Festivalens nøgleudstillinger kombineres i to projekter: Design Superheroes og Mutant Architecture & Design. Designsuperhelte præsenterede tre fortolkninger af hjemmetemaet. Mesteren af at lege med lys, Ingo Maurer, sammen med den unge designer Axel Schmidt, bragte en installation kaldet “Ablaze-sentimento (s) travolgente”, hvilket betyder et ordspil, hvor”perception” både er “forvrænget” og “chokerende og utroligt”. Forfatterne viser en udbrændt bygning, hvori et kæmpe pendul langsomt svinger. Et spøgelseshus, der læner sig til den ene side, bliver helt ildevarslende, når dets vægge pludselig er fyldt med røg.”I livet er det meget vigtigt at være fascineret, provokeret til at handle,” siger Ingo Maurer. Og hans "hus i brand" takler denne opgave med succes: mange besøgende på Moskva Design Week tog lang tid at tage mod til at se ind i vinduerne. Denne installation blev tidligere præsenteret på Milan Design Week.
En anden superhelt fra Moscow Design Week 2011 var Ron Gilad, en israelsk amerikansk designer. I sin installation Neighborhood udvikler kunstneren ideen om et virtuelt globalt kvarter. Ifølge den oprindelige forfatters idé skulle 17 metalrammer, der vagt ligner de volumetriske konturer af traditionelle huse med gaveltage, placeres i en cirkel med en radius på 20 meter - noget som et fantomfirkant.”Ethvert hus er oprindeligt et sæt linjer,” kommenterer designeren. Dens enkle linjer hænger i et tredimensionelt rum som blyantskitser.”Jeg ønskede at skabe et slags abstrakt miljø, der består af fragmenter, der i detaljer henleder beskuerens opmærksomhed på, hvad et hjørne, en dør, et vindue eller et hul er. Generelt viser mit projekt, hvordan disse elementer skaber plads,”forklarer Ron Gilad. I virkeligheden i Moskva var projektet imidlertid bestemt til at mutere: placeret på en af Gorky Parks gyder, danner Gilads stålskulpturer ikke en cirkel, men strækker sig i en lige linje. Kvarteret er blevet Boulevard, griner designeren.
Det seneste Design Superheroes-projekt er Matrioshka Superhero af Jacopo Foggini. Denne mester er kendt for sin kærlighed til methacrylat - et materiale der ligner frossent flydende glas og har en fantastisk lystransmission. Denne gang fantaserede designeren over det ikoniske russiske symbol - matryoshka. Jacopo Foggini præsenterede den i en sektion og malede den i lyse farver og skabte et regnbue-farvet glasvindue, der var ca. 6 meter højt på væggen til det centrale hus for kunstnere. Ifølge forfatteren "i sin sammensætning" er det feminine princip stærkt, kultur, historie og endda filosofi skærer hinanden."
Ikke mindre konceptuelle projekter blev præsenteret af den hollandske kunstner Lee Edelcourt og den italienske designer Luigi Colani. I Arkitekturmuseet viser de udstillinger, hvor de stræber efter at forene arkitektur, design og natur.”Vi er nødt til at lære at observere naturen og bruge materialer ved hånden,” siger Lee Edelcourt. Hun henter inspiration fra fugle, der bygger reder, mens Luigi Colani beundrer det flerdimensionelle design på nettet.
Den kommercielle del af festivalprogrammet blev samlet inden for rammerne af projektet Mutant Architecture & Design, kurateret af Gilda Boyardi, redaktør for det italienske magasin Interni. Det inkluderer "Spirit in a bottle" - en samling penne, blyanter, tasker og briller designet af Giulio Iaketti til Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating fra London-studiet Sybarite, kunstcontainere "Lib (e) ro" fra Setsu og Shinobu Ito samt tre interiørartikler fra Sashadasha-design. Og på fabriksområdet "Red October" var der en udstilling af arkitekten og designeren Giulio Cappellini lavet i Italien. Til sin udstilling valgte Cappellini interiørartikler oprettet på italienske fabrikker som B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina osv.
Det unikke ved Moskva Design Week ligger måske netop i festivalens mangfoldighed. Og det må indrømmes, at festivalens arrangører bevidst stolede på dette, fordi forbrugere af moderne design, som Lee Edelcourt understreger, “elsker Philippe Starck meget, men de foretrækker altid IKEA”.
