Den 26. september var Red Dot Design Museum i Singapore vært for en prisoverrækkelse for den prestigefyldte Red Dot Award: Design Concept 2014. Blandt vinderne var to værker af den russiske arkitekt og designer Arseny Leonovich. "Røde prikker" markerer projekter af KOSATKI-lamper (zap) og bybænke Bench House. Vi talte med Arseny om arkitekter, der brænder for design, om Italien, og hvad der skal læres studerende.
Archi.ru:
Hvad er efter din mening forskellen mellem en arkitekt-designer og en "ren" designer?
Arseny Leonovich:
- Den industrielle designer løser problemet i form af designbehov og krav. Han formulerer den tekniske baggrund baseret på omfanget af den projicerede model, for eksempel en stol eller en kopholder. Når man står over for en sådan opgave, anser en arkitekt pr. Definition den for meget bredere, meget dybere, mere forskelligartet … Når alt kommer til alt læres en arkitekt oprindeligt at opsummere enhver opgave meget mere end en designstuderende, der er skærpet på specifikke løsninger i formatet "bordåbnerstole". Dette er hverken godt eller dårligt. Måske i hundrede designere, der designer stole, er der kun to arkitekter. Men noget fortæller mig, at der i designverdenen gennem hele sin historie altid har været mange mennesker med en arkitektonisk uddannelse eller i det mindste et verdensbillede.
I så fald, hvad vil du sige om projekterne fra dine vestlige kolleger, for eksempel Piero Lissoni, Antonio Citterio, der ligesom dig er arkitekter og med succes er involveret i design?
- For mig er de et eksempel på en nation af designere, for hvem der stort set ikke er grænser. Italienere, de blev oprindeligt født i skrifttypen arkitektur og design. Når en italiensk arkitekt skaber objektdesign ud over ikoniske arkitektoniske projekter, er det lige så let for ham som at have en kop kaffe. Generelt har Italien altid produceret et stort antal arkitekter. Det er ingen vittighed, i dag er der kun flere tusinde kandidater på Turin Polytechnic Institute, og der er mange af dem i Italien. Tag den samme Firenze. Ja, de bliver alle arbejdsløse der, hvis alle foregiver at bygge et palads eller et landsted. Det er ikke tilfældigt, at den italienske regering og dens lobbykredse efter krigen, så vidt jeg husker, udpegede design som en af vektorerne for økonomisk udvikling. Så i ordet "design" i verden og europæisk bevidsthed er direkte forbundet med Italien. Og de gjorde det. Enig, i sammenligning med f.eks. Tysk design er italiensk design et mere almindeligt koncept, og selve sætningen er mere stabil.
Så du synes at forbinde denne friske sejr i de to 'Red Dot Award: Design Concept 2014' nomineringer med den arkitektoniske stil i din designvision?
- Ja, det er muligt, at de så i mit arbejde et noget andet arkitektonisk syn på design. For eksempel KOSATKI. På den ene side har projektet et poetisk og romantisk billede, og på den anden er det fuldstændigt teknologisk. Et armatur som objekt er stift bundet til et to-lys eller meget højt rum. Det vil sige, et tydeligt læsbart billede har en teknisk og funktionel skal. Det samme er i BENCH HOUSE butikkerne, der er baseret på husets prototype. Enig i, at når vi går ned ad gaden, når vi ubevidst til dette "hjem", fordi det giver os en slags drøm, en superidé, et billede af huset. Og først ser de ham og derefter butikken.
Hvad er det sværeste for dig inden for objektdesign?
- Måske gætte ønsket, tidens udfordring … I hvert problem, i dets formulering, er der et svar. Derfor skal eleverne læres at gætte gåder. Når alt kommer til alt ligger det mest vanskelige og originale ofte på overfladen. Hvordan er uddannelsesprocessen ofte struktureret i vores land? - her er en teknisk opgave for jer, I har et stykke jord her, og I har brug for et syv etagers hus …
Og der er en anden tilgang, når arkitekten kommer og begynder at lytte og høre stedet, prøver at vænne sig til sine følelser i rumets ønsker, at gætte mulighederne for deres inkarnationer. Når andre kategorier begynder at arbejde med løsningen eller formuleringen af rent materielle rumlige problemer … Du kan nærme dig design med den samme sonde og måle: lyt opmærksomt til udfordringerne i tid, sted, sociale behov og geometrien i plads.
Naturligvis vil ingen i dag tillade os kun at tage højde for filosofiske og poetiske budskaber. Opdaterede materialer, miljøtilgang, økonomi generelt, minimumsbudget brugt. Det bedste projekt vil være det, der selv på designfasen er belastet med et stort antal strenge krav og betingelser. For eksempel vores sidste afsluttede projekt om et privat hus i Tyskland.
Det var meget vanskeligt: det var umuligt at bevæge sig overalt med en centimeter. Så inden for rammerne af disse afskårne tomrum lykkedes det os at gøre, hvad vi havde brug for: økonomisk, hurtigt, beskedent og smagfuldt.
Inden for design er samling af desktops til Nayada-firmaet blevet et vartegn for mig. Vi har lige taget og overtrådt de typologiske grænser: der var borde med fire ben, og der var separate skillevægge, og vi fjernede bare alt unødvendigt. Som mine professorer plejede at sige, er alt nyt et sted på grænsen til sløringen af typologier. Det er ikke tilfældigt, at bænken i dag diffunderer i en lænestol, en lænestol i et bord og et bord i en garderobe eller seng osv. Møbler til arbejde flyder ind i møbler til fritid. I dag bliver disse processer lysere og større.
Dit design fungerer ofte vinder priser ved internationale og russiske konkurrencer. I det mindste bliver de på listen. For dig personligt er deltagelse i konkurrencer forfængelighed, talent eller lidenskab?
- Det ser ud til, at jeg med tiden blev en spilmand, så i dag er designkonkurrencer en sport for mig. Da jeg hørte om deltagelse i konkurrencer, troede jeg som studerende, at det var noget overmenneskeligt at gøre det, men det er for tidligt for mig. Med erfaring voksede frygt til spænding. Nu kaster jeg mig ivrigt over næsten alle emner - hvis jeg havde tid og energi. Men hvis vi lægger sport eller karismatiske motiver til side, er enhver konkurrence for mig opdagelsen af noget nyt. I 2003 opstod opgaven med at designe et håndtag i en designkonkurrence fra det italienske firma Valli & Valli.
Jeg ville have levet for mig selv og vidste ikke, at der er en mulighed for at designe en dørhåndtag: en ting, der er så forståelig, almindelig, hverdag, men som har indskrevet mange arkitekter og designere i sammenhæng med verdensdesignberømmelse. Jeg er meget glad for at huske dette projekt. Selve formen blev fundet for så mange år siden, og i dag er den blevet ikonisk og populær. I dag er der mange lignende modeller …
Hvad er den ideelle udførelsesform for en idé for dig, et designikon?
- Det første, der kommer til at tænke på, er Aaltos, Imzovs, Jacobsens arbejde. Og også Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. For Ponti er alt for eksempel vigtigt. Hans modernisme møder dyb, rodfæstet i århundreder, kursiv kultur. Når forenkling af form, rytme, åben farve - alt, hvad der på en eller anden måde er forbundet med den modernistiske tradition, er luksuriøst overlejret på at tegne talenter, dybtgående viden om kunsthistorie … Hvert navn på denne liste er et slags menneskeligt ikon, symbol og billede af legemliggørelsen af geniale ideer …