Andrey Asadov, leder af arkitektbureauet Asadova
Arkitektonisk dynasti er en farlig ting, det er for svært at undgå sammenligning med grundlæggerne. Men ikke i tilfælde af Assadovs. Sønner af Alexander Asadov, en af de bedste russiske arkitekter, Andrey og Nikita, vegeterede på ingen måde i skyggen af hans herlighed. Hver af dem fandt deres egen vej og sit eget tema i erhvervet. Andrei, der sluttede sig til værkstedets arbejde, mens han stadig var studerende ved Moscow Architectural Institute, var i stand til at bringe nye ideer til projekter og overtage ledelsen af virksomheden - opfinde og organisere, parallelt med aktiv arkitektonisk praksis, snesevis af forskellige begivenheder, der omdanner familiens kreativitet og antændelse til ideer og projekter, der er interessante for snesevis og hundreder af unge arkitekter fra hele landet. Det er ikke overraskende, at Andrey blev inviteret til at slutte sig til præsidiet for Unionen for arkitekter i Rusland og derefter sammen med Nikita blive kurator for russiske arkitekters hovedudstilling - Zodchestvo-festivalen. I fire år i træk er de kommet med nye måder at præsentere emner, der er relevante for det professionelle samfund, og stræber efter at bygge en informationsbro over kløften mellem arkitekter og samfund. Ved at vælge emnet "Kvalitet" til festivalen "Arkitektur 2017" identificerede Andrey nøjagtigt det mest smertefulde punkt i professionel diskurs. En arkitekt ansvar - for at opnå kvalitet - er ikke altid mulig i moderne russiske forhold, men at stræbe efter det og kæmpe for det er ikke kun muligt, men også nødvendigt. Andrey Asadov taler mere detaljeret om sin forståelse af kvalitet og de kriterier, der definerer den, samt om metoderne til at skabe objekter og miljøer, der opfylder disse kriterier, i et interview til projektet "Standard of Quality".
Videooptagelse og redigering: Sergey Kuzmin.
Andrey Asadov
leder af Asadovs arkitektbureau:
”Det vigtigste kvalitetskriterium for mig er betydningen, fordelen, bygningen, den komplekse, en ny byplanlægningsløsning giver byen. Summen af nyttige kriterier, som en bygning bringer med hensyn til funktioner, med hensyn til æstetik, med hensyn til nye offentlige rum. Det bidrag, som arkitekten som et produkt af sin aktivitet bringer til det omgivende rum, den betydning arkitekten beriger stedet og miljøet med. Dette er for mig hovedkriteriet for kvalitet og summen af alle karakteristika: funktion, udseende, oprettelse af nye rum, tilgængelighed, åbenhed, permeabilitet. Summen er som punkterne i kampen for kvalitet. Jo flere point, jo bedre er objektet. Det er sådan en kompleks berigelse af det eksisterende sted og miljø.
Den æstetiske kant af kvalitet er absolut det samme målbare kriterium som funktionalitet, bekvemmelighed og overkommelighed. Dette er en psykologisk faktor, der forbedrer energien i det omgivende rum. Når man interagerer med en person, hæver sin vitalitet og giver ham et vist niveau af æstetisk fornøjelse, selvom det sker helt ubevidst og ubevidst, formidler det stadig en slags positiv holdning, en harmonisk komponent. Stemningen, den korrekte harmoniske energi, transmitteret, udsendes af bygningen, er en form for menneskers liv, for eksistensen af en by. Og den måde, hvorpå disse rammer er skabt, giver dem mulighed for at overføre et bestemt niveau af energi, harmoni eller kvalitet i hele deres funktion.
Jeg tror, dette er en absolut universel formel. Desuden er det lige så vellykket anvendeligt i enhver stilistisk retning, som arkitekten arbejder i. I enhver stil, i enhver retning, kan du lave et højkvalitets - harmonisk - projekt eller lav kvalitet - uharmonisk. Og selv i sådanne, ved første øjekast, disharmoniske retninger: konstruktivisme og skarp modernisme eller bionik - de har også deres egne interne love om harmoni, der bestemmer, hvilken vægt der lægges, hvordan en person og alt rum er indstillet til det endelige resultat af opfattelsen. Selv lyse, opmærksomme accenter i et bymiljø, hvis de er indstillet nøjagtigt, passende som et højdepunkt i en kulinarisk skål, udfylder de deres rolle og arbejder for den overordnede kvalitet af rummet.
Efter min mening er der mindst tre betingelser, hvorunder et bestemt kvalitetsniveau allerede kan garanteres. Tilstedeværelsen af et kvalitetsprojekt, især i den russiske virkelighed. Det vil sige, den første regel er i første omgang at vælge og lægge de såkaldte uforgængelige løsninger, enkle men effektive og overbevisende. For det første er de meget sværere at forkæle, og for det andet ser de allerede ved deres udseende komplette og forståelige ud for alle deltagere i processen: udviklere, investorer, bygherrer, bymyndigheder. Den næste opgave for arkitekten, som dirigent eller direktør for hele processen, er at forklare, at disse løsninger svarer til opgaven så meget som muligt, og at alle deltagere i processen får den maksimale positive effekt af dem, får deres egen fordel, deres egen tilfredshed: økonomisk, moralsk, administrativ. Det vil sige at lægge klare, enkle og overbevisende løsninger for at overbevise alle deltagere i processen om, at de efter at have implementeret disse beslutninger vil opnå resultatet så effektivt som muligt inden for hvert sit felt. Og den tredje er at sikre på alle faser af projektet, at disse løsninger implementeres med et minimalt tab af kvaliteten af det originale koncept.
Og ægte stærk arkitektur er en levende, udviklende arkitektur, der kan udsættes for yderligere udvikling, transformation, som bærer et stærkt indledende embryo, der er i stand til at berige, ændre, forgrene sig. Men på samme tid en stærk rationel og overbevisende begyndelse - den forbliver, og den giver allerede sådan en ontologisk begrundelse for alle yderligere skridt, alle yderligere beslutninger.
Dette er en kreativ konstruktiv proces - yderligere vækst, udvikling, udvikling af projektet. Som et embryo er det også en person, men den skal udvikle sig yderligere. Alle designfaser er en normal, fuldgyldig proces med projektudvikling: fra start til implementering. En anden ting er, at det er meget sværere at overbevise mindre kreative teammedlemmer om konstante evolutionære ændringer. Konstruktører, underleverandører - de kan godt lide at have alt klar. Men tanken om en arkitekt fungerer altid, i det mindste for mig, på en evolutionær måde. Derfor er det på den ene side i den indledende fase meget vigtigt at sørge for et stærkt, klart korn, den såkaldte overide af projektet, og så hvis der er en klar overide, er det er som sjælen i en bygning, i ethvert projekt. Hvis der er en sjæl, er der et billede, omkring det er det allerede muligt at afvikle betydninger i lag. Han giver straks en forklaring på alle løsningerne, fra byplanlægning til detaljerne i facaden, landskabspleje … Efter at have skabt en superide, kan du roe ned i noget, slappe af og allerede logisk fra denne idé, hvordan man udvinder nyt og nye lag berigelse af projektet fra bolden, det vil sige det hele stadier: funktionelle løsninger, dekoration, forbedring - alt fungerer efter ideen. Fra dette synspunkt kan jeg godt lide Herzogs og de Meurons tilgang - de laver et projekt ved en reception, en idé, de har dette udtrykt specielt. Og når man har nøglen til projektet - ligesom projektets designkode - vises det derefter i alle dets elementer.
Efter min mening er det multifunktionelle kompleks "Oceanien" fra vores nylige projekter blevet opretholdt med succes ganske godt. Der er facadenes struktur - der er et generelt billede, enten et træs struktur eller bølger, det går over til væggene, til brolægningen, der er en slags solid klar kerne af bygningen.
Eller lufthavnen i Perm, som nu er ved at blive afsluttet. Der er en superide af projektet, på nogle måder er dens sjæl den såkaldte englevinge. På hovedfacaden er der enten en kæmpe baldakin eller virkelig to ægte vinger, der ekko de berømte permiske træskulpturer, men samtidig lavet ved hjælp af moderne teknologier, der står over for gyldent metal, som umærkeligt gentager træet. Og denne enorme englevinge blev nøglen til projektet på samme måde.
Til enhver tid, i enhver æra, i enhver by, var der et princip om et sådant rum af høj kvalitet, rig på indtryk: visuelt, følelsesmæssigt, rumligt. Jo flere muligheder en bygning tilbyder til brug af et objekt, desto bedre er produktet af aktiviteten fra denne eller den anden arkitekt. Hvis et projekt inviterer til at skabe kontakt, nyde visuelt, udforske dette rum, beriger det byen. Og allerede ideen, sjælens tilstedeværelse, den er læsbar eller absolut intuitiv, objektet tiltrækker, objektet er interessant, du vil se på det, du vil forstå, hvordan det gøres. Desuden er dette i absolut enhver stilretning, herunder den neoklassiske bevægelse i russisk arkitektur. Også der kan man se en levende strøm, et levende princip. Det vil sige, klassikerne er kun et sprog, et instrument, som også skaber et meget rigt antal rumlige oplevelser. Og jeg må oprigtigt indrømme, at være en trofast tilhænger af moderne arkitektur, at når det gælder antallet af rumlige indtryk, kan sådanne moderne levende klassikere overgå mange moderne. Hun har et meget rigere udtryksfuldt sprog, der har udviklet sig gennem årtusinder. Sand min i og ideen om kvalitetsarkitektur, kvaliteten for mig er lige - levende.
Og det vigtigste for os var det levende billede af rummet, ønsket om at interagere med huset og det omgivende rum: de kriterier, der gør det muligt for seeren at blive inkluderet i interaktion med arkitektur. Jeg tror, at i enhver stil, i enhver retning og skala, hvis der er arkitekturens evne til at inkludere beboere, en person der, til at indstille den til interaktion, stimulere forskning, med andre ord at tiltrække opmærksomhed og involvere sig i den rumlige proces, så er arkitekturen i live. Dette betyder, at den som standard beriger miljøet med kvaliteten af rumlige oplevelser."
