Tiden løber hurtigt. Det, der kun var til stede, er allerede forbi. Den såkaldte "Luzhkov-stil" definerede Moskvas ansigt i 1990-2010. I dag er det allerede historie og er blevet genstand for to mest interessante arkitektoniske bøger: fotoalbumet fra hyperrealisten Frank Herforth udgivet af det tyske forlag Kerber "Imperial Pump" (post-sovjetisk skyskraber) og monografien af direktøren for den arkitektoniske bureau Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Svampe, mutanter og andre: Luzhkov-æraens arkitektur" (forlag Strelka Press).
I løbet af de sidste tyve år har intensiteten af det arkitektoniske liv i Rusland været unormalt intens. Pointen er ikke kun, at landskabet i mange byer (især megalopoliser) har ændret sig uden at blive anerkendt i analogi med den hurtige rulning af film. Faktum er, at den professionelle samfunds reaktion på de ændringer, der finder sted, ændrede sig lige så hurtigt.
Jeg kan godt huske, at autoritære kritikere som Grigory Revzin og Nikolai Malinin i 90'erne var ganske nedladende over for stilen efter post-sovjetisk folkemundlighed til alle disse tårne, troende, ornamenter i en ånd af akavet modernitet og forsøgte at være venlige over for gamle bygninger. Åh, det er meget sødt! Alle udbrød. Dette er vores oprindelige postmodernisme. Fantastisk original! Du kan endda spille litterære foreninger med ham (jeg husker i 1999 Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, som dengang var “Mitki”, reagerede på Luzhkovs folkestil med Manilov-projektet, der antog kontemplativ projektion inde i de nye Moskva belvederes).
Men tiden gik. Og venlig accept, munter hån, da appetitten fra den grådige Moskva-byggevirksomhed voksede, blev erstattet af irritation, vrede, had. Disse følelser begyndte at bestemme den professionelle holdning til den mere og mere arrogante og skamløse "Luzhkov-stil" i 2000'erne. En reel krig med "borgmesterens arkitektur" begyndte. I den (opus fra f.eks. Donstroy-firmaet eller skabelsen af Mikhail Posokhin Jr.) så de endelig den håbløst lave kvalitet i alt: fra konceptet til formen af dørhåndtag og vindueslåse. Det "tålelige selskab" tilføjede også brændstof til ilden: da monumentet blev ødelagt for at genskabe det senere i lighed med en kinesisk souvenir af plast. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno, vi glemmer ikke, vi tilgiver ikke!
Men tiden gik. Og i dag er tiden kommet til refleksion, en ro, uden hysteriundersøgelse af, hvad der er sket i det russiske arkitektoniske liv i de sidste tyve år, og hvordan man kan leve videre med det.
Frank Herforths fotoalbum "Imperial Pump" er fascinerende både for dets visuelle rækkevidde og de tekster, der rammer det. Den tyske fotograf har fotograferet, hvad der efter hans mening er de mest bizarre tårne i Moskva, Ufa, Jekaterinburg og andre byer i Rusland samt hovedstæderne i unionsrepublikkerne, for eksempel Astana, Baku og Minsk. Ifølge den korrekte observation af direktøren for Museum of Architecture Irina Korobyina så hans upartiske blik på en hyperrealistiske post-sovjetiske skyskrabere som en slags surrealistiske mutanter. De ophidser fantasien, og reaktionens amplitude på dem er meget bred. Negative reaktioner er koncentreret i artiklen af Dmitry Khmelnitsky med den fortællende titel "Arkitekturen i et ikke-eksisterende samfund." Han taler om en bestemt imiterende essens i den post-sovjetiske arkitektur, der forsøger samtidig at være magen til Vesten og nostalgisk for Sovjetunionens store totalitære stil. Psykologien hos dem, der bestiller arkitekturen af skyskrabere i Rusland i 90'erne og 00'erne, forbliver sovjetisk: primitiv og antisocial, understreger Khmelnitsky. Det er derfor, man må tænke, sådan et simulativt resultat. Matthias Schepp har en mere loyal holdning til de "sky-piercing" huse i det tidligere Sovjetunionen. Han anser heltene fra Herforths fotografier for at være noget som en bue, der forbinder det nyligt frie Rusland og unionsrepublikkerne med civilisationen i Vesten med sin avancerede teknologi og succesrige forretning.
Lad os afvige fra de kloge socio-politiske og økonomiske konnotationer og se på Frank Herforths fotografier upartisk. Det viser sig, at det er meget interessant og spændende at se på dem. De inspirerer endda til spænding. Dette kan måske forklares med argumentet om, at deres referent ikke kun er Stalins skyskrabere og skabelserne af Norman Foster, men også arkitektonisk grafik om temaet fremmede civilisationer. Dens oprindelse er i den russiske avantgardes utopier, og dens udvikling sker i sovjetisk fiktionens verdener, især i animerede film fra 70'erne og 80'erne.
Selv den store avantgarde-kunstner Georgy Krutikov, der skabte sin "Flyvende by" i slutningen af 1920'erne, tog sig af at placere jordbearbejdere i lighed med kæmpe lysekroner, der svævede i luften, noget der minder om Moskva "Zeppelin", Sparrow Hills-tårnene, "Scarlet Sails". En endnu mere slående lighed mellem post-sovjetiske skyskrabere og sovjetisk science fiction vil blive afsløret, hvis vi ved siden af Herforths bog lægger de sene tegninger af den romantiske kunstner i de første årtier efter oktober, besat af himlen og hastigheden, af Alexander Labas. Og fra "Fremtidens byer" Labas med deres futuristiske master, spirer, flerfarvede bind, bolde, et par skridt ind i en verden af alles foretrukne sovjetiske fantasy-tegnefilm som "Mysteriet om den tredje planet".
Mest sandsynligt blev den kulturelle verden af fremtidige kunder og arkitekter af post-sovjetiske skyskrabere dannet takket være flere emner. På grund af vores mangel på en grundlæggende kulturel tradition påvirkede de hinanden på en meget bizar måde. Det første plot: selvfølgelig, så det var, "som deres." Dejligt, højt, teknologisk. Det andet plot: at huske de store suveræne rødder fra det store imperium, fra de gamle russiske klokketårne til Moskva State Universitys højhus. Og her er det tredje plot, der er lidt bemærket af alle: at bevare og implementere billederne af sovjetiske science fiction bøger og tegnefilm, der er værdsat fra barndommen med uopnåelige og fristende planeter og byer. Dette er måske den mest værdifulde, dybt skjulte, intime. Forresten har den en rig tradition for futuristiske projekter fra den russiske avantgarde.
En sådan blanding af emner med kulturel hukommelse, urealiserede komplekser af den sovjetiske person blev jorden, hvor de vidunderlige og vidunderlige blomster af nutidens skyskrabere voksede. De ser virkelig surrealistiske ud. Og Herforth registrerede det ærligt. Denne surrealismes natur er, at næsten enhver højhus bliver et portræt af en ikke-verbaliseret indre verden traumatiseret af fraværet af ens egen identitet, en person, der er meget ivrig efter at finde den. De er meget charmerende og ærlige på deres egen måde, disse skyskrabere!
Dasha Paramonova gennemførte en god klassificering af opuserne i de første årtier af post-sovjetisk arkitektur på eksemplet med "Luzhkovs" Moskva i sin bog "Svampe, mutanter og andre …". Dette er den første undersøgelse, der foreslår at bruge rummelige og attraktive udtryk, når vi taler om bestemte grupper af monumenter forenet af formel og typologisk fællesart. Så Dasha foreslog modigt at opdele strømmen af Luzhkov-konstruktion i seks kanaler. Først: "Unicats" - udstillingshuse (som Tkachenkos æghus), skabt i en bevidst modstand mod den generelle udvikling. For det andet: "Vernakularer" svarende til det postmoderne princip om "kontekstualitet". Den tredje: "Phoenix" - den kanal, der er mest hadet af Moskva-forsvarerne, hvor kloner fra den forsvundne hovedstad fødes. Fjerde: "Arrays" - en række boligbygninger i nye områder. Femte: "Identifikatorer" - elitehuse og komplekser (såsom "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seventh Heaven"). Endelig den sjette: "Svampe" - de navnløse boder og boder, der multipliceres lynhurtigt overalt overfyldt - nær metro, indkøbscentre, togstationer.
Enig om, at selv klassificeringen foretaget af Dasha selv uundgåeligt henviser til nogle transcendentale verdener, hvis ikke Star Wars, så Ringenes Herre. Så sci-fi-komponenten i billedet af den post-sovjetiske arkitektur er virkelig vigtig i dens forståelse.
Frank Herforths bog "The Imperial Pump" kan købes hos forfatteren i Moskva: [email protected]
Bogwebsted:
Bogen af Dasha Paramonova "Svampe, mutanter og andre …" kan købes i elektronisk form, især på ozon.ru til 30 rubler.