Dette er allerede Serpentine Gallery's 15. sommerpavillon, som kan betragtes som en misundelsesværdig bedrift: galleriet var en pioner blandt arrangørerne af sådanne arkitektoniske programmer, der senere spredte sig til forskellige lande og kontinenter. Samtidig er dens midlertidige pavilloner altid populære og er blandt de ti mest besøgte arkitekt- og designbegivenheder i verden.
Mærkeligt nok satte direktøren for Serpentine Gallery Julia Peyton-Jones og hendes kollega Hans Ulrich Obrist sig meget strenge grænser: fra det øjeblik projektet bestilles til arkitekten til åbningen af pavillonen, tager det ikke mere end seks måneder; denne gang tog konstruktionen kun syv uger.
Hvad allerede
bemærkede Archi.ru, i de senere år er uerfarne arkitekter, der er kendt for deres dristige eksperimenter, blevet inviteret til at deltage i programmet. Men før det lykkedes næsten alle "superstjerner" i verdensarkitekturen at arbejde med galleriet, hvilket blandt andet er et veltalende vidnesbyrd om konservatismen hos lokale kunder. Alle forfatterne til pavilloner i Kensington Garden på designtidspunktet havde endnu ikke formået at bygge noget i England: dette er den vigtigste betingelse for galleriejere, da målet med programmet er at gøre offentligheden i London bekendt med mesternes arbejde. som stadig er få eller helt ukendte for dem. I en sådan situation kan man forvente, at unge vil sejre blandt deltagerne, men den første i 2000 blev pavillonen bygget af Zaha Hadid efterfulgt af Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Frank Gehry, Toyo Ito, MVRDV, Snøhetta - arkitekter i efterspørgsel over hele verden, som af en eller anden grund ikke appellerede til engelske udviklere. Nogle af dem har siden formået at gennemføre projekter i England, men resten er stadig ude af spillet. Det kan antages, at investorer ikke kan lide "ikoniske" bygninger, men Alvaro Siza og Peter Zumthor kom også på Serpentine-listen. Det faktum, at britiske kunder, både kommercielle og offentlige, leder efter nemme måder, bekræftes også af kritik fra store lokale arkitekter, for eksempel David Chipperfield, der foretrækker at arbejde i Tyskland.
Men tilbage til sommerprogrammet i Kensington Gardens. Alle pavilloner, bortset fra dekorative og underholdningsfunktioner, spiller rollen som en café om dagen, og om natten kan de rumme koncerter, rundborde, sponsorfester osv. Pavillonen i 2015 var ingen undtagelse. Det er en kompleks struktur med 4 indgange: dens konfiguration er inspireret af borgernes kaotiske bevægelse omkring London, primært i undergrunden. Stålkonstruktionen understøtter en flerfarvet, to-lags ETFE (ethylentetrafluorethylen) polymerskal. Besøgende har adgang til både det indre rum i pavillonen og korridoren mellem lagene af skallen.
Strukturen ser imponerende ud, især i mørke, når den bliver til en farvet lanterne - men skallen lækker under regnen, og selv i køligt vejr varmer solen den for meget op. På grund af disse og nogle andre designfejl (overdreven kompleksitet af rammen, unøjagtige detaljer osv.), Arkitektkritiker Rowan Moore
klagede over den generelle indretning af Serpentine Gallery sommer pavilloner program. Efter hans mening forventer arrangørerne kunstgenstande fra arkitekterne, skønt de på dette område mister de kunstnere, der arbejder inden for denne genre. Funktionerne i arkitekturen, funktion og tilstedeværelse - og opmærksomhed - på detaljer glemmes i dette tilfælde, hvilket fører til svækkelse af hele konceptet.
Men paviljongens midlertidige karakter gør det lettere at forholde sig til dens mangler: den vil stå på plænen i Kensington Gardens indtil den 18. oktober, og derefter vil den blive solgt på auktion (provenuet dækker delvist udgifterne til opførelsen). Alt starter igen næste år, og resultatet kan godt være bedre.
