Normalt tæller vi kyllinger om foråret - vi vælger de bedste "skove" på "ArchMoscow" udstillingen. Men dette år har bragt et hidtil uset antal offentlige trækonstruktioner. Og vi indså, at det er en synd ikke at opsummere det nu. For dette er ikke kun en samling objekter, men et fænomen, bag hvilket vigtige betydninger væver. Mens den store arkitektur ikke gør os glade, og alle de vigtigste "begivenheder" i året er en slags forfalskninger (Big Moscow, en park i Zaryadye), mirages (Skolkovo) eller sorger ("Children's World", "Dynamo"), lille arkitektur - park, pavillon, midlertidig, træ - viser sig at være den eneste producent af positive nyheder. Der er også noget at diskutere her, men det er vigtigt, at vi har en arkitektur (ud over den historiske), som vi er klar til at genkende som”vores”. Og som kan betragtes som en fuldgyldig erklæring - omend hurtig, kort, let. Men dette er lige så vigtig en genre som en improviseret, aforisme eller et epigram i litteraturen.
Dette er ikke en konkurrence endnu, ikke en afstemning - alt dette vil som normalt være i maj. Dette er bare en oversigt. Men for at forstærke det besluttede vi at lægge 70 objekter på ARCHIWOOD-webstedet - disse er de første kandidater til sejr i nomineringen "kunstobjekt", "design af bymiljø", "offentlig bygning". Hvilket er logisk, da disse nomineringer normalt ikke vokser om vinteren. Den kommende sæson vil imidlertid også være et vendepunkt i denne forstand: 20 træ-mikrohuse besætter Muzeon Park. Dette bliver den 15. byfestival, men for første gang afholdes den i Moskva - og i den forstand er det en vigtig begivenhed: forbindelsen mellem by og landsby.
For selvfølgelig startede det hele der - i naturen. Landsfestivaler har været og forbliver hovedleverandørerne af de mest slående og usædvanlige trægenstande. I år er der endnu flere festivaler og kun omkring halvtreds kunstgenstande. Men i denne genre har træ altid været hovedmaterialet, men dets gennembrud i byen er virkelig en lille revolution. Jeg er glad for, at processen ikke kun begyndte i Moskva, men Vologda var den mest betydningsfulde af alle - hvor trægenstande ikke kun dukkede op i parker. Eller rettere, slet ikke i parker, men i firkanter, veje og dæmninger.
En ideel ordning fungerede i Vologda. I 2011 kom Days of Architecture-festivalen der (med foredrag og udstillinger), inspirerede alle enormt - og det næste år var hovedtemaet for Days ikke kontemplation, men handling: fem fremragende trægenstande blev bygget i byen. Grundlæggerne af "Arkitekturens dage i Vologda", Moskovitterne Alexander Dudnev og Konstantin Gudkov, hjalp med organisationen, de studerende ved det lokale universitet gjorde resten selv: forenet i gruppen "AVO!" ("Aktivering af Vologda"), vi valgte steder, kom med ideer og byggede alt med egne hænder.
Den mest originale (men naturligt voksende ud af krydset mellem stier) viste sig at være den trekantede have - en udendørs auditoriumspark. Træfortove (velkendt i det russiske nord) er strømmet ind i bænke, dem - i liggestole og skriveborde, som et resultat kan studerende ved Polytechnic University forkæle sig med noget her. Foredrag, pressekonferencer og koncerter har allerede fundet sted. Det mest romantiske objekt var den røde strand: den stejle bred af floden blev til et træamfiteater og et yndlingssted for fotosessioner. Og det mest effektive er "New Pager" (betonruiner blev syet med brædder), hvor byens frie marked regelmæssigt finder sted. Andre genstande har også fået et eget liv: på "Scenen" på dramateatret ser de film, på "Boulevard of Folding Cots" lærer de origami. Det er forbløffende, hvor nøjagtigt alle disse objekter passer ind i byen - usædvanligt søde og hyggelige, hvor den gamle træarkitektur falder lige så stille og skødesløst. Men endnu mere overraskende er lokalbefolkningens reaktion, der knurrer over, at der er støv og fugleskidt på "Personsøgeren", at de grønne i "Raskladushki" er visne, og på "Stranden" er der myg og "gopot med øl ".
Arkitekterne har selvfølgelig skylden for, hvem der ellers provokerer at drikke. Derfor er håb om, at det”nye træ” hjælper med at realisere værdien af det”gamle” træ, en utopi, mens det kun hurtigt forlader. Det i Vologda, det i Nizhny Novgorod, hvor den næste festival "Oh! City" fandt sted. Ændrede konstant sin placering, denne gang fandt den sted i Pochainsky-kløften. Det var et nøjagtigt valg: i centrum af byen bor der en magisk, men forsømt pit, som unge arkitekter forsøgte at omdanne, og den mest nyttige blandt et dusin kunstgenstande var scenen. Den komplette modsætning til dens enkelhed og funktionalitet var installationen "Arkitektur af bevægelse" på Volzhskaya Embankment of Yaroslavl. Bygget inden for rammerne af festivalen med samme navn (afholdt for 5. gang) transformerede det ikke kun det sædvanlige landskab radikalt - for ceremonielt og monumentalt, men demonstrerede også træets evne til at være let, luftigt, fleksibelt.
Pro. Dvizhenie-projektet fejrede verdens ende ved at afholde Catastrophe-festivalen nær Odessa. Sandt nok var de mest salte genstande (såsom Stolichnaya-flaskens kæmpe ramme) ikke lavet af træ, men dette er også logisk: hvilken slags katastrofe er lavet af træ? Men der var også en spektakulær "Cube of Light" (en anden variation på temaet for det mest citerede mesterværk i moderne russisk arkitektur - "Meganoms" Sarai) og vittig hyldest til New York "tvillinger" lavet af paller (om aftenen der blev naturligvis tændt lys i dem). Og på Novosibirsk-festivalen "Yolki-Palki" præsenterede Andrey Chernov sammensætningen "Manhattan" - her var New York allerede lavet af fyrkyllinger. Selve festen, der blev afholdt for første gang, blev næsten en "katastrofe": et par dage før åbningen brændte venlige mennesker alt det omhyggeligt forberedte brænde. Men arkitekterne gav ikke op og formåede endda at komponere kunstgenstande fra dem: Slava Mizin skar for eksempel blyanter ud af dem.
Irkutsk "Bukh-ART" blev afholdt for sjette gang, som altid, i svær frost, og dens vigtigste hit var karrusellen, der skildrede et togrum. En dragelejr ved bredden af Gorkyhavet har fået en arkitektur: Wooden Wind-festivalen bragte et kuplet hus til flere sparegriser og adskillige malede hus med adskillige hældninger. Men Voronezh viste sig uventet at være den sejeste, hvor Marina Molodykh, en kandidatstuderende fra det lokale universitet, organiserede Archidrom-festivalen. Selvom det var baseret på Kirovets turistcenter, blev kun disse projekter valgt til deltagelse, som derefter kunne bruges til forbedring af byen. Derfor var "Veloport" - en cykelparkering suppleret med en bænk og en baldakin blandt de mest relevante. Eller et brusebad til byen, hvor persienner spiller rollen som betingede vægge (spørgsmålet om vandforsyning er desværre løst, indtil videre også betinget). De unge var især begejstrede for lysthusets tema: en af dem, der er udstyret med en hængekøje, er beregnet til bogkrysning (bogudveksling), den anden har vægge lavet af spindelvæv, den tredje (for børn) vises i form af en kæmpestol, og den fjerde (lysthus-kuffert) truer med at smække lukket og sluge en bremset rejsende.
Korrespondancekonkurrencen for vores to hovedfestivaler fortsætter: Kaluga versus Tula. "ArchStoyanie" er blevet en seriøs struktur - det er ikke længere en slags "landsby", men en "naturlig og kreativ klynge", hvor kunsthuse bygges og workshops afholdes. Vækstomkostninger er naturlige (prisen på et teltsted forbløffede alle i år), men for alt det mister festivalen ikke sin arkitektoniske fordel. Selv om trangen til monumentalitet også er indlysende her. Efter at have bygget Hypercube i Skolkovo skabte Boris Bernasconi Hyperarca i Lenivets. Men hvis ikke alt fungerede med det første (sving noget for en rubel), er buen blevet et stort symbol på vores modernitet. Dette er en triumf for rationalitet (alt fra et standard 6-meter bord), ironi (buen stiger over stien), porøsitet (som symboliserer umuligheden af ægte gennemsigtighed), ubestemmelighed (dette er en trappe, et observationsdæk, en bar, en brønd og en kælder). En kraftig modsætning til Arke ligner "Universal Mind" af Nikolai Polissky: den er fuldstændig ikke-funktionel, mystisk og attraktiv. "Storming the sky" er rettet i samme retning: Bureau Manipulazione Internationale fortsætter værdigt Yuri Avvakumovs arbejde med at øge volumen og mening omkring en simpel trappe.
“ArchFarm” i år var et citat (glædede publikum med et tempel lavet af hø eller Foucaults pendul i en silo) og selvcitat: “Plavgorod” er en anden fantasi med temaet en beboet tømmerflåde, “Barbarernes fyr” er en fascinerende designøvelse med temaet et bræt, et limet kryds på tværs. Nyttighed her understreges altid af ironi - det er derfor, "Kibitka" ligner en træbrændstofbil, akvedukten er nødvendig for at slutte med et prosaisk brusebad, og det tre-etagers hotel "Skvorechnik" håner mæglerens ordsprog om "hver lejlighed med en separat indgang."
Ivan Ovchinnikov skulle gøre "Byerne" indblandet i byen gennem Kulturparken, men så blev det tydeligt, at det allerede var overmættet: både med objekter og besøgende. Hvilket dog slet ikke forhindrer ham i at beholde mærket af hovedstedet i Moskva for andet år. At forblive dem selv om vinteren - hvilket ikke er så let for parken. Men Central Park for kultur og fritid har et pålideligt hit - en skøjtebane, der demonstrerer en vigtig kvalitet af sæsonbestemt arkitektur: evnen til ikke kun at være sammenklappelig, men også et hold. Efter at have glædet byen sidste sæson blev den demonteret og samlet igen - den voksede i størrelse og ændrede det sæt pavilloner, der fulgte med den. Om sommeren blev der også samlet nye genstande fra dem (ifølge nye projekter og andre steder), og nu har nogle af dem fundet en anden - allerede deres tredje liv og bliver pavilloner "Bulka", "Sport" og "Merkato". (Organisationsudvalget for ARCHIWOOD-prisen er noget forvirret: skal disse genstande betragtes som nye, eller skal de få en særlig pris "Bird F" - for at demonstrere deres overlevelsesevne i et vanskeligt russisk klima?) Omhyggeligt genskabt af restauratorer og vores stoerøs høj Linje er en fodgængerbro for det ubrudte mindretal.
Derudover prydede WOWHAUS-bureauet, hovedudvikleren af parken og pioneren inden for sommerarkitektur generelt parkens hovedtorv med en pergola, der gav fotografer magiske skygger (om sommeren vender den tilbage til sin plads). Embankment - en konstruktivistisk terrasse med et sæt autentisk underholdning: skyde, solbade, drikke te. Endelig byggede Anastasia Izmakova det smukkeste toilet i byen i parken. WOWHAUSs virksomhedsstil blev diversificeret ved at inkludere andre manerer. Alexander Brodsky landede omhyggeligt på græsset et vildledende uhøjtideligt (som altid dog) lysthus, bureau FAS (t) - en tennisklub i den endnu ikke-eksisterende neo-postkonstruktivismestil. Alexander Tsimailo og Nikolai Lyashenko byggede en helt magisk cafe på bredden af Pionersky-dammen. Efter at have samlet alle de tekniske detaljer i en 25 meter bjælke bragte de temaet "parkering" til det yderste: Efter at have fjernet al væsentlighed fra pavillonen, efterlod de kun en ramme, der rammer udsigten. I skumringen skelnes det ikke fra caféen fra det berømte maleri af Edward Hopper.
Men den mest originale konstruktion af parken var Garagens første pavillon - et sæt parallelepipeds indpakket i et konstruktionsgitter, der subtilt hilste både Zholtovsky og Frank Gehry.”I overskyet vejr opløses pavillonen og synker i omgivelserne, og denne opløsning er lige så ikke-deklarativ og naturlig som tusmørkebelysningen,” gjorde objektet endda den bedste arkitektfotograf i landet Yuri Palmin til at blive kritiker.
Den anden pavillon i "Garage", som har fået navnet "shigerubank" uforståelig for lægmænd, gælder praktisk talt ikke for vores emne, selvom det spillede en vigtig rolle i den nuværende proces, hvilket viser, at parken ikke kun bygger træarkitektur, men reflekterer også over det. Udstillingen "Midlertidig arkitektur fra Melnikov til Ban", der åbnede pavillonen, analyserede fortiden (VSHV-1923) og reflekterede over nutiden: dens specielle sektion "Moderne midlertidig" for 9/10 bestod af "træstykker". Udstillingsdesigneren Olga Treyvas fungerede også som arkitekten for boghandelen Garage - hvor metalnetværket genialt bruges som en bygningskonvolut, og den anden mur er dækket af helvedesild, der ikke har været brugt i byarkitektur i hundrede år.
Men sæsonens største nyhedsproducent var naboparken, Muzeon. Han begyndte som forventet med en masterplan. Det er sandt, at han ikke annoncerede en konkurrence om kulturparken, men han overlod den til den mest sofistikerede Moskva-arkitekt - Yevgeny Ass. Hvem formåede ikke at forkæle vores by på nogen måde uden at have bygget noget i den i de forfærdelige sidste 20 år. Og hans parkprojekter er også så minimalistiske som muligt: de kryber langs jorden, omgår træer, slår ikke øjet - sådan er terrassen nær det centrale hus for kunstnere og promenaden, der snor sig som en træslange gennem hele parken. Og for nylig er opførelsen af en cafe begyndt her ifølge hans eget projekt. Hvad angår forsinkelsen i denne klart "sommer" arkitektur, er dette ikke absurd, men en udfordring - en lang vinter, dyb sne, tidlig tusmørke til sidst for os selv.
Ikke mindre "udfordring" vil være "Microdomes", hvis konstruktion allerede er begyndt i "Muzeon". Det er for tidligt at sige, hvad der vil ske, men det er vigtigt, at en stor og veludført konkurrence forud for byggeriet. Og dette er et andet vigtigt træk ved sommerens grunde: De fleste socialt vigtige trægenstande gennemgår en konkurrence. Den mest interessante var konkurrencen om bygning af skolen, der blev vundet af Igor Chirkin og Alexei Podkidyshev og formåede at gennemføre projektet nøjagtigt til ArchMoscow. Den runde bygning, hvis facader er lige opdelt i træ og polycarbonat, blev en god kontrast til kolossen i det centrale hus for kunstnere såvel som et ægte centrum for kulturelt og arkitektonisk liv.
Samtidig med skolen blev Peripter-pavillonen åbnet ved indgangen til det centrale hus for kunstnere, som også blev bygget efter en konkurrence, der gav interessante resultater. Pavillonen var beregnet til at demonstrere listen over ARCHIWOOD-prisen, det vil sige at fremme de bedste eksempler på træarkitektur, men på en sådan måde, at han selv ikke var en bastard. Og Alexander Kuptsov med Sergey Gikalo og Anton Fedulov klarede det perfekt. Det blev antaget, at pavillonen ville blive adskilt og samlet et nyt sted, men af forskellige grunde skete dette ikke, men i november blev Peripter uventet et nyt byudstillingsområde i det fri: det åbnede Knigostroy-udstillingen, tidsindstillet til at falde sammen med faglitteratur fair og dedikeret til forholdet mellem arkitektur og bøger. Tiden vil vise, om pavillonen vil have et fuldt udstillet udstillingsliv, men indtil videre er det besluttet, at ARCHIWOOD-2013 vil blive afholdt her (og Rossa Rakenne SPb (HONKA) vil fortsat være dens generelle partner.
Arrangøren af udstillingen “Knigostroy” var byprojektet “Bøger i parker” - og logisk indskrevet sine egne “Gogol-moduler” - transformerpavilloner til boghandlen i historien om nye typer bogrum. Denne historie blev også forud for en konkurrence præget af en bizar afslutning: juryen valgte et projekt, kunden ville helt klart have et andet, og som et resultat blev begge versioner bygget - både "stiger" og "trommer". Det var en fuldstændig tilfældighed (men meget signifikant), at begge varianter havde samme forfatter - det unge bureau RueTemple.
Gogol-moduler blev installeret i tre Moskva-parker på én gang, inklusive Bauman-haven, der tydeligt skyndte sig i løbet om lederne. Efter at have bygget en ny børne-mega-bakke og en pergola til udstillinger - ved indsatsen fra det allestedsnærværende WOWHAUS-bureau (og næste sæson vil vi have et "beboet hegn" ifølge deres eget projekt). Årets mest stilfulde scene dukkede op i Perovo-parken - den blev ligesom børneklubben lavet af Praktika-bureauet. Flere smukke caféer blev åbnet i Sokolniki på én gang, og netop nu - en skøjtebane med meget indviklet arkitektur. Den mest spektakulære urbane trægenstand uden for hovedstaden voksede op i Ufa: Igor Palichev lavede en original cafe "Jamaica" her.
Vi er naturligvis særligt glade for, at dette Ufa-bureau DarkDesign er en vinder af ARCHIWOOD-2012-prisen. Konkurrenternes værker til prisen for det næste år kan allerede ses i dag.
på webstedet for tildelingen. Denne for tidlige start blev udløst netop af det gennembrud, der skete i år, og som for os ser ud til at være en meget vigtig tendens, der markerer arkitekturens tur mod mennesket. Til samme formål besluttede vi at forenkle så meget som muligt (og samtidig godkende) indsendelse af et objekt til ARCHIWOOD-webstedet. Nu kan forfattere uafhængigt uploade deres objekter til webstedet. Det er sandt, at applikationen stadig er aktiveret af webstedsadministratoren, men ellers risikerer vi at omdanne vores "æresbestyrelse" til en annoncerings papirkurv. Indtil videre - i en testordre - har vi selv uploadet "træstykker" til offentligt brug, der er nomineret af medlemmerne af ekspertrådet for prisen. Nu er ordet for forfatterne (genstande til prisen accepteres indtil 31. marts 2013) og for alle interesserede: dine kommentarer er meget vigtige for os!
