Blandt den monotone visuelle støj fra soveområdet er renæssancens hus af arkitekt Stepan Lipgart en pludselig retinal forbrænding. Huset tilhører helt klart en mere perfekt civilisation med et udviklet sprog og en følelse af skønhed. I princippet er det klart, hvilken slags civilisation det er. Dette er et fragment af det dyrebare historiske centrum i Skt. Petersborg, der ved et uheld fløj ind i et soveværelse som følge af en ukendt eksplosion. Det ville være rart at sende en sådan husblok til hvert soveområde, og så ville de ændre områdets liv, ligesom fyrretræer ændre et sumpet klima til et helbredende. Kunden Alexander Zavyalov, leder af investerings- og konstruktionsbedriften AAG, ser sin mission på denne måde: at bygge huse, der er det gamle Petersborg værdig. Takket være intentionen om at samarbejde med arkitekten blev huset bragt til realisering tæt på forfatterens tekst. Bemærk, at både arkitekten og klienten tilhører den yngre generation af 30-40-årige, så huset ser ud til at være en temmelig programmatisk erklæring.
-
zoom 1/6 Udsigt over facaden langs udsigten til Dalnevostochny, aftenbelysning. Boligkompleks "Renæssance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Med tilladelse fra Liphart Architects
-
zoom 2/6 Udsigt fra nordøst, fragment. Boligkompleks "Renæssance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Med tilladelse fra Liphart Architects
-
zoom 3/6 Generel udsigt fra sydøst. Boligkompleks "Renæssance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Med tilladelse fra Liphart Architects
-
zoom 4/6 nord facadevisning, aftenbelysning. Boligkompleks "Renæssance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Med tilladelse fra Liphart Architects
-
zoom 5/6 renæssance boligkompleks © Liphart Architects
-
zoom 6/6 renæssance boligkompleks © Liphart Architects
Huset kaldes "renæssance", og selvom dette er navnet på klienten, ikke arkitekten, er intet tilfældigt. Han genopliver så mange ting, der i sidste ende fører til nye opdagelser. Hvad genopliver han? For det første henviser renæssancen til Leningrad Art Deco fra 1930'erne. Denne hermetiske arkitektur, en klassiker med et implantat af konstruktivisme, er endnu ikke blevet afsløret og er fuld af energi. Den kunstneriske værdi af dens form er usædvanlig. Spyd brydes over dets indhold på videnskabelige konferencer og i sociale netværk. For det andet opnås der i renæssancen en organisk form svarende til den nye europæiske symfoni, fordi der er arbejde med en stor form og kontrasterende temaer, motiverende udvikling, kulmination - ja, alle mulige ting, der længe har været betragtet som valgfri, men ikke overflødig i kunsten. For det tredje opfanger denne arkitektur det generelle kulturelle Faustiske metaplot fra det 20. århundredes "menneske - maskine", klart fortsat i det 21. århundrede. For det fjerde løses de kunstneriske opgaver i traditionel arkitektur her på basis af moderne teknologi og moderne materialer.
Stor form
House "Renaissance" er et monumentalt ensemble, der nogle steder når en højde på 24 etager, som holder pladsen i kilometer rundt. Det er ikke let at skabe en sammensætning af en højhus, så den ikke bare bliver til et beløb. Arkitekten håndterer denne opgave mesterligt. Boligkompleks "renæssance" danner et langstrakt kvarter på hjørnet af Dybenko Street og Dalnevostochny Avenue. På den lange side af komplekset er der højtidelig propylaea, der fører til parkens indre kvarter med en plan for det romerske Piazza del Poppolo; overfor dem - et højt trappetårn (2. byggetrin), der vender ud mod gården.
-
zoom 1/4 Generel plan. Boligkompleks "Renaissance" © A-Architects
-
zoom 2/4 Plan af 1. sal. Boligkompleks "Renaissance" © A-Architects
-
zoom 3/4 Udsigt over den sydlige facade af bygningen af anden etape fra Dybenko street. Renæssance boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoom 4/4 renæssance boligkompleks © Liphart Architects
Den venstre fløj af komplekset, set fra propylaea, er stadig under opførelse (trin 3). Denne artikel præsenterer hovedsageligt fase 1 - en bygning med bogstavet P i planen ved siden af Dybenko Street og Dalnevostochny Avenue. Til den høje del på 19 etager med udsigt over Dalnevostochny Avenue stiger de nederste sidetrin trinvis. Bygningen ser ud til at være rettet fremad - dette er den samme avantgardedynamik, når den resulterende kræfter er uden for bygningen. Men opdelingen af facader i høje registre, den varierede og slanke artikulation af væggen er klassisk, hvilket hjælper det arkitektoniske ensemble med at opretholde integritet og forståelighed.
Det fjernede hjørne opdeler det magtfulde volumen i separate bygninger, der er bedre tilgængelige for opfattelse, og i stedet for at hænge over gaden, ramme det med en spids vinkel, trækker huset sig tilbage i en høflig kurve med en indbydende gestus af en halv rotonde.
-
zoom 1/4 Boligkompleks "Renæssance" gengivelse © Liphart Architects
-
zoom 2/4 Boligkompleks "Renæssance" Foto © AAG
-
zoom 3/4 Boligkompleks "Renæssance" Foto © AAG
-
zoom 4/4 Fragment af facade langs Dybenko gade, aftenbelysning. Boligkompleks "Renæssance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Med tilladelse fra Liphart Architects
Den store form for det klassiske huskvarter, opfundet i sølvalderen (som Benois-huset på Kamennoostrovsky Prospekt), udviklet i neoklassicismen fra 1930-50'erne, for eksempel i Moskva blokformede huse med gårdspladser på Kutuzovsky og Leninsky Prospekt, der bevarer mere eller mindre vellykket organisk sammensætning. I 1950'erne blev traditionen afbrudt efter Khrushchevs overordnede dekret og blev ikke længere genoplivet med undtagelse af isolerede eksempler i post-sovjetisk neoklassicisme. Stepan Lipgart har sine egne grunde til at henvende sig til hende. Sådan formulerer han sit mål:
”Boliger er et rum for et individ (mange individer) at bo, en type boliger, som vi arvede fra det modernistiske tyvende århundrede og voksede over 9-11 etager i det overvældende flertal af tilfælde, udelukker personligheden fra målesystemet. I de bedste eksempler bliver gården sådan et miljø, men sjældent selve højhuset.
Derfor så jeg hovedopgaven med at forbinde tyve etagers volumener med en menneskelig skala uden at opdele volumenet selv uden at ødelægge det og give det en klar logik og egne regler. Derudover var det nødvendigt at finde disse kompositionsprincipper og de detaljer, der ville gøre det muligt at kombinere et temmelig fleretages og omfattende kompleks med et enkelt tema, men dette er ikke monotont.
Faktisk blev de vigtigste metoder til løsning af disse problemer på en bestemt måde skitseret i Moskva boligbyggeri i begyndelsen af 1950'erne. En boligbygning, som et element i det urbane stof, kunne også være en dominerende i betydelig skala - helt op til den hele byen, men artikulationen af individuelle dele af et så betydningsfuldt volumen var uundværlig. Dette arbejde med lydstyrken består i adskillelse i separate elementer: niveauer, gulve vandret, risalits, karafler lodret. Gesims bliver grundlaget for hele systemet, og konturerne er ret enkle: en streng hylde og en plastiksvanehals, fra disse to "noter" er hele bygningen samlet.
Hovedandelen er faldet i volumen langs lodret. Forskellen i teksturer og materialer er snarere en sekundær, ekstra funktion. Som et resultat giver den tilsyneladende abstrakte og spekulative metode på grund af ordensystemets antropomorfe karakter og dets elementer bygningen en struktur af kompositionsharmon, der kan læses af det menneskelige øje. Faktisk humaniserer det et enormt volumen på hundrede tusind kubikmeter, gør det muligt for en person at forholde sig til det."
Rotunda Lipgart
House "Renaissance" - en dialog med Leningrad Art Deco fra 1930'erne og specifikt med husnummer 14 på Ivanovskaya Street, Fomin-Levinson. Der danner en fritstående halvrotonde på tynde og høje facetterede søjler enden af huset, der tjener som en variation af det samme, tørret af konstruktivisme, portikoer, der danner facadenes plast. I renæssancens hus er rollen som semi-rotunda vigtigere. Hun, som en broche, der fastgør kappegulve, omslutter alle dele af kompositionen. Rotunden er placeret på hjørnet, som en slags inversion af sølvalderen, men mere yndefuld og empatisk sammenlignet med tårnet. I en symfoni sker det, at alle temaer udvikler sig i henhold til bestemte love: udstilling-udvikling-reprise, alt fortsætter som normalt, men nogle gange ved højdepunktet dukker der pludselig op et helt nyt tema, gennemtrængende og vigtigt - noget oboesolo af Shostakovich eller en elegisk melodi med ny maling fra Mozart, og det bliver klart, at alt blev startet af hensyn til dette tema. Rundt er en enorm slank symfonibygning, og dette skrøbelige tema holder hele kompositionen. Også her leder en elegant rotunde på hjørnet huset, som vil rumme omkring 3.000 mennesker - befolkningen i en lille by. (Jeg forventer virkelig, at rotunden alligevel vil blive bygget. Dele er stadig på fabrikken, der ejes af kunden, hvor andre bestillingselementer og detaljer fra fiberarmeret beton også blev lavet).
-
zoom 1/5 Udsigt fra sydøst til rotunden. Boligkompleks "Renæssance" © Liphart Architects
-
zoom 2/5 Generel udsigt fra sydøst. Boligkompleks "Renæssance" © Liphart Architects
-
zoom 3/5 Udsigt fra sydøst, aftenbelysning. Boligkompleks "Renæssance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Med tilladelse fra Liphart Architects
-
zoom 4/5 Generelt udsyn fra nordøst. Boligkompleks "Renæssance" © Liphart Architects
-
zoom 5/5 I. Fomin, E. Levinson. Hus nummer 14, Ivanovskaya st., Skt. Petersborg. 1940 Foto © Stepan Lipgart
Halvrotunden "Renaissance" kan opfattes som arkitektens "underskrift". Her er der en kadence opkaldt efter Mozart, og her har vi en rotunde opkaldt efter Lipgart. Selv om dette er en hyldest til arkitekturen fra 1930'erne - og endda til Cameron Colonnade of Apollo i Pavlovsk - blev der opnået en ny kvalitet her. Semirotunden har fire etager, den går ikke tabt på baggrund af en høj 19-etagers bygning, men optager tværtimod som en radar al energi fra rummet og lukker i sig selv tre gader: Dybenko, dens fortsættelse og Dalnevostochny-udsigten. Dette er kulminationen, telefonkortet og hovedmotivet. Og et element med en rig kulturel hukommelse, som altid er godt for en bygning.
Kærlighedshat af menneske og maskine som metaplot af arkitektur
Dette er et vigtigt metaplot af arkitekturen i det XX århundrede, der er gået ind i det XXI århundrede. Efter at Corbusier så den ideelle arkitektur i dæmninger og Malevich i damplokomotiver, slog teknopoetik rod alvorligt, og i lang tid forsvandt mennesket fra modernismens poetik, men han overlevede i Art Deco, og kollisionen "mand-maskine" ophidser stadig sindene.
Mennesker og maskiner er ikke nødvendigvis imod hinanden. Her er det snarere en gensidig tiltrækning af to ekstremt ekstreme principper og undertiden et tvivlsomt kompromis. Den invariante metaplot "mand - maskine" er forholdet "kunstner - magt", det faustiske tema "i starten var der magt." Ambivalensen af denne styrke såvel som teknologiens ambivalens og magtens ambivalens er kendt for alle. Vil teknologien være vores værktøj og hjælper, der blødgør livets byrde, eller vil den til sidst dræbe menneskeheden? Er magt en nødvendig begrænsning af kaoset i vores faldne natur eller et undertrykkende apparat, der undertrykker frihed? Dette ser ud til at være trivielle spørgsmål, men i Art Deco-arkitektur ser de ud som ingen steder, og det er derfor, emnet forbliver "varmt".
I artiklen "Søg efter en helt" dedikeret til udstillingen med samme navn forklarede Stepan Lipgart, hvorfor han valgte Art Deco-stilen, ikke modernismen. Mens han studerede ved Moskva Architectural Institute, gik han til en forelæsning af den berømte modernistiske dekonstruktør Tom Maine og spurgte ham om menneskets plads i arkitekturens poetik, men han hørte ikke noget som svar. I den samme artikel formulerede Stepan, hvordan temaet for arkitektur fra 1930'erne er tæt på ham. Han er interesseret i “de uløste modsætninger, der ligger i den russiske kultur og historie, som manifesterede sig særligt stærkt i 1930'erne. Maskinens kollision med det traditionelle og menneskeskabte. Linjen med heroisk Petersborgarkitektur, der er legemliggjort både i art deco fra Levinson og Trotsky og i den dystre arkaiske af Belogrud og Bubyr, og endnu tidligere i generalstabens bue og monumentet til Peter. En linje af belastet impuls, overvundet, forbundet med byens natur, som flere gange har været udsat for voldelig europæisering. Desuden viste sig europæisering undertiden at være en velsignelse og gav anledning til en kultur, der berigede verden og undertiden førte til sammenbrud, som i den russiske revolution."
Kærlighed / hadets kollision mellem menneske og maskine er legemliggjort i Art Deco æstetikken, undertiden i en kombination af glasnet og en ordre, undertiden i en kombination af mekanistiske identiske vinduer med delikate klassiske detaljer. I en række papirprojekter af Stepan Lipgart "At the Reactor", der spiller rollen som et manifest, giver kombinationen af antropomorfisme og gitter, modificeret orden og glas fortryllende billeder. Arkitekten siger selv, at de bølgende motiver på facaden er udtryk for billedet af en atomreaktor som en styrke, der varmer denne verden, men også truer med at ødelægge den. Denne energi har en lighed med menneskelig lidenskab. Et atomkraftværk er som et tempel, og temaet for guddommelighed af en maskine er også til stede her. I renæssancens hus har alle disse motiver fået en ny udvikling. De teknikker, der findes i "Reactor", blev overført til boligkomplekset på Dybenko: stylobate, mesh og rust. Og rotondens halvcirkel er også en slags skygge af det runde tårn i det atomare "tempel".
Stylobate danner et højtideligt podium for huset og en promenade terrasse til kontorer på anden sal. Stylobaten huser offentlige funktioner, de første etager i murstenen - små kontorer med separate indgange, over - boliger. Ligesom introduktionen til symfoniens første sats indeholder et ledmotiv, der gentages i de næste fire satser, så dækker stilobaten hele korpset og sætter ordrenes tema i form af en brutal Behrens-søjlegang (som på tysk) konsulat for Behrens i Skt. Petersborg) med intercolumnias af glasnet og egyptiske granitportaler. Den semi-rotunda og to-etagers propylaea til gården er en del af stilobaten.
-
zoom 1/6 Fragment af facade langs Dybenko-gaden, portal til indgangen til kommercielle lokaler, aftenbelysning. Boligkompleks "Renæssance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Med tilladelse fra Liphart Architects
-
zoom 2/6 Udsigt fra sydvest, aftenbelysning. Renæssance boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoom 3/6 Udsigt over den nordøstlige side af stilobatens søjle, fragment. Renæssance boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoom 4/6 Fragment af facaden langs Dybenko-gaden, dekoration af den ekstra indgang til boligdørene. Renæssance boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoom 5/6 Stilobatens søjle. Fragment. Aftenbelysning. Renæssance boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoom 6/6 Fragment af stylobate. Renæssance boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
Mega portico. Emne i forstørrelse
Vender tilbage til højhusets sammensætning. Hvordan får man denne koloss til at opfattes organisk, harmonisk og proportionalt? Ved organisering af facader udvikler Stepan Lipgart en teknik, der er kendt siden sølvalderen. Når en ordreformular, en portico eller en bue strækker sig over hele facaden, giver dette den integritet (en person forbinder sig med en søjle på grund af proportionalernes generelle). Lad os huske Mertens hus i 1912 på Nevsky Lalevich med en kæmpe kendelse på et glas, faktisk moderne facade. I et andet af sine projekter brugte Stepan Lipgart en bueramme så højt som facaden. Den rektangulære bue er skabt af store artikulationer - biaksiale glasvinduer fungerer som understøtninger, og en kraftig gesims fungerer som et loft. Sådan stærk plastik er typisk for renæssancens hus. Seks rektangulære karnapper danner en slags port med seks søjler. Motivet i forstørrelsen holder strukturen meget godt. Den gigantiske "portico" med seks søjler er dækket af en entablature af de to øverste etager. Modtagelsen af megakolonaden kendes dels fra det parisiske boligkompleks Bofill, hvor halvcirkelformede glasvinduer fungerede som gigantiske søjler, selvom Lipgarts megaordre slet ikke ligner Bofill. Formerne er altså ikke ens, men den generelle romantiske stemning er.
-
zoom 1/3 Fragment af facaden langs udsigten til Dalnevostochny. Boligkompleks "Renæssance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Med tilladelse fra Liphart Architects
-
zoom 2/3 Udsigt over facaden langs Dybenko-gaden. Renæssance boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects
-
zoom 3/3 Konceptet med facadeløsninger til en boligbygning inden for projektet af Atayants Architectural Workshop "Opalikha O3". 2014 Computergrafik © Lipghart Architects
Karafler, renæssancens hovedtema, består af to kontrasterende elementer: et glasnet og en plastikordre. Temaet udvikler sig, udføres i forskellige tonaliteter - først på baggrund af ribbet mursten rusticum, derefter på baggrund af en fladere stuk væg ovenover - på en glat solid mur. I det øverste niveau bliver karnapvinduer trekantede, og i "loftsdelen" ekko de af balkoner med en lignende oversigt, anbragt "i løbet". Balkonerne hæver sig over de yndefulde "pompeiske" halvkolonner, som igen fortsættes af "rapiers" af høje flagstænger, der gennemtrænger både altanerne og gesimsen og er rettet mod himlen: den vitale "afgang" -orden ser ud til være trangt på facaden, og den går op understøttet i hjørnerne af tættere volumener af tinder (temaet ligner noget på jugendstilarkitektur, hvor halvkolonner ofte "sprudler" med blomsterpotter. Forresten husker vi Scriabins musik, som inspirerede Stepan Ligarts papirprojekter).
-
zoom 1/7 Fragment af facaden langs udsigten til Dalnevostochny, karnappevinduer og altaner på de øverste etager, aftenbelysning. Boligkompleks "Renæssance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Med tilladelse fra Liphart Architects
-
zoom 2/7 renæssance boligkompleks © Liphart Architects
-
zoom 3/7 Renæssance boligkompleks © Liphart Architects
-
zoom 4/7 renæssance boligkompleks © Liphart Architects
-
zoom 5/7 Boligkompleks "Renæssance" © Liphart Architects
-
zoom 6/7 boligkompleks i renæssance © Liphart Architects
-
zoom 7/7 Boligkompleks "Renæssance" © Liphart Architects
Renæssancehusets lodrette struktur er traditionel, klar, klassisk: fire niveauer nedad i henhold til princippet om den gyldne sektion, i henholdsvis otte - fem - tre og to etager. Andre facader varierer fra de fundne temaer. Bugtvinduer erstattes af loggier. Det differentierede og gyldne forhold bevares. Det ribbede murværk af det første niveau, som gav overfladen af væggen en rigdom af linjer og chiaroscuro, bevares i hele komplekset og giver facaderne en håndlavet charme.
Gås og bedstemors pandekager
For omkring 10 år siden argumenterede vi med Alexander Skokan. Han hævdede, at selvom han elsker Palladio og Zholtovsky, tror han ikke på moderne klassikere. Fordi jeg citerer, “de gamle mestre - både arkitekter og støbere - vidste, hvordan gesimstrækkraften, gåsen, hvordan denne gås drejer rundt om hjørnet. Den nuværende arkitekt ved ikke, hvordan man gør dette. Det er som en opskrift på bedstemors pandekager: hvis du læser den i en bog, vil du også lave pandekager, men klumpede. Og hvis du lavede mad sammen med din bedstemor, får du de rigtige pandekager."
Men i det 21. århundrede, som det viste sig, i mangel af manuel skulpturering, kan metoden til jib- og gesimstrækning tilpasses til moderne produktion af fiberarmeret beton. Og Stepan Lipgart fortæller på en meget spændende måde, hvor vanskelig stien fra håndtegning gennem en tegning til en gengivelse, derefter til en arbejdstegning, derefter til dens korrektion og produktion af dele på en fabrik, der ejes af kunden, var. Og alt fungerede, omend på bekostning af en stor indsats. Først fordrejede kundens designere proportionerne af vinduer, moler, gesimser, og hele processen måtte rulles tilbage og tegnes om, og derefter fulgte designerne allerede strengt projektet og koordinerede sjældne ændringer. På trods af at ordredetaljerne blev produceret på fabrikken, blev tegningens kunstneriske kvalitet bevaret. Gesimsstænger er forstærket i hjørnerne, duplikeret med yderligere profiler og fladere på væggene. Igen opstår musikalske analogier: orkestrering af gesimser i hjørnerne er mere kraftfuld og tæt, på en glat væg er den mere gennemsigtig. Det vil sige, effekten opnås, men på andre måder.
Glasnet og ordre. Vejrudsigt
Som allerede nævnt udtrykkes "mand-maskine" meta-plot af arkitekturen i XX og XXI århundreder i sidestillingen af ordren og glasgitteret. Glasristen er ansvarlig for den kartesiske matematiske rækkefølge. Søjler og andre ordreelementer - for tilstedeværelsen af en person i bygningens kunstneriske system. Frank Lloyd Wright i 1930'erne, inspireret af glassets muligheder, proklamerede: "Glas gjorde det, det ødelagde klassisk arkitektur fra rod til gren." Som vi kan se 90 år senere, kommer glas med ordren godt overens og beriger hinanden. Faktisk allerede i Kunstnerhuset på Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934), der tilhørte den samme æra i begyndelsen af 1930'erne, blev gitteret med ordren forbundet til at skabe solide glasvægge i lyse værksteder og en udtryksfuld fysiognomi af facade. Moderne neoklassiske forfattere arbejdede også i denne retning, for eksempel Quinlan Terry i Tottenham Court-bygningen i London. Emnet for interaktionen mellem glasristen og ordren er lovende, langt fra at være opbrugt. Med hensyn til funktion passer den ideelt til opgaverne i den moderne arkitektur: lyse rum, indtrængning af interiør og natur, men samtidig forbliver facaden med søjler og andre ordredetaljer, menneskelige agenter i bygningens poetik. I det karismatiske og romantiske billede af renæssancen er der fundet og realiseret en linje, der er vigtig for vores århundrede. Og det kan efter min mening fortsættes.
***
UPD: kommentar til installationen af klimaanlæg
Steder til klimaanlæg findes på gårdspladsens facader, hvor de kan installeres efter aftale med administrationsselskabet. I lejligheder, der kun overser gadefacaden, kan klimaanlæg, også efter aftale med administrationsselskabet, installeres på kolde loggier i karnapperne. En væsentlig del af karnapperne er kun kolde balkoner.
