Arkitekturbiennalen i Moskva er resultatet af den konsekvente udvidelse af Arch of Moscow, der har foregået i to år under tilsyn af kurator Bart Goldhorn, grundlægger af Magazine Magazine, velkendt blandt fagfolk. Sidste år gik udstillingen ud over det centrale hus for kunstnere og blev til en festival dedikeret til byrummet. Det er her festivalen voksede til en biennale. Biennalens tema er boliger.
Flere sider i brochuren med Biennalens program er optaget af forskellige ordninger for arrangement af udstillinger, og det er ikke forgæves, fordi det er ret vanskeligt at forstå udstillingsstrukturen. Biënnalen har for eksempel tre pavilloner - den internationale, den russiske og Moskva-pavillonen - men den russiske er spredt over to steder (tre udstillinger i det centrale hus for kunstnere og tre i Arkitekturmuseet), den internationale ligger generelt på gaden under søjlen til det centrale hus for kunstnere, og Moskva er ved siden af, i salen i Tretyakov-galleriet. Det er ret vanskeligt at forestille sig dette program i form af pavilloner - derfor synes biennalens struktur, omhyggeligt malet punkt for punkt, at være en ordning, der med magt overlejres oven på den reelle rækkefølge af virkelige udstillinger og deres arrangører. Og derfor er det lettere at fortælle, hvem der viser hvad og hvor.
Kernen i biennalen er selvfølgelig Arch Moscow, der finder sted i det centrale hus for kunstnere. Denne udstilling er velkendt, velkendt og ligner en fortsættelse af sidste års. I stueetagen er der ligesom sidste år Archcatalogue, som i år er blevet endnu mere sammenhængende, logisk og konsekvent, men er faldet i volumen. I dette tilfælde betyder det et strengere valg - denne gang er udstillingen af "kataloget" lettere og mere bekvem at se på. Hver af de deltagende arkitekter viser et projekt med en byblok (der er ca. 20 af dem, og de blev valgt af kuratoren som et resultat af en konkurrence). Der er Sergey Choban og Sergey Skuratov, Project Meganom og Vladimir Plotkin … Der er udlændinge - Eric Van Egeraat og Marie O'Lira. Det er nysgerrig, at Meganom og Skuratov for eksempel viste projekter, der deltog i en lukket konkurrence og derfor fortolker det samme område - et kvartal i Kiev ved siden af Kiev-Pechersk Lavra.
Den anden sal i Central House of Artists overgives til kommercielle udstillinger, det vil sige betalte stativer og er opdelt omtrent i halvdelen mellem arkitekternes og stativernes stander, der tilbyder forskellige typer dekor. Arkitekter repræsenteres hovedsageligt af videoer på skærme og modeller af fire hovedtyper - fra belyst plast, fra træ, fra bronze og fra rust. Mindre ofte - billeder. Alt ser respektabelt og imponerende ud. Jeg må sige, at deltagernes sammensætning er meget velkendt og gentager sidste års med mindre ændringer. Desuden udstiller mange de samme steder - for eksempel ved det centrale "vejkryds" møder Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky og Timur Bashkaev. Lidt længere væk og også på samme sted - Vlad Savinkin og Vladimir Kuzmin og som altid med et imponerende objekt denne gang i form af en hvid "fløj", der hænger over publikum. Sandt nok var objektet, der blev vist af de samme arkitekter på samme sted sidste år, billigere (skum), men mere solidt. Nu er de involveret: en imponerende bronzemodel, en stor skærm, en elegant rusten skulptur - men stativet opdeles i fire forskellige dele.
Bureau "Atrium" udførte et delikat og komplekst arbejde på sin stand for at matche et statisk billede på væggen med en animeret på skærmen - hvilket skabte indtryk af, at projektgrafikken "blev levende" foran vores øjne. Direkte modsat har ADM-studiet bygget en imponerende "gade" med fire træmodeller. I nærheden skinner Vissarionovs PTAM-modeller med kanter af gennemsigtig plast. I den næste hal er den mest imponerende standen af Hadi Tehrani, hvor lysende modeller er placeret blandt de skinnende hvide macs - "Martian kupler" til Poklonnaya Gora-området og det trekantede tårn til Profsoyuznaya-området.
Arkitektoniske stande inde i en kommerciel udstilling ser ikke længere ensomme ud. Der er mange af dem, de er spektakulære og dyre. De er konsekvente og dedikerede. Måske er dette en korrekt og logisk erstatning? Først blev stativer med designprodukter erstattet af ikke-kommercielle, nu har arkitektur igen skubbet dem ud "indefra"?
Tredje sal er igen opdelt - mellem lysdesignboder og udstillinger af den ikke-kommercielle del. Blandt dem - en udstilling med "årets arkitekter", workshop "Sergei Kiselev og partnere". Det er ret vanskeligt at finde det, men denne redegørelse har en enorm lang hal. Det er hængt på alle sider med sort klud, og på endevæggen kan du se en projektion af virksomhedens opdaterede hjemmeside.
Arch Moskva er således meget lig sidste år og viser sund respektabilitet og konservatisme. At beskrive den ikke-kommercielle del er noget vanskeligere - her skæres det sædvanlige format med temaet for biennalen, som kuratoren har sat. Et eller andet sted "kom de ind i emnet", et eller andet sted blev de alene. Blandt sidstnævnte er miniatureudstillingen "Moskulprog" (på anden sal overfor vinduerne), som ikke engang var med i programmet, skønt bortset fra udstillingen "Moskulprog" afholder et lukket seminar og en åben gåtur i Arch Moscow. På tredje sal er mosmodeller af vinderne af "House of Autonomous" -konkurrencen grønne med mos, og ved siden af dem er projekterne fra "Noah's Arks", som flyder i juli måned langs Ugra-floden fra landsbyen Nikolo-Lenivets. Arkene vises meget solidt og alsidigt - fire forskellige farvede huse er hængt på et plastpapir, der skildrer en flod, og navnene på forskellige vandkatastrofer - mini-oversvømmelser - hænges ned fra loftet, og en anden, noget ubestemt oversvømmelse er projiceret på væggen. I nærheden, i to haller i City of Sound-udstillingen, malede unge designere inspireret forskellige huse på maver og ryg af levende piger.
De krympende byer (også på tredje sal) er de mest alvorlige af de ikke-kommercielle udstillinger i det centrale hus for kunstnere. Det viser resultaterne af et internationalt forskningsprojekt, der startede i 2002 i Tyskland. Kort og diagrammer eksisterer sammen med fotografier af de halvt forladte værksteder i Puchezhsky Hørmølle, fragmenter af forfalden bymateriale i Ivanovo og Kineshma samt med "oplyste enge" - ufærdige byer i det forenede Tyskland, som er opgivet ved infrastrukturen niveau.
Den vigtigste, betingede "materielle" del af Biënnalen blev fjernet fra væggene i det centrale hus for kunstnere. I år er der meget af det, det er en kraftig strøm af information, der retfærdiggør forskellen mellem Biënnalen og festivalen. Det kan utvivlsomt opdeles i tre forskellige dele, der svarer til de samme "pavilloner".
Dette - i betydningen af hoveddelen af Biënnalen svarer på det givne tema "Hvordan man lever". På russisk synes mottoet at lyde tvetydigt, men på samme tid sammenlignes det helt med det nationale projekt om overkommelige boliger. Den engelske oversættelse 'Ways of living' er paradoksalt tydeligere og vigtigst af alt i tråd med, hvad der sker. Fordi udstillinger demonstrerer forskellige, næsten modsatte i åndestrategier, tilsyneladende rettet mod at løse et problem.
Bart Goldhorn bragte 15 internationale arkitekter ind på den internationale side og valgte dem, der byggede billige boliger. Alle disse er ikke-stjerner, og de er lidt kendte i vores land. Faktisk organiserede kuratoren på Biennalen en skole med vestlig erfaring i opførelsen af beboelsesbygninger - både sociale boliger og boliger til "middelklassen". Det vil sige ikke luksuriøs, men pragmatisk arkitektur.
Denne idé, der er værdig al respekt, resulterede i en omfattende udstilling på gaden under taget af den nordlige søjlegang i det centrale kunstnerhus. Udstillingen ligner meget et bibliotek - de, der var i det parisiske bibliotek Dominique Perrault, vil sandsynligvis bemærke lighederne mellem det indre af hans værelser og det, der nu ligger under søjlegangen. Selvom du aldrig kender biblioteker. Ligheden er bestemt bevidst - at dømme efter det faktum, at displayborde begynder med en rollebesætning af den bog, hvor blokens layout hejses. Yderligere - bordrækkerne, mellem hvilke du kan gå og se på mange små billeder. Forståelse kræver indsats og endda en masse arbejde. Med andre ord ønsket om at lære.
Denne udstilling støder op til en lignende designet stand af Madrids sociale arkitektur og et svært tilgængeligt lysbilledshow over byen.
Anden del af den samme idé er en række forelæsninger af de samme arkitekter, der er repræsenteret i biblioteket. Tirsdag, på åbningsdagen, har der allerede været to foredrag. Hver af de arkitekter, der er inviteret af kuratoren, vil tale om, hvordan han bygger boliger. Vi håber at kunne aflægge skriftlige rapporter om disse foredrag, men generelt ser idéen meget solid og prætentiøs ud. Du kan gå til "biblioteket" for at "studere" - og du kan gå til en forelæsning. Selv nødvendigt, anbefales det som regel studerende at gøre begge dele. Den eneste skam er, at ved den første forelæsning var to tredjedele af hallen tom. Ærligt talt er det endda en skam, fordi det vil være meget vanskeligt at gentage en sådan nedskæring af erhvervserfaring. Så kurator Bart Goldhorn udvikler stædigt sit tema - i "archcatalogue" kender han publikum til projekter fra boligkvarterer designet til Rusland, og i forelæsningsprogrammet og "biblioteket" introducerer han vestlig oplevelse.
I år deltager Tretyakov-galleriet på Krymsky Val for første gang i udstillingen. Denne del af redegørelsen skal anerkendes som den mest kontroversielle. Den passer ikke, ja, absolut ikke ind i den sædvanlige udstillings rytme, skønt der er gjort forsøg på at "opmuntre" redegørelsen for den aktualiserede gradplan i 2025. Som et resultat af disse forsøg blev lobbyen på State Tretyakov Gallery prydet med fire, hvis jeg må sige det, installationer, tilsyneladende designet til at påvirke sindet hos børn, der kom til udstillingen med deres forældre. Affaldsdåser placeres på lyst grønt plastgræs, hvor noget ryger, og på samme tid - plastblomster med løg i enderne vokser derfra, og så "kører" mange legetøjsbiler stor (livsstørrelse) trafik lys. Trafiklys er besejret og tændes med alle tre farver på én gang, hvilket antyder, at de ikke er helt brudte. Disse vidunderlige installationer er omgivet af adskillige meget seriøse ordninger, som allerede er gentagne gange blevet udstillet under diskussionen og er designet til at demonstrere den sociale orientering af tilpasningen af byplanen. Forskellige modeller er skjult bag ordningerne, selvom den vigtigste (fra huset på Brestskaya) ikke er her, men i hjørnet er der en model af den rekonstruerede Tsaritsyn. Hvem ville have troet, at de et eller andet sted nær Arch Moskva ville vise en ny Tsaritsyno? Det er det samme.
Med et ord, der løber mellem, relativt set, de nordlige og sydlige dele af bygningen på Krimskaftet, kan du falde i en bedøvelse - de er så forskellige, at de er direkte øst-vest. Selvom det ser ud til at være klart hvorfor. Emnet overkommelige boliger er relevant ikke kun for arkitekter, det er relevant for mange. Og vi skal på en eller anden måde løse dette evige problem, det er allerede tid, og der er vestlig erfaring med opførelsen af anstændige huse til normale (ikke skøre) omkostninger. Og der er et nationalt projekt, hvor folk bliver lovet billig bolig, og der er en byplan, som også er for folket. Desuden var de lige færdige med at færdiggøre den og havde brug for en udstilling, de skulle holde den i Manege, men det viste sig at være gjort i Tretyakov-galleriet som en del af biënnalen. Men hvor underligt det hele ser sammen. Dette er virkelig måder at leve på. Efter at have set, hvordan fem-etagers bygninger fra 1960'erne rekonstrueres i Schweiz, og hvordan de samles her - selv rent udadtil, føler du straks forskellen. Og du ser to stier eller endda mange stier, men de divergerer et eller andet sted. Men måske adskiller de sig ikke, måske lever alle nu i harmoni.
Og endnu en detalje. Alle er meget seriøse (koge trafiklys tæller ikke med). Dette inkluderer en respektabel kommerciel og kommerciel / arkitektonisk udstilling, Bart Goldhorns kloge "bibliotek", en bureaukratisk (omend meget god) byplan. Alle tænker, arbejder, alle er fokuserede. Ikke nok installationer. Måske kompenserer deres fravær på Krymsky Val for "Persimfans" i Arkitekturmuseet - en udstilling med tolv russiske arkitekter, hvor kun navnet er tilbage fra kuratoren? Vi vil snart fortælle dig mere om udstillingerne i Arkitekturmuseet (der er kun tre af dem, to er allerede åbne, den tredje åbner den 5. juni).
