Kempinski Plaza-projektet ved bredden af Grebnoy-kanalen i Nizhny Novgorod er et multifunktionelt kompleks bestående af fire bygninger. Kun en af dem (selvom den mest fremtrædende) er beregnet til et hotel, i et andet - kontorer og et konferencelokale, og til sidst to af de fire er besat af lejligheder. Helt en opdateret tilpasning. Derudover er stedet smukt og rentabelt - på den ene side er der en kanal, på den anden side er der en park, byens gader er i nærheden, men i en afstand. Og den arkitektoniske løsning er moderne - bygningerne er opstillet i en tæt række, dristigt buet langs en sinusform, der giver isolering og åbner en smuk udsigt. Linjen, der består af bygninger, er en, og facaderne er alle forskellige - hvilket giver dig mulighed for at opdele husene efter funktion og diversificere indtrykket af komplekset, hvilket er ret gigantisk på baggrund af 5-6 etagers bygninger i nærmeste gade.
De anvendte teknikker kendes fra andre SPeeCH-projekter - en slangebøjning, stribede stengardiner, et træ i haven, forskellige facader … Og den resulterende effekt er helt anderledes. Først og fremmest viser de forskellige facader, der er kendt fra byggestenens projekter, her at være komprimeret til et betydeligt mindre område. Hvis i "Gardens of Cultures" på Pyatnitskoye Shosse, fordeles udseendet forskellige kvartalsvis og generøst fortyndet med træer - her er bygningerne på hotelkomplekset opstillet i et bånd og kan godt opfattes som en helhed. Det er som om i en engelsk park fra Catherine's tid stod de gotiske, kinesiske og hyttepavilloner op langs hovedgaden i stedet for at gemme sig i betydelig afstand fra hinanden.
Sandt nok har vi i SPeeCH-projektet for Kempinski ikke at gøre med en række forskellige stilarter, men snarere med en række ornamentik. Ornament er i princippet elsket af arkitekter: i større eller mindre grad er det til stede i hvert projekt; Det første nummer af 'TALE:' blev viet til det samme emne. Imidlertid er ornamentets aktivitet uventet høj i dette projekt, selv for disse forfattere. Han syntes at have glemt sit sted - dette er ikke en dekoration, ikke en tilføjelse eller endda et kortvarigt billede oven på en bygning. Et eller andet sted fordrejer ornamentet perspektivet, et eller andet sted bakker overfladen op, og motiverne erstatter hinanden med en sådan tæthed, at man måske tror, at bygningernes bøjning på en eller anden måde er forbundet med facadenes aktivitet og mangfoldighed.
Det generelle indtryk er broket og lyst, definitionen "fabelagtig" passer godt med det. Eventyreffekten understøttes af en gylden skulptur - et træ med en ildfugl - midt i et springvand i hovedhaven. Det er ikke første gang, at træet er blevet den semantiske kerne af projektet for SPeeCH. Kun i kontorkomplekset på Odessa var det et levende træ, men her er det gyldent, og det ligner de mekaniske underholdninger, som udenlandske ambassadører gav de russiske tsarer i det 17. århundrede. Træet er vigtigt, det bliver kernen i kompositionen, men det giver ikke svar på alle spørgsmål, især forklarer det ikke det uventede oprør af farver og tegninger.
Svaret ligger tilsyneladende i det kontekstuelle eller, skal vi sige, geopolitiske plan. De der. årsagen - det såkaldte "stedets geni", en helt populær blandt arkitekter generelt, og SPeeCH har modtaget sin egen, specielle fortolkning.
I kommentaren til projektet nævnte forfatterne sparsomt, at de brugte "teknikker til historisk bygning". Men selve byudviklingen er ikke så lys (ikke meget mere farverig end Moskva). Men i historien om Nizhny Novgorods kultur kan du finde mindst tre "referencepunkter".
Den første er det 17. århundrede, tidspunktet for den ubetingede blomstring af handelsbyen Nizhny. Og selvom bygningerne i det 17. århundrede i byen næsten er helt hvide, er det ikke for ingenting, at arkitekturen i dette århundrede kaldes "ornamental". Og - der er en berømt "postkort" -udsigt (sandsynligvis alle, der nogensinde har været i byen, kender den) - hvorpå de mærkelige knobbede pærer fra lederne af Fødselskirken Stroganov praler mod baggrunden af Volga-vidderne. Sådanne usædvanlige, men utvivlsomt iøjnefaldende kirkekapitler blev moderigtige ved århundredskiftet i slutningen af "Naryshkinsky-stilen"; de var også i Moskva (for eksempel ved Vor Frue Kirke af Vladimir på Nikolskaya), men mest af alt er de karakteristiske for Stroganov kirker. Hvad der ikke er så vigtigt for vores historie, men noget andet er vigtigere - disse Stroganov-"bump", som kun er forstørret omkring 20 gange, kan genkendes i de rødlige diamantformede fremspring, der dækker hotellets facade.
Det andet tema er den berømte Nizhny Novgorod Makaryevskaya-messe, et symbol (og i lang tid en kilde) for byens velstand. Messen er pr. Definition en broget ting, og pointen her er ikke i den sene industribygning i det 19. århundrede, men i det billede, der hjemsøger os ved omtalelsen af dette ord. Messen er noget Rabelaisian, en slags kongres for alt i verden, ren sjov, en kæmpe overflødighedshorn, hvor jo mere af alle mulige forskellige ting og jo tættere, jo bedre. Og da denne karneval og kommercielle lykke er et symbol på Nizhny Novgorod og en væsentlig del af hans liv, så får billedet af byen en tilsvarende skygge. Og jeg må også sige, at i løbet af de 70 år med sovjetmagt er alle russiske messer udslettet fuldstændigt og fuldstændigt. Hvad der sker nu er enten provinsielle forretningsudstillinger eller kommunale forfalskninger for sjov. Men et eventyr forblev i bøger og film - og som sådan er det endnu mere farverigt, levende og attraktivt end virkeligheden. Lavere - man kan sige, hovedstaden i dette mistede Volga eventyr.
Og det tredje emne, som er så nødvendigt til optælling døgnet rundt og desuden er det nærmeste i formel og stilistisk henseende - Nizhny Novgorod-arkitekturen i 1990'erne - begyndelsen af 2000'erne. Nizhny Novgorod-beboere var de første til at forsøge at genoplive eventyret om deres by, der skabte et blomstrende, let hjemmelavet, men hyggeligt, oprigtigt og attraktivt Volga-billede. I slutningen af 1990'erne var der få emner til arkitektonisk samtale i hovedstæderne - alle talte om Nizhny. Kempinski opfanger også den lyse, i en mindelig, original ånd af Nizhny Novgorod-arkitekturen. Men det ser kun ud til at gange det med fire (måske i forhold til stigningen i størrelse? - de fleste af bygningerne i Nizhny Novgorod er små …).
Således i facadernes lysstyrke og variation såvel som i den magiske fugl, der holder dem sammen på træet, kan man se refleksionen af mindst tre Nizhny Novgorod-eventyr. Naturligvis leder SPeeCH således efter temaet for Nizhny Novgorod Volga-regionen, ligesom det tidligere ledte efter temaet Moskva (art deco, sten). Den nederste viser sig at være blomstrende, fabelagtig. Der er en lidt anden tilgang til kontekst her, end det er bredt accepteret blandt vores samtidige. Når alt kommer til alt, hvordan forstår arkitekter (og koordinatorer) normalt sammenhæng? Den første måde er visuel analyse. Dette er når de tager billeder af panoramaer og sørger for, at bygningen ikke stikker ud hvor som helst (skønt hvorfor den forresten ikke skulle være synlig hvor som helst?). Dette er en måde at skjule en bygning relativt set ved at skære hovedet af. Den anden måde - lad os kalde det efterligning - er også meget visuel. Forfatterne ser på deres umiddelbare omgivelser og laver et nyt hus i samme farve, tekstur osv. Der er andre (mindre overfladiske) måder at tænke på sammenhængen, vi skrev om nogle af dem - du kan for eksempel blive inspireret af det nærmeste kendte arkitektoniske monument, byplanlægningsdominerende for miljøet … Nå og så videre.
SPeeCHs måde at tænke på sammenhæng kan defineres som historisk og kulturel. I stedet for at foregive at være som stedets geni, prøver arkitekterne at tale med ham og finde ud af, hvem han er. Resultatet er en arkitektonisk refleksion over betydningen af stedet - hvad det er, hvor og hvorfor det er, når det blev sådan - en slags legemliggjort essay, som - som et resultat - er nysgerrig efter at analysere, hvor interessant det kan være at læse historien om en lokal historiker. Moskva-centrum bliver således byzantinsk, den stalinistiske by bliver stenklassisk, og forstæderne bliver en park fyldt med kulturelle erindringer. Så for Volga-regionen blev et billede opfundet - "fabelagtig".
