Selvom du ikke tæller de dusin "semi-autonome" udstillingssteder, der ligger i umiddelbar nærhed af Arsenal, er der omkring 30 nationale pavilloner og "ledsagende biennale-begivenheder" spredt rundt i byen.
I de fleste af dem vil du næppe møde besøgende: tilsyneladende tilfredsstiller mangfoldigheden af hovedudstillingen fuldt ud behovene hos specialisterne, der kom til Biennalen, og afslappede turister, der besøger en arkitektonisk udstilling som en anden attraktion i Venedig, er desto mere tilbageholdende med at se ud til små udstillingshaller gemt i labyrinten af gader og kanaler.
Den eneste undtagelse var udstillingen “The Universe of an Architect: Jorn Utzon. Process and vision”på Venedig Institut for Videnskab, Litteratur og Kunst, der ligger på vejen fra San Marco til Accademia-broen. Dette er et af biienalens mest rummelige "side" -rum og også en af de bedste udstillinger i programmet. Arrangør var det danske Louisiana Museum, der fornyede sin 2002 udstilling for Venedig. Udstillingen er kendetegnet ved en dyb analyse af det valgte emne - Utzons arbejde som et integreret arkitektonisk fænomen. De forskellige inspirationskilder til arkitekten - natur og ikke-europæiske kulturer samt typologien for hans projekter, foretrukne strukturelle og formelle elementer og deres anvendelse, brugen af naturlige omgivelser, lys og skygge betragtes ret i en akademisk ånd. Samtidig er der ingen tørhed af videnskabelig forskning i udstillingen, den er lys, original, levende: de mest interessante videomaterialer eksisterer sammen med fotografier, modeller og diagrammer. Måske er den eneste ulempe manglen på et katalog.
Imidlertid ligegyldighed over for temaet for Biennalen - “Ikke her. Arkitektur udover bygninger”- og en fremhævet seriøs tilgang til oprettelsen af en udstilling giver ikke altid et positivt resultat: Sloveniens nationale pavillon viser i et lille galleri nær Grande-kanalen den kedeligste udstilling med titlen” Ljubljana - Venedig: en ny behov for byplanlægningspolitik”. Plader limet til skumplader med forskellige ordninger og en stor mængde lille tekst minder mere om en udstilling af studerendes værker, derudover skabt af klart ikke de dygtigste og flittige studerende. Når man kender til det høje niveau af moderne slovensk arkitektur, kan man kun beklage, at dette land var så ligeglad med dets deltagelse i det vigtigste internationale arkitektoniske show, som er Venedigbiennalen.
På samme tid, selv med små midler, kan du oprette en meget interessant og elegant udstilling uden at glemme det generelle tema for udstillingen. Et eksempel på denne tilgang er den luxembourgske pavillon, hvor installationen "synspunkter: 4 spørgsmål, 44 svar" demonstreres. Kuratorerne stillede 11 arkitekter, herunder Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle og Leon Crieux, fire spørgsmål om de brændende emner i nutidens arkitektoniske liv (for eksempel "Mod global kopi / indsæt: vil genius loci overleve under sådanne forhold?" Eller "Hvem vil rette op på det arkitektoniske miljø: når alt kommer til alt i det 20. århundrede er byen, denne mirakuløse opfindelse af civilisationen, i tilbagegang?”) og placerede deres svar på en lang hvid klud, der snoede sig gennem udstillingslokalerne. Besøgende kan også tage en mini-papirversion af udstillingen med sig.
Irske deltagere i Biennalen arbejdede i samme retning og skabte en af de bedste nationale pavilloner. De er placeret i bygningen af Biennale Foundation i Palazzo Giustinian Lolin med deres udstilling "The Life of Space". Videoinstallationer fortæller om bygningers "liv" i årtier; Blandt udstillingernes "helte" er arkitekt Robin Walkers egen villa, som han byggede i et fjernt hjørne af County Cork i 1970'erne og blev en populær politisk og kunstnerisk salon, St. Patrick i Dublin, der mistede sine indbyggere på grund af tilbagegangen i den religiøse bevidsthed i det moderne Irland, Mays-fængslet nær Belfast, hadet af irerne, hvor IRA-militante blev holdt, fanget under dets nedrivning i 2006, Waterford bybibliotek, præsenteret i form af parrede skud: så snart en komplet, helt tom bygning og et rum, der allerede er beboet af personale og læsere … Alt videomaterialet, der præsenteres på udstillingen, er et eksempel på den højeste dygtighed inden for den mest komplekse filmgenre. - film med arkitektoniske temaer. Ved hjælp af fremragende kameraarbejde, velvalgte voice-overs og redigering får de dig til at tro, at hver struktur har sit eget liv, levet fra det første udkast til projektet til nedrivning og er tæt forbundet med menneskers liv.
Klosteret San Francesco della Viña, hvis kirkefacade blev designet af Andrea Palladio, præsenterer en mere almindelig, men ikke mindre interessant udstilling “Arkitektur. Religion. Utopi ". I denne udstilling betragtes dens spirituelle indhold som en variant af arkitekturens betydning ud over bygningen. Midtpunktet i det er præsentationen af projektet for det økumeniske bibliotek, som i de kommende år vil være placeret i en gasholder ved siden af klosteret. Under biannalen er selve gastanken dekoreret med bannere med gengivelser af sider af de mest værdifulde bøger fra klostersamlingen. Også i kompleksets kloster præsenteres de bedste eksempler på moderne kultarkitektur efter kuratorernes mening, som hver personificerer et af byggematerialerne og en af de "arkitektoniske dyder": Santo Volto-kirken i Torino af Mario Botta følger mottoerne "mursten" og "bæredygtighed" og helligdommen San Pio i Foggia Renzo Piano - "kobber" og "respekt".
Cyperns pavillon, der ligger på tredje sal i Mondadori-boghandlen nær San Marco, viser resultaterne af en konkurrence afholdt af kuratorerne specielt til Biennalen. Deltagere fra hele verden blev inviteret til at tage et nyt kig på infrastrukturen i strandrekreation. Temaet "afslapning" (en anden udflugt "forbi bygningerne") reflekteres smukt i en meget lys og rolig pavillon med strandstole spredt rundt i hallen; selv udstillingens kurator, der sover i en af dem, passer perfekt ind i den generelle atmosfære. Denne udstilling er også interessant, fordi den første plads i konkurrencen blev taget af den russiske arkitekt Maxim Bataev.
En åbenbar måde at fortolke biienalens tema på: uden for bygningen er konstruktion generelt designet - er også populær blandt deltagerne. Pavillonen i San Marino, der ligger på UNESCO-kontoret, har titlen "Syden er ikke her" og er dedikeret til projekter til varme regioner i verden, der er designet til at løse problemerne med mangel på drikkevand, vedligeholdelse af hygiejne og sundhed. Dette er et billigt og ergonomisk keramisk låg til opsamling af damp under madlavning, et dugopsamlingssystem oprettet af brugte plastflasker, en stand-alone vask.
Et mindre seriøst syn på verden fra singaporeanske deltagere - deres charmerende pavillon med smaragdgrøn kunstgræs og farverige bænke kaldes SuperGarden; det præsenterer værker af unge designere og arkitekter, der har en meget uindlyselig praktisk værdi.
De mindst succesrige udstillinger på Biennalen inkluderer dem, der bevæger sig væk fra arkitektur til sfæren for samtidskunst. "Billboard Project" af Patrick Mimran er et fotografi af bannere med sætninger af forskellige grader af betydning, der vises på baggrund af forskellige seværdigheder - broerne i Venedig, udsigt over New York, gaderne i Paris.
Men prisen for den værste eksponering kan utvivlsomt tildeles udstillingen "Enduring lightness of being - a metafhor of space." Dette er en udstilling med 17 samtidskunstnere, hvis værker har et meget indirekte forhold til udstillingens titel og endnu mere til den arkitektoniske biennale. De udstillede værker sammen er mere tilbøjelige til at blive forenet af en interesse for pornografi (variationer på dette tema kan ses hos næsten halvdelen af forfatterne) end af en refleksion over fænomenet rum.
En særlig plads blandt byens punkter på Biënnalen er besat af Skotlands pavillon: den spiller samtidig rollen som både en udstillingshal (denne region i Storbritannien fik sin plads i Venedig for første gang) og en udstilling. Træstrukturen i Gareth Hoskins overfor Santa Lucia togstationen forbinder observationsdækket og rekreativt område, det kan også kaldes en stor skulptur. Pavillonen ser godt ud både om dagen og om natten, når den meget vellykkede belysning fungerer. Som en aktuel tilføjelse til bygningen og en henvisning til det evige problem i den moderne by kan vi betragte de venetianske hjemløse, der hviler døgnet rundt i paviljongens dybe niche.
De arkitektoniske udstillinger af Biennalen inkluderer forfatningens bro, designet af Santiago Calatrava og åbnet den 11. september. Det forbinder jernbanestationens plads og busstationen, og på trods af den modernistiske bygnings skandaløse herlighed, der krænker byens historiske udseende, ser det ganske passende ud. Hvid marmor og glas, der danner en tilbageholdt, strømlinet form, gør ikke ondt i øjnene, især når du overvejer busstationens ikke særlig sofistikerede udseende.
Men strukturen ser ud til at være i problemer: Siden broens idriftsættelse er mindst ti turister blevet indlagt på hospital med skader på netop denne struktur. Nogle af trinene er lavet af glat frostet glas, og deres rytme ændrer sig konstant, hvilket øger risikoen for at falde. Forfatteren af denne artikel snublede over denne bro tre gange, skønt hun blev advaret om faren. Oprettelsen af Calatrava giver særlige vanskeligheder for kørestolsbrugere (de kan slet ikke overvinde det) og for rejsende med bagage på hjul. Bymyndighederne lovede at installere en elevator til handicappede og for alle andre - at lægge lyse klistermærker på broens trin og opfordrede til at være mere forsigtige. Ifølge de seneste rapporter gik Calatrava imidlertid ind for at gøre sit projekt mere humant.
En anden udstillingsenhed på Biennalen kan kaldes en ny bygning af David Chipperfield - plot 23 på byens kirkegård i San Michele. Denne columbarium-gårdhave åbnede sidste år, men de fleste besøgende på den venetianske arkitektudstilling så den for første gang. Et diskret kompleks af mørkegrå basalt gemmer sig inden for fire åbne gårde, opkaldt efter evangelisterne. I midten af hver er plantet med blomster og buske, mens væggene er opdelt i hvide marmorfirkanter beregnet til begravelse.
Rummet med ideel ro skabt af arkitekten drager kun fordel af nærheden til murvægge og forskellige gravsten i den gamle del af kirkegården. Denne bygning beviser endnu en gang inkonsekvensen af "traditionalisterne" til modernismen, fordi der ligesom i menneskehedens sidste tilflugt er meget mere menneskelighed end i de sædvanlige stenengle og kapeller. Den meget filosofiske idé om tilværelsens endelighed, der går ud over randen af eksistens, manifesteres i den lysere og klarere; og måske er dette en slags reaktion på den nuværende biënnale: du kan se efter noget i anden arkitektur end bygninger, men det er i dem, at dets bedste indhold udtrykkes.
