Space of the Museum of Geology" af Roman Faerstein blev lavet i 1990 baseret på det arkitektoniske koncept, som forfatteren arbejdede med i slutningen af 1980'erne. Med andre ord er de over 20 år. Roman Faerstein blev født i 1926, han er nu 87 år gammel, han er en æret kunstner i Den Russiske Føderation og en repræsentant for en på ingen måde ung generation; han er en sand arkitekt-kunstner i 1960'erne - 1970'erne, en bærer af deres stil (som indfødte talere er). Dens grafik er forskellig. Hun er et eksempel på genren "post facto sketch", en udtryksfuld tegning, hvis opgave er at fange hovedideen om et allerede sket projekt og forklare dets essens ved hjælp af grafik; sådan en tegning er et tegn, et ikonisk lag, der enten hjælper med at dechiffrere forfatterens intention eller forvirrer med yderligere betydninger (ligesom teksten i beskrivelsen kan forklare eller med vilje kan forvirre). Tegnets tema understøttes også af Faersteins kærlighed til breve, hvor han ofte indskriver sine kompositioner. I den prisvindende serie kan du også finde konturerne af massive bogstaver-drop-hætter, men ikke helt indlysende.

Sådanne falske skitser, som en håndtegnet akkompagnement-forklaring af deres projekter, blev som allerede nævnt opfundet af de tidlige modernister, der værdsatte livligheden i frie linjer og pletter, intuitiviteten af et tilfældigt slag ved en mesters hånd. Mange moderne stjerner bruger en lignende streggrafik, men i Rusland er det ikke almindeligt i vores tid; her bliver selv den første hjælpeskitse ofte tortureret med chiaroscuro. Det er svært at sige, om juryen ønskede at genoplive genren, vende de figurativt fokuserede nutidige tegnere mod nyt udtryk eller ære den berømte mester. Men faktum er, at juryen fandt et job, som er få; mere præcist valgte det endda en serie, der heller ikke burde have været i konkurrencen - den har en plads på et museum, det er forbløffende at konkurrere om nyuddannede og studerende med ting lavet for 20 år siden.

Modernister

Et andet eksempel er endnu mere afslørende: den virkelige, før design, skitse af Red Hill Bridge, tegnet af den levende klassiker af papirarkitektur Yuri Avvakumov i 1997 på emballage af spisepinde i en japansk restaurant, publikum hædret med kun 11 stemmer - og juryen trøster særlig omtale. En anden, også en reel skitse af den samme klassiker til pavillonprojektet i Abu Dhabi, blev bemærket af publikum med kun fem (!) Stemmer. Sergei Minenkos Aeroclub - tre, og han modtog også en særlig omtale fra juryen.

Blandt de næsten fem hundrede værker i konkurrencen var der kun tre “rigtige” skitser-refleksioner, tegninger på servietter: mindre end en procent. Men sådan en tegning er arkitekturens sjæl, øjeblikket med personlig kreativitet, dens udgangspunkt. Teoretisk set skulle der have været omkring hundrede foreløbige håndskrifter, hvis ikke mere. Men enten skammede arkitekterne sig for at udstille dem (hvilket sandsynligvis er), eller moderatorerne skar dem af som hack, men mest færdige, selvværdige grafik, grafik som et kunstværk, kom ind i konkurrencen. Selve den arkitektoniske tegning, hjælpe, hurtig og ikke altid smuk, viste sig at være i et absolut mindretal, og selvom juryen fandt det og bemærkede det, må tilskuerens foragt for sådanne ting indrømmes som meget vejledende. Skitsen, et spor af forfatterens første inspiration, viste sig at være til ingen nytte for nogen, blev fortrængt af landskabsmaleri - grafik, strengt taget ikke helt af arkitektonisk karakter, en arkitektonisk hobby.

Det kan siges ellers. Croquis, som et spor af forfatterens inspiration, var kongen af modernistisk design, besat af personlighed. Indtil det 20. århundrede lavede arkitekter selvfølgelig skitser, men viste dem ikke. Derefter var det vigtigste punkt i arkitektonisk tegning "før design" tegningen af ruiner og antikviteter, der hjalp med at assimilere, hælde i sig det plastiske sprog og viden om formen. Jeg vover at bemærke, at denne konkurrence, selv ved ordningen med dens nomineringer, er specifikt fokuseret på klassisk arkitektur, hvor der i slutningen af arbejdet er en tegning af en prøve (nomineringstegning fra livet) - en tegning, en facade (nomineringstegning til et projekt). Det er ikke overraskende, at der næsten ikke er nogen "strålende håndskrifter". Både tilskuere og deltagere hentede med glæde det klassiske skema for arkitekttegning og vendte sig væk fra modernistisk individualisme. I sidste øjeblik fandt juryen, løftede, rystede støvet af og hædrede sin omtale et par arkitektoniske croquis, der dvællede i hjørnet.

Jury

Der er en effekt af modsatte strømme eller rettere endda øer, små kystnære klipper af skitseret, lakonisk, udtryksfuld modernisme og bølgerne af konservativt flittigt maleri, der overvælder dem, stiger ved tidevandet og værdsættes af folket. En bemærkelsesværdig international (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) jury, der kæmper for at indrømme sig, trækker sig tilbage foran bølgen og fastsætter”pikes” med præmier - de sjældne resterende stykker modernistisk grafik tæt på dem.

Vi bemærker dog, at den egen grafik fra juryformanden, Sergei Tchoban, er ret mimetisk (ligesom Sergei Kuznetsov, der også kom ind i juryen); såvel som arkene fra andre russiske jurymedlemmer, Fillipov og Atayants (sidstnævnte arver direkte ved sin tegning af antikviteter den klassicistiske tradition for at tegne ruiner). Fuchsas og Ben van Berkel, tværtimod, maler som Niemeyer; de er også udlændinge. Af de russiske tegnere i samme modernistiske ånd - Levon Airapetov, kom han ind i ekspertrådet, der arbejdede for juryen. Det er endda interessant at forestille sig, hvordan jurymedlemmernes stemmer blev delt. Det ved vi ikke.

Arkitektonisk fantasi

Nomineringen arkitektonisk fantasi blev uventet et forsoningspunkt mellem juryen og folket: Prisen blev modtaget af Sergei Mishin for en metafysisk by lavet af kasser på tynde ben, skåret af rektangulære huller med trapper, der fører til ingen steder, han scorede også en rekord antal internetstemmer til vinderen - 148. Det må dog indrømmes, at juryen formåede at udvælge et af de mest abstrakte værker i havet af overbevisende voluminøs serpentin futurologi, indlagt med indgreb af buer med søjler. Fra vedvarende brogede og energisk voluminøse illusoriske konstruktioner hviler øjnene i Andrei Noarovs venetianske tåge (særlig omtale) og langsomt beslutter selv, hvor fantasien er. Juryen, selv for sine egne specielle omtaler, vælger tingene mere metafysisk fra bunden af publikums vurdering, korrekte, meningsfulde; buen accepterer kun fra Arthur Skizhali-Weiss og Anatoly Belov.

Det må dog indrømmes, at i arkitektonisk fantasi (hvis højdepunkt i det russiske XX århundrede var "papirarkitektur") er alt arrangeret noget anderledes end i arkitektonisk design: der er ingen modsætning mellem skitse og præsentation, som er i det andet nominering. Arkitektonisk fantasi lever inde i arket, det er dets eget design og udførelsesform. For et mere organisk og naturligt ønske om at være overbevisende, bygge deres eget rum og ønsket om at lokke seeren indeni, hvilket fører til en vis aggressivitet i rummet og formen (rummet falder i tredimensionalitet, som Alice i en brønd, og formen, tværtimod viser det sig at være bevidst konveks, hyperreal).

Omkring det tilbageholdte, "metafysiske" valg af juryprofessionelle blomstrer en fest med figurativitet: former, detaljer, ornamenter, der har savnet at være en forbrydelse og undslap fri. Neo-moderne fantasmagorier, buer med søjler, huse i gamle byer og bjælkehytter a la rusa - de trænger sig alle sammen, bunker og overvælder rummet med samme kraft. Glæden ved mimetisk tegning er som glæden ved anerkendelse, den er lidt naiv, men stærk, og det ser ud til, at juryen med deres søgninger forgæves ønsker at stoppe tiden som en skolelærer med et bind Pasternak foran en klasse der læser Pelevin og Sorokin.

Rigden af naturalistisk tegning svarer til indtrykket fra et baroktempel eller et maleri af en akademisk skole: "Den sidste dag i Pompeji", "Kroningen af Josephine", hundreder af dem blev skrevet i det 19. århundrede på det højeste punkt af ordførerens dygtighed: enhver vinkel er overbevisende, antallet af nøjagtigt tegnede kroppe kan være uendeligt. Snart blev pragten træt, og det XX århundrede gik ud på jagt efter nye fornemmelser, temaer, billeder, individuel håndskrift.

Nu ser vi ud til at se det samme billede fra den anden side: akademisk travlhed vinder terræn; et flot blomstrende, frit og upræcist bliver historie. I sig selv er dette ikke nyt, men i løbet af de sidste 10 år med udviklingen af computergrafik til spil og film er akademisk tegning pludselig blevet efterspurgt igen: mennesker, der kan skildre en ork med en økse eller et rumskib med alt det detaljer på en helt naturalistisk måde, så digitalisering gør det mere virkeligt end i livet. Tegning er overbevisende tilbage på mode, og egoistiske individualister ses i stigende grad som hack. En bølge af figurativitet understøttet af publikums entusiasme for ordførerens dygtighed for den store mængde arbejde, overvælder sjældne eksempler på subtilitet og selvudfoldelse. Lad det være. Glæden ved at finde et væld af gode, lidenskabelige og dygtige tegnere er vigtig, ligesom hele spektret af teknikker, du har mestret. Det er tilbage at se, hvad der vil vokse på denne tætte, mættede jord.