David Adjaye er repræsentant for en ny generation af "ærkestjerner" - trods alt tænker denne kaste ikke engang at forlade scenen, men transformerer kun i tidsånden - men denne "tidsånd" er ikke for mærkbar i udstillingen på Garage Museum. Tværtimod er det overraskende konservativt: de projekter, der er valgt til udstillingen, præsenteres i form af spektakulære, men ganske traditionelle modeller, der er en åbenbar opdeling i sektioner (offentlige bygninger, boligbyggerier, studier, tegninger), detaljerede forklarende tekster. En indrømmelse af medietiden kan betragtes som et videointerview med arkitekten selv, hans partnere og kunder samt flere lysbilledshow, men denne indrømmelse er i ånden af et bange husmuseum og ikke den internationale kurator Okwui Envesora, der oprindeligt oprettet denne udstilling for München House of Art ledet af ham.
På den anden side er det måske netop sådan, som moderne arkitektur skal vises for offentligheden: uden at skræmme den med innovationen inden for udstillingsdesign (da den ofte allerede er bange eller i det mindste irriterende for selve objektet), men som om det lokker med den kendskab og endda banalitet i tilgangen. Og seeren, der undersøger klare og endda kedeligt indsendte materialer, bemærker selv ikke, hvordan han vil ændre sin vrede for barmhjertighed og vil overveje, at ikke alle arkitekter i vores dage (eller de sidste hundrede år) kun ødelægger by- og naturlandskaber, og at de kan få en chance.
Under alle omstændigheder er der to unikt underholdende komponenter i udstillingen. Den første er en slags mock-ups i skala 1: 1, mock-ups - et mønster af den samme facade af Stephen Lawrence Centre i London, designet af Chris Ofili, anvendt på glasfacaden i Garagen, og et fragment af en lige så dekorativ facade
National Museum of African American History and Culture i Washington DC. Et andet tiltrækningssted er de indledende materialer og indtryk, der blev grundlaget for et bestemt projekt. Lokale gadesælgeres stribede stoftelt ser ud til at have påvirket facaderne på to nye biblioteker i Londons East End - Idea Store, Adjayes første offentlige bygninger. Han blev også tiltrukket af de farverige vilde blomster på engen, hvor Skolkovo Moscow School of Management senere blev bygget. Der kan du også lære mere om den oprindelige kilde til "roser" på væggene i en social boligbygning i Harlem: indretningen af nærliggende byhuse i det tidlige 20. århundrede er slående i sin pragt og variation. Det bliver også klart, at Ajaye næsten altid er inspireret af afrikansk kunst, selv når der ikke engang er en formel grund til dette - som med den samme Skolkovo.
Imidlertid udføres den monografiske udstillings hovedfunktion af udstillingen, så du kan se nyt på Ajayes arbejde, omfavne det med et blik og blive overrasket over dets heterogenitet og endda ujævnhed. Tankevækkende, komplekse objekter eksisterer sammen med bygninger med samme teknik eller gestus, som f.eks
Francis Gregory Library i Washington med monotone store rhombefacader. Men de har alle en ting til fælles: den særlige opmærksomhed, som en arkitekt lægger på det ydre af sine bygninger. I tidlige projekter, London-huse og workshops for unge repræsentanter for bohemere i London - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor og mange andre, som bragte berømmelse til Adjaya, dette er en efterligning af soliditet, der understreger deres nærhed til miljøet - tæt byudvikling. I offentlige bygninger er dette et spil med ornament, materiale, farve: striber fra den førnævnte idébutik, "mosaik" fra Skolkovo-skolen, "roser" i Harlem, Ofili-maleri og perforeret metal i centrum af Stephen Lawrence, ornamental " murværk "i Rivington Place, gitteret fra Smithsonian Museum of African American History and Culture i Mall of Washington. Næsten alt, hvad Ajaye hidtil har gjort, har handlet om overfladen eller mest om det.
Samtidig er rummet vanskeligere: atriet er ikke særlig vellykket - nøglerummet
Idébutik på Whitechapel Road, ubehagelige og dårligt solbelyste lejligheder i en boligbygning i Harlem … Så det er svært at slippe af med følelsen af, at Ajayes ideer og værdier også er overfladiske. Han undersøger arkitekturen i afrikanske hovedstæder - men søger ikke hjælp fra lokale eksperter eller bøger dedikeret til dette emne, men beder simpelthen taxachaufføren om at vise ham byen - og fotograferer alt det interessante. Han taler om socialitet som en kategori af sit arbejde, mens hans ikke så mange "folkemusik" -projekter - som regel er ganske status, åbenbart betroet ham som en person med afrikanske rødder og bidrager til hans karriere. Der er ingen aktivisme her. Det ville være en smule strækning at antage, at billedet af denne arkitekt - der ved, hvordan man tiltrækker og fastholder opmærksomhed, herunder uventede måder som samarbejde som model med et modemærke - også er en gennemtænkt facade, meget tættere og mere elegant end hans forgængeres - mere direkte “archi-stjerner” fra den ældre generation. Adjayes succes - store projekter, ridderskab - viser, at der naturligvis ligger bag en sådan "facadeisme" fremtiden: i det mindste inden for arkitektonisk selvfremme.