Det er svært at bygge videre på Ostozhenka. På den ene side er stedet historisk, det pålægger alvorlige begrænsninger for højden, stilen, selv formen på bygninger. På den anden side er dette en af de mest prestigefyldte og populære blandt den nuværende generation af arkitekter, distriktet det gamle Moskva, og der er mange moderne bygninger af høj kvalitet, der sætter baren højt som ingen andre steder. Imidlertid gik Ostozhenkas "stellare" periode, da kritikere og forsvarere af arven kun talte om den, et sted midt i det to tusindste. Huset med relieffer, designet og bygget af Nikita Biryukovs bureau - færdig lige før krisen, i 2008. Måske er det derfor, det ikke forårsagede en seriøs resonans - og det var helt forgæves.
Kunden, Barkley-selskabet, ejede en lille grund i en stille Khilkov-bane, der fører fra Ostozhenka til Moskva-floden. Der var to genstande fra den såkaldte "miljøbygning" på stedet. Et en-etagers træhus og en to-etagers murstensbygning fra det 19. århundrede tilhørte ikke kategorien af monumenter, de var i en ret beklagelig tilstand og besatte samtidig næsten hele stedet, så der var ingen måde at bevar dem.
Områdets historiske udvikling bestemte både bygningens plan og volumen: de specifikke begrænsninger og isolering begrænsede det lave antal etager og en usædvanlig Z-formet plan. Resultatet er et lille hjørne kvadrat foran hovedindgangen og en stille gårdhave på den modsatte side. Du kan komme ind i det ved at gå gennem indgangen. Bygningen er kammer: i stueetagen er der foruden lobbyen to kontorlokaler (ca. 200 kvm hver), og på øverste etage er der kun 27 lejligheder med et samlet areal på 3200 kvm.m.
Arkitekterne i ABV-gruppen ønskede imidlertid virkelig at bevare i det mindste en visuel hukommelse af den mistede arv med noget antydning. Dette ønske såvel som studiet af europæisk erfaring fik dem til at skabe en kompleks skulpturel facade.”Vi besluttede at gøre skulpturelle fragmenter af klassisk indretning til en del af vores bygning,” siger projektarkitekt Pavel Zheleznov. - I gamle europæiske byer kan du ofte finde huse, hvor de på forskellige tidspunkter klipper nye vinduer, lægger gamle og derved ændrer facadens mønster og endda proportionerne. Vi blev også involveret i et sådant "spil" af forskellige tidspunkter og stilarter."
Samlet set er facaden meget moderne. De såkaldte "Jurassic-sten" glatte plan skæres af et regelmæssigt gitter med store vinduer. Vinduerne er arrangeret i lodrette rækker, der skifter med pæne glas karnapvinduer strakt til væggenes fulde højde. Disse moderat lette, moderat respektable facader kan virke for tilbageholdende, hvis ikke relieffer lavet af ildfast keramik (nøjagtig den samme fawnfarve som stenen), der er indbygget i facadeplanet til højre eller venstre for hvert vindue.
Relieffer blev støbt og lavet i hånden, hvor hvert fragment består af flere dele.”Vi brugte lang tid på at vælge det rigtige materiale, prøvede kunstig beton, forskellige kompositblandinger,” fortsætter Pavel Zheleznov, “men alligevel besluttede vi os for et naturligt materiale - keramik, selvom vi aldrig havde arbejdet med det før”.
Relieffragmenterne er forsænket i forhold til væggenes plan og danner således et andet, tyndere "lag" af facaden. Laget er dog ikke så tyndt - reliefferne er høje, omhyggeligt støbt og smukt malet, og deres toppe rager endda ud over planen for hovedstenens facade. Det er dog vigtigere, at grundgrundlaget for alle relieffer ikke var menneskelige figurer eller ornamenter (hvilket normalt sker), men fragmenter af facaden af en klassisk bygning. Når vi bevæger os et stykke væk fra huset for bedre at se det i sin helhed, kan vi sikre os, at dette slet ikke er en tilfældig samling af smukke arkitektoniske detaljer. Indretningselementerne er arrangeret meget logisk - som om huset var en romersk palads fra det 17. århundrede, så blev facaden malet til en flad, gulvhøjden blev ændret, nye vinduer blev gennemboret i væggene, men af en eller anden grund nogle af lettelserne overlevede og blev endda renset af restauratorer.
På romerske gårde kigger fragmenter af antikke relieffer ligeledes ud under gipset; i Venedig bryder nye vinduer rytmen i gotiske buer med gennembrudte og fraktionerede byzantinske relieffer. Og i Moskva finder restauratorer, der rydder en upålidelig fløj fra gipslag, de trimmede "haler" af udsmykkede platbands fra tsar Alexei Mikhailovichs tid.
Palazzoet, der er afbildet af arkitekter på facaderne i Khilkov Lane, kunne imidlertid ikke have dukket op i Moskva: ikke i det 17. århundrede, da udsmykkede platbands blev foretrukket her, ikke i provinsens XVIII eller i den strenge XIX. Og selv i Zholtovskys huse, hvor alt er undvigende "forkert" - det kunne det ikke. I Rom eller Vicenza er der tværtimod meget muligt en sådan palazzo, men sådanne metamorfoser skete der aldrig med dem der: luksuriøse relieffer blev ikke malet over og vinduer blev ikke skåret igennem. Desuden, selvom nogen havde besluttet at handle så grusomt med den palladiske facade, ville det stadig se anderledes ud. (I det mindste var lofterne i paladset fra det 17. århundrede bestemt højere.)
Alt dette er så usandsynligt, at det ser ud til at være en slags fejltagelse. Men dette er et helt bevidst skridt, der var intet krav om pålidelighed lige fra starten. Og derfor har vi ikke en efterligning, men en dramatisering, en forestilling på temaet arkitektur, en slags plastisk selvrefleksion af en bygning, en detaljeret refleksion over arkitekturhistorien. Dette er en fascinerende og smuk forestilling. Det ville være ønskeligt at se meget nøje på det, at finde ansigter til mascarons på konsollerne ved siden af det - fragmenter af barokke vindues "ører" eller kranser sammenflettet med bånd i kejser Augustus 'ånd. På den anden side er en sådan bevægelse meget korrekt og praktisk - det giver dig mulighed for at dekorere facaden med vidunderlig stukstøbning uden at ty til hverken direkte stilisering eller udslidte postmoderne effekter som en "kolonne i glas".
Denne museumsteatriske måde at placere klassiske former på en moderne facade gør den "uindrammet" og attraktiv - i Moskva, og endda i udlandet er der få sådanne bygninger. Men samtidig skal teknikken genkendes som et tidens tegn - den kan genkendes som karakteristisk for 2000'ernes "tænkende" arkitektur. Den generelle tendens kunne betegnes som "konstruktion af ruiner", både Mikhail Filippov og Ilya Utkin formåede at have en hånd i den i 2000'erne, og efter krisen tørrede den på en eller anden måde op, fortrængt af moderigtige ideer om bæredygtighed og miljøvenlighed. Men versionen af Nikita Biryukov og Pavel Zheleznov, selv inden for rammerne af denne tendens, er mere end usædvanlig: som regel handlede det om efterligning af ruiner, men Moskva vidste ikke nøjagtigt sådan en iscenesættelse af flere rekonstruktioner af et hus.
Arkitekterne planlagde at fortsætte spillet startede på facaderne i det indre af offentlige rum i huset: indgangslobbyen, elevatorhaller og haller på gulvene. I et fuldstændig moderne interiør skulle fragmenter af "gamle" malerier have vist sig på overfladen af væggene. Som om de blev ryddet under restaureringen og placeret i en ramme under glas. Desværre blev disse designideer aldrig implementeret.
Men projektet med natbelysning af bygningen, obligatorisk for byens centrum, blev afsluttet. Søjleformede "gulvlamper" blev installeret foran facaderne, og lavere belysning blev installeret i brolægningen ved bunden af facaderne. Derudover modtog hvert skulpturelle fragment sin egen punktkilde til belysning, hvilket komplicerede og i høj grad forbedrede plastopløsningen.
For nogen tid siden blev lejligheder i dette hus betragtet som næsten de dyreste i Moskva. Dette er selvfølgelig en konsekvens af den specifikke økonomiske situation, men faktum er indlysende: Den russiske kunde i en "premium-klasse" bygning kan ikke længere forestille sig succes uden ikke kun en høj kvalitet, men en individuel, kreativ arkitektonisk løsning, og er klar til at bruge "overdrevne" kræfter, tid og penge. Og resultatet venter ikke længe. Moderne Moskva-bygninger, både nye og rekonstruerede bygninger, har en velkendt ulempe - de ser ofte godt ud langt væk fra vinduet på en bus eller bil, men de står slet ikke op til omhyggelig og tæt kontrol: arbejde med Detaljer er enten fraværende helt eller rettere Lav kvalitet. Og foran dette hus vil jeg gerne stoppe og undersøge omhyggeligt alle de små ting for at forstå, hvordan facaden er lavet. Måske vender traditionen med afslappet aftenvandring rundt i din elskede by snart tilbage?
