Blandt de programmer, der ledsager hovedprojektet i XIV Venice Architecture Biennale, er den mest uventede og paradoksale Antarktis Pavilion med Antarktopia-udstillingen. Udstillingen samlede mange fremragende arkitekter fra forskellige lande og overvindede derved kategorisk den strenge regulering af de fleste pavilloner i Biennalen på nationalt grundlag. Hendes image er en lykkelig forening af ganske seriøse studier af økosystemet, livs- og kommunikationsstrukturer i den sydlige geografiske pol med talentfulde kunstneriske ideer.
I begyndelsen af årtusindet erklærede emnet "Videnskab og kunst", Science - Art, sig kraftigt. Ak, som regel, inspirerer forskellige kunstneres oplevelser på dette område ikke: oftest kommer projektet ned til et bestemt design af aforismer og skitser, der er videnskabelige i form og banale i deres indhold. Imidlertid bor en mester i Rusland, der er klar til at ændre en sådan dekoration af et videnskabeligt tema. Dette er Alexander Ponomarev, der har en videregående uddannelse som havingeniør (han dimitterede fra Higher Marine Engineering School i Odessa), på samme tid er han en strålende kunstner, anerkendt i forskellige genrer, fra staffagegrafik til landkunst og forestillinger. Han har noget at sige om det essentielle, ikke-simulative samspil mellem videnskab og kreativitet. Han deltog i adskillige antarktiske og arktiske ekspeditioner, hvor han ligesom Descartes forsøgte at samle de universelle ideer inden for fysik og metafysik så meget som muligt. Først og fremmest for at bevise kontinuiteten i rum og tid samt empirisk at præsentere det komplekse tema for fraværet af hulrum i verden, rodfæstet i kartesianismens filosofiske tradition; bevise sammenhængen mellem de interne og eksterne rum. Vandelementet til Ponomarev blev et universelt laboratorium til måling og strækning af universets længde.
På den forrige arkitekturbiennale i Venedig viste Alexander Ponomarev i samarbejde med Alexey Kozyr, Ilya Babak og Sergey Shestakov projektet "Arkitektur af mirages" i Ukraines pavillon. Ud over subtile poetiske drømme og metaforer omfattede det to meget specifikke projekter fra museer i Antarktis, der er arrangeret efter smarte tekniske løsninger og kan implementeres som en ny oplevelse af at udvide rummet til udstilling, opfattelse og fortolkning af samtidskunst. Videoer af disse museer ud for den nordøstlige kyst af kontinentet går forud for Antarktis-udstillingen. Et af museerne er et stort blyantskib, der kan være i vandet både vandret og lodret og ændre sin position på grund af det bevægelige tyngdepunkt. Selve udstillingen skal ses, når museet er vinkelret, og kunstværker vises i den undersøiske del, som kan nås med en badehimmel. Et andet museum er en symfoni for tre flydende terningshuse, der bevæger sig som ventiler eller nøgler, op og ned, transformerer udstillingsrum og præsenterer vandelementet i tre forhold: væske (vand strømmer ned ad væggene i den første terning), solidt (det andet terningen er dækket af is), gasformig (den tredje terning omslutter damp). Sådanne modeller af nye museer opfundet af Ponomarev og legemliggjort af ham sammen med Kozyr og Babak, der rejser på havet omkring Jordens koldeste pol, viste sig at være den første del af et globalt projekt til udvikling af Antarktis, ikke for grådige, fatale formål for økosystemet, men med udsigten til udvikling af civilisation i henhold til kunstens love og i overensstemmelse med princippet om "gør ingen skade".
En ung brite, filosof og kunstkritiker fra uddannelse, Nadim Samman blev kurator for Antarktis Pavilion. I sine livlige kuratoriske tekster, der driller den fælles smag og forventninger, radikaliserer Mr. Samman temaet "Et andet Antarktis" fra synspunktet om en ny omfattende undersøgelse af det kulturelle image på dette kontinent og skaber et miljø for et normalt, fuldgyldigt menneske liv. Samtidig er oppositionen mellem den antarktiske pavillon og den traditionelle lagdeling af de toårige programmer vigtig for ham. Han understreger vigtigheden af at skabe et tværnationalt rum i opposition til "den nuværende politik for territorial repræsentation, kulturelle ambitioner besat af suverænitet, som var relevante for to århundreder siden."
Udstillingen blev instrueret af Alexey Kozyr. Hun er tilbageholdt og asketisk på en europæisk måde. Hver udstilling placeres på et stativ - en bærbar garderobekuffert. To temaer er sat: vejlaboratoriet og de rejsende kunstneres tur. Disse temaer er præcist formuleret i udstillingens genstande. Et mønster observeres. Russiske deltagere henviser primært til sproget for kunstneriske metaforer, emblemer, symboler. De foretrækker mere utopi. Udlændinge foreslår projekter, der virkelig reagerer på behovet for at skabe anstændig infrastruktur og levevilkår på det kolde kontinent.
Udlændinge er mere praktiske. Russerne er mere kunstneriske. Sergey Skuratov viser udstillingen “Ideal World. Camouflage-filosofi”. Det er en by eller havn skjult på en snedækket ø, divideret med vinkelrette og vandrette skillevægge. Hans udnævnelse er åben for diskussion. Alexander Brodsky tegnede og lavede en lille skakpavillon i layoutet, tabt i den turkis snedækkede ørken. En anden god formel for universel melankoli. Yuri Grigoryan opfandt en klokke i is, der lyder i forskellige taster afhængigt af sne og vejr. Yuri Avvakumov viste sammen med Mikhail Belov den skrøbelige model af Polar Axis. Billedet af trappekors mellem to spejle har en genetisk affinitet med projekterne fra Vesnin, Leonidov og Chernikhov. Ortogonale fremskrivninger af drivende isflok blev valgt af Alexander Zelikin som temaet "kunst for kunst".
Totan Kuzembaev flyttede ikke væk fra Venedig og forestillede sig sig selv i isen, men designede en hypotetisk pavillon af Antarktis, et bundt lodrette stænger, der var 58,3 meter høje, - det menes, at hvis al isen i verdenshavet smelter, så vil Venedig gå under vand nøjagtigt til denne dybde. Således markerer pavillonen dybden af en mulig katastrofe, og hvis det sker, forbliver kun dens toppe over vandet for at markere stedet for en smuk by. Idéens layout blev lavet i Kuzembaevs ånd fra antenner fra radiomodtagere.
Aleksey Kozyr designede et drivhus i form af en snefnug, hvor planter kan plantes, for hvilke liv kræver en ekstremt lav temperatur (polar valmue).
Måske er det Kozyrs projekt, der forbinder de romantiske værker fra Antarktis Pavilion-deltagere med de programmer, der har specifikke, vitale mål i tankerne. Først og fremmest er det relevant at huske i denne forbindelse modellen for den britiske forskningsstation i Antarktis, som blev designet af Hugh Broughtons værksted. En sammensætning af mobile blå og røde huse på benene - en hydraulisk base, findes faktisk i Antarktis og kaldes "Halley VI". Denne komposition ligner fremmede boliger, da de blev portrætteret i film fra 60'erne og firserne. Til udstillingen sendte Broughton forslag til sikring af normalt liv inde i stationens tekniske strukturer. De grundlæggende principper for rummoduler er lagt til grund. Idé: at genskabe følelsen af at være hjemme i et ekstremt rum. Zaha Hadids atelier bragte en model af Antarktis Research Center, der sidder som en fugl blandt de snedækkede klipper. Formålet med at skabe dette center er slet ikke utopisk. Hun forsøger at forstå, hvordan arkitektur kan tilpasses forskellige driftsforhold, hvor meget den kan tilpasse sig ekstreme vejrforhold. Mimik, bionik og biomorf design, ifølge fru Hadid, vil hjælpe med at finde en balance mellem ny teknik, ny funktion og ny æstetik.
Generelt er opgaven med at finde den perfekte balance mellem videnskabelige og teknologiske fremskridt, økologi og kreativitet meget i tråd med ånden i den anden bølge af international modernisme i slutningen af halvtredserne og halvfjerdserne, som i år blev hovedhelt i toårige shows. Vi husker, at disse modernistiske forhåbninger levede i tvister mellem "fysikere og tekstforfattere", i tørsten efter udvikling af uudforskede lande, ekstreme ekspeditioner af modige mennesker: geologer, polfarere, bjergbestigere. Antarktopi viste sig derfor i forbindelse med Rem Koolhaass scenarie for rehabilitering af efterkrigstidens modernisme at være meget nyttigt.
Desuden tror jeg, at Antarktis-pavillonen, der blev indledt af den russiske Ponomarev og lavet af et internationalt hold, er meget mere interessant end den officielle russiske pavillon med sine parodiske kiosker på de gamle regimers post-sovjetiske udstillinger i formatet Zodchestvo-festivalen og Expocentre på Krasnaya Presnya. Nadim Samman foreslog at opfatte den antarktiske pavillon i forhold til temaet "biennalen på hovedet". Fra dette perspektiv kan denne pavillon med den officielle russiske afgjort ændre steder i betydning. Alexander Ponomarev lover, at den antarktiske pavillon kommer til Moskva i december.
Udstillingen vil sandsynligvis være åben indtil 31. oktober.
