72 timers fest
Fra 9. til 11. juni 2018 var byen Vyksa vært for en af de lyseste og mest populære festivaler for bykultur i Rusland, Art-Ovrag, afholdt af United Metallurgical Company, JSC OMK og OMK-deltagelses velgørende fond. Arrangørerne hævder, at dette er den største festival af sin art uden for Moskva, og du kan ikke argumentere med det. I tre dage ventede beboere og gæster i byen Vyksa på 10 spillesteder, hvor et rigt program af mange kulturelle, uddannelsesmæssige og sportsbegivenheder udfoldede sig samt præsentationer af nye forestillinger, installationer og designgenstande på en måde eller en anden, der svarer til dem, der er sat af festivalens hovedkurator, Anton Kochurkin. Mottoet "Nyttig kunst". Den paradoksale sætning skubbede kunstnere, arkitekter og designere til at søge efter løsninger, der ud over skønhed og mening er nyttige for byen og dens indbyggere. Og de klarede denne opgave.
Det var fysisk umuligt at finde tid overalt og se alt, hvad der var forberedt, skabt og præsenteret på det centrale torv, i byparker og gårde, på dæmninger og i butikkerne i Metallurgical Combine, men alle kunne selv finde det sted og de begivenheder, der var mest interessante uden at gå glip af muligheden for at stifte bekendtskab med noget nyt og usædvanligt.
For enhver smag og farve …
Programmet og festivalens ideologi er udviklet af inviterede kuratorer, hvis mandatperiode er tre år, så hvert hold kan realisere alle deres bestræbelser og derefter overføre regeringstøjene yderligere. Nu ved festivalens rod er tandem for festivalens kurator Anton Kochurkin og producent Yulia Bychkova, kendt som kuratorer for Archstoyanie-festivalen, samt forfatterne af flere koncepter for rumlig udvikling af territorier. Sidstnævnte er især vigtigt for Art-Ovrag med sit fokus på kreativ nytænkning og løsning af problemerne i den post-sovjetiske by. For at udvide festivalens tematiske og typologiske rækkevidde blev flere eksperter inkluderet i kuratorholdet.
Kurator for festivalens teaterprogram var den berømte russiske instruktør, vinder af "Golden Mask" Yuri Muravitsky, takket være hvem en fremragende kunstnerisk begivenhed dukkede op i programmet - teaterforestillingen "Passion for Martin", iscenesat af instruktør og koreograf Anna Abalikhina i rummet af Vyksa Metallurgical Plants historiske åbenhovedværksted og dedikeret til dens lukning i foråret. Der var kun tre forestillinger, en for hver festivaldag, men der er ingen tvivl om, at forståelsen og evalueringen af denne ekstravaganza, bygget på symbiosen mellem musik, sang, dans og recitativ og modsat dem til et brutalt og antiteatralisk miljø, vil fortsætte i lang tid … Alle, der har deltaget i forestillingen, vil ikke kunne opfatte de industrielle omgivelser som før, og hver gang i brøl af maskiner og transportbånd vil han høre fantastisk musik komponeret af komponisten Alexei Sysoev. Produktionen blev overværet af fabriksarbejdere, frivillige og studerende fra den lokale musikskole. Som Yuri Muravitsky sagde på en pressekonference, "det usædvanlige ved denne forestilling er, at det gøres her og omkring her."
Alexander Zavozhin blev kurator for festivalens sportsprogram. Dette afsnit, der traditionelt er populært blandt lokale beboere, giver alle muligheden for at stifte bekendtskab og prøve sig selv i nye sportsgrene som træning, parkour, skateboarding og fodboldfreestyle. I år blev programmet med åbne lektioner og konkurrencer suppleret med præsentationen af en ny sportsfacilitet "Skate Wave" i byparken, der blev oprettet sammen med Vyksa UG-gruppen af den berømte skater Timofey Lyubshin.
Uddannelsesprogrammet, der blev permanent efter sidste års festival, overvåges af Maria Mkrtycheva. Der er organiseret et samfund omkring det, som aktivt deltager både i pædagogiske begivenheder og i andre byprojekter af "Art-Ovraga".
Alisa Bagdonaite var ansvarlig for programmet for samtidskunst, der også fører tilsyn med Vyksa Air Art Residence, som har fungeret permanent i Vyksa siden sidste år, hvor en del af det kunstneriske program udfoldede sig, nemlig: en personlig udstilling af en af beboerne - Ustina Yakovleva, og om aftenen viste de video- og lydinstallation af Dmitry Bulnygin "Change". En anden del af programmet blev afholdt på VSW History Museum, hvor en multimedieudstilling "Everyday Transformations" blev åbnet og forelæsninger af dens kurator Natalia Furs og møder med mediekunstnere Elena Nikonole, Dmitry Morozov og Ildar Yakubov, der deltog i det, fandt sted.
Men den mest slående begivenhed i programmet "Moderne kunst" viste sig at være skjult for afslappede blik i skovparken "Posadka", og kun de mest nidkære kendere, og endda lokale beboere, der spadserer gennem parken langs de eneste to stier, kunne nyde det provokerende og samtidig melankolske arbejde af Timofei Rad (T-Radya), der foreslog at redde omdømmet til "Landing", der betragtes som et af de mest kriminelle steder i byen, ved hjælp af en enorm glødende inskription "THIS IS NOT A DREAM", installeret mellem høje fyrretræer på metalreoler. Og for hver afslappet rejsende, der passerer gennem parken, vil disse få ord nu skinne som "ledestjerner."
Et andet kunstprojekt præsenterede en anden, mere demokratisk og samlende idé. Designet og realiseret af et fransk team af arkitekt og scenograf Laurence Falzon og kurator Bertrand Gosselin, "ZASTOL'ye" er et 100 meter bord, der strækker sig diagonalt over Metallurgistorvet. En enkel og forståelig metafor af bordet som en forening og et middel til at finde et fælles sprog nyder konstant succes, og før Art-Ovrag er det allerede blevet vist for europæiske byer. Vyksa delte sin underskriftsret med projektet - okroshka med brisling, serveret ved et stort bord.
Det parallelle program blev overvåget af nutidskunstneren Vladimir Seleznev, tak til hvem autotuning, smedning, film og et diskotek i den friske luft kom ind i området kunstnerisk aktivitet på Art-Ovrag. Det parallelle program omfattede åbning af den allerede nævnte skøjtebane og præsentationen af kunstobjektet "Ball", opfundet af Natalia Guseva, bosiddende i Vyksa, og valgt ved en konkurrence, der blev afholdt i foråret.
Et af symbolerne i Art-Ravine 2018 er et ensemble med to stop i byens centrum: en gruppe strukturer svejset af lyse røde stålrør. Først uklar, når de bevæger sig forbi, foldes de sammen i store bogstaver og danner i en bestemt vinkel ordene "ART" og "OVRAG". Projektet fra Præsidiet "Druzhba" blev valgt på baggrund af resultaterne
åben international konkurrence. Stopene er udstyret med USB-porte til genopladning af telefoner. Desuden har de "venlige" arkitekter i designet lagt et system til direkte kommunikation på princippet om "forhandlingsrør", der bruges på skibe - det kan bruges af passagerer, mens de venter på bussen.
Åbningen af stoppestederne samt præsentationen af alle festivalens vigtigste begivenheder blev ledsaget af teaterforestillinger udført af kunstnere fra Spam-teatret, hvis lyse bus, mærket i henhold til skitserne fra en lokal kunstner, rejste rundt om byen.
Forfatterne til stoppestederne, arkitekterne fra Druzhba-bureauet, er primært kendt som opfinderne af nye formater til legepladser og rekreative områder - i Vyksa udstyrede de også et multifunktionelt rum i gården på Pirogova Street, 6. Det kan kaldes en legeplads temmelig forsigtigt: for to år siden begyndte Druzhba sammen med kunstneren Roman Ermakov og byaktivister med deltagelse af City for Children-foreningen og Children's Architectural Club Horses on the Balcony et projekt for at studere gårdhave mellem sportsskolen og børnenes kunstskole. Det meste af pladsen var besat af en parkeringsplads. I stedet for at lave deres eget projekt og realisere det, gøre beboerne til en "uventet gave", besluttede arkitekterne for "Druzhba" ikke at påtvinge løsninger, der ikke var nødvendige af mennesker, hvilket fremkaldte en negativ reaktion. De lånte metoden til deres egne udviklingsaktiviteter med børn - de gjorde det muligt for beboerne uafhængigt at bestemme, hvad de vil se på stedet. Dette betyder ikke, at processen var let. Ifølge Bella Filatova, en af partnerne i Druzhba-bureauet, måtte de overvinde seriøs modstand og skepsis hos lokale beboere, der ikke forventede nogen mirakler fra de "arkitektoniske turnéudøvere" og overhovedet ikke ønskede nogen ændringer. Efter mange vendinger blev projektet udviklet og for det meste implementeret til Art-Ovrag festivalen. Beboerne, der kom til åbningen, indrømmede med glæde arkitekterne, at de ville genkende deres allerførste ideer og skitser fra værkstederne i de konstruerede objekter. Nu skal beboerne vælge et navn til stedet - samlingen af muligheder begyndte under åbningen.
Konceptet med gårdspladsen på Pirogov Street blev implementeret inden for rammerne af projektet "Gør det selv". Målet med projektet er at udvikle bysamfundet og involvere beboerne i en kvalitativ transformation af miljøet. Nu overvåges projektet af Svyat Murunov, han leder i Vyksa et omfattende forskningsprogram "Workshop of Applied Urban Studies", der startede for et og et halvt år siden. Det inkluderer flere faser: analyse af situationen med gårdene i Vyksa, befolkningsundersøgelser, identifikation af aktive og dygtige samfund, tilrettelæggelse af workshops for at indsamle ideer og skabe koncepter til nye multifunktionelle gårdspladser, kaldet Art Courtyards. Fem gårde er allerede blevet rekonstrueret og genudstyret i henhold til projekter og i overensstemmelse med anmodningen fra lokalsamfundene. Nye legepladser til rekreation og sport blev åbnet i begyndelsen af "Art-Ovrag".
Kold varm
Opkaldt efter en kløft i byparken, hvor den første festival under mottoet "Street art i stedet for narkotika" blev afholdt for otte år siden, har "Art-Ovrag" ændret sig meget ikke kun i skala, varighed og antal deltagere, men også i format og vigtigst af alt målene for dets adfærd. Ændringer er måske det mest værdifulde emne for analyse af fænomenet byfestivaler i Rusland i almindelighed og Art-Ovraga i særdeleshed.
En af initiativtagerne til festivalen, dens sjæl og motor til hele processen, formanden for bestyrelsesrådet for OMK-Uchastiye Foundation, Irina Sedykh, sagde på en pressekonference, at festivalen er kommet langt på otte år. Det hele startede som en byferie, der kunne distrahere unge mennesker fra stoffer og give dem nye formater til at sprøjte energi, herunder kreativitet. Den vigtigste bydannende virksomhed, der forsyner byens beboere med arbejde, idet han udfører sin pligt - som vi indrømmer, at den allerede så ofte findes i Rusland - besluttede at blive socialt ansvarlig og forbedre borgernes liv ved hjælp af kunstnerisk og sociokulturel praksis. Takket være Irina Sedykhs initiativ og vedholdenhed resulterede denne gode intention i en festivalmaraton. Hver festival er den næste fase af eksperimentet, hvis resultater er uforudsigelige og kan kun evalueres efter implementering. Det er som i et barns spil”koldt og varmt” - du er nødt til at famle efter den rigtige vej og bestemme de løsninger, der vil være effektive, faktisk hjælper mennesker, forbedre deres liv, bringe noget virkelig meningsfuldt ind i miljøet, ændre selv- opfattelsen af bybefolkningen og vende dem fra tilskuere, som de ikke engang købte billetter til showet, til de aktive deltagere i de evolutionære processer, der finder sted i byen.
Ind i "mælken" …
Hvis du analyserer historien om festivaler og især begivenhederne i Vyksa mellem festivaler, kan du forstå, hvilke løsninger der fungerer, og hvilke der ikke fungerer, hvilke øvelser der rammer tyreens øje, og hvilke der hellere går til mælk.
Først og fremmest forventes virkningen af de tre festivaldage som en engangsaktion med begivenhedernes pragt næsten aldrig på dagligdagen for Vyksa-beboerne. For byboerne bliver disse dage noget som en "oversvømmelse", der falder på Vyksa og efterlader, efterlader en "arv" i form af kunstgenstande, hvis betydning var vanskelig for dem at forstå. Resultatet er graffiti og kunstgenstande ødelagt både af vandaler og simpelthen i færd med at renovere facaderne, herunder unikke, der var af absolut værdi for nutidig russisk kunst.
Også "uønskede gaver" består ikke den sociale kontrol - tilsyneladende virkelig nødvendige objekter, men skabt uden deltagelse og i det mindste konsultation med lokale beboere. Så et af de nyligt rekonstruerede gårdkomplekser opgives. Børn og voksne fortsatte med at bruge den gamle, omend typiske, men "indfødte" legeplads ved siden af. Lektionerne fra "nykommerne" forårsager afvisning. En lignende reaktion kan ses fra den lokale ledelse, som globalt støtter festivalen. Lederen af Vyksa bydistriktsadministration, Vladimir Kochetkov, talte på pressekonferencen "Art-Ovraga", borgmesterkontoret deltager i gennemførelsen af mange festivalinitiativer. Men mellemledere foretrækker at være neutrale. Så for eksempel kom ledelsen af kunstskolen, ved siden af hvilken Druzhba sammen med beboerne skabte en kreativ platform, ikke i kontakt med initiativgruppen og deltog ikke i projektet. For mange chefer for byafdelinger koges alle samtaler om et behageligt og bymiljø stadig ud til at lægge blomsterbede med enårige planter, for eksempel det nye "Arboretum" i byparken og arrangementet af "morsomme" haveskulpturer på pladser a la "Eventyrernes Canyon" på Manezhnaya-pladserne i Moskva. Trægheden ved velkendte formater kan ikke undervurderes. Uden konstant ekstern indflydelse - præsentationen af nye løsninger, opfordringer til samarbejde og en anmodning fra bysamfundet - falder eller degenererer ethvert initiativ.
Tyrens øje "…
Art-Ovrag er en unik festival, primært fordi den udvikler sig, hvilket betyder, at den er levedygtig. Og dette er organisatorens fortjeneste, initiativtagerne til de inviterede kuratorer. Alle problemepisoder og alle metoder, der ikke har bekræftet deres effektivitet (hvoraf nogle er nævnt ovenfor), analyseres og revideres. Som et resultat justeres festivalens koncept, og hvert år vises der nye elementer i den. Det er interessant, at den generelle vektor for transformation af festivalens temaer og formater falder sammen med den generelle tendens for hele Rusland mod udvikling af byrum og oprettelse af aktive samfund.
I stedet for en tre-dages "oversvømmelse" begyndte omfattende, året rundt programmer og institutioner at arbejde, der havde til formål at popularisere samtidskunst og bypraksis, danne en konstruktiv dialog med borgerne, involvere dem i at udvikle en ideologi og sætte mål for den næste festival. Irina Sedykh og Yulia Bychkova talte om dette på pressekonferencen og andre festivalbegivenheder. Sidste år begyndte Art Residence at arbejde i Vyksa, en forudsætning for deltagelse, hvor præsentation af resultaterne af arbejdet for lokale beboere i form af en forelæsning eller en udstilling. Festivalarrangørerne planlægger at oprette en lokal kunstinstitution - en uddannelsesinstitution, hvor talentfulde Vyksa-beboere kan prøve sig i forskellige gadekunstgenrer og derover. Derudover er det planlagt at lancere et udgivelsesprogram, hvoraf det første projekt vil være en leksikon med russisk gadekunst, baseret på samlingen af graffiti og vægmalerier, der allerede er samlet i Vyksa.
Programmet "Mobile Workshop" blev lanceret, inden for hvilke rammer Svyatoslav Murunov sammen med beboerne i Vyksa og inviterede eksperter (kultureksperter og ingeniører) studerer og designer nye multifunktionelle boligbyggerier. De opnåede erfaringer vil også blive analyseret og brugt til at udarbejde en metodologisk manual til udvikling af gårdspladser, som vil blive inkluderet i udgivelsesprogrammet "Art-Ovraga".
Efter oplevelsen med Misha Mosts gigantiske maleri på væggen i Metallurgical Plant-værkstedet, der blev valgt af "hele verdenen" ved en konkurrence, konkurrerer plantearbejdere nu entusiastisk i resultaterne af deres produkter om retten til at dekorere deres eget værksted med den næste graffiti.
Igen betjener flåderne, der er udvalgt og bygget i henhold til resultaterne af konkurrencen, nu alle byens borgere og er meget populære blandt ferierende i den øvre dam, som det originale (der er kun sådan i Vyksa) flydende håndværk.
Byen drager fordel af de testede metoder på festivalen og dens enorme PR-effekt. I dag er Vyksa ikke en by, der er gået tabt i Murom-skovene, men stedet for den største regionale kunstfestival i Rusland. Turiststrømmen øges hvert år. I 2015 var det 22 tusind, og i 2017 - allerede kom 50 tusind mennesker her for at se lokale seværdigheder: og ikke kun "arven" fra "Art-Ovrag" i form af kunstgenstande og kunsthave, men som nu du kan gå igennem søgen, men også til den vigtigste attraktion - det metallurgiske anlæg, hvor der allerede er udviklet 4 udflugtsruter, så du kan stifte bekendtskab med dets unikke brutale følge og det berømte "Shukhov Tower".
Enhjørningskunstobjektet (af Gabor Miklos Szoke (Ungarn), oprettet i 2013) er blevet næsten det officielle symbol på byen. Det var han, der figurerede i de fleste af børnetegningerne ved udstillingen "My Vyksa" på Metallurgists Square i år.
Byens berømmelse og Art-Ovrag-festivalen hjælper med at tiltrække investorer og sponsorer til forskellige urbane bestræbelser ud over selve festivalen.
Resultatet af et tæt team af eksperter og den erfaring, der blev akkumuleret under festivalen i udviklingen af byområder, var projektet "Dannelse af forbedringen af Swan Paradise kultur- og rekreative park fra dæmningen af den øvre dam af Batashevskie-damme-kaskaden ", der vandt den all-russiske konkurrence om projekter af et behageligt bymiljø i små byer og historiske bosættelser i nomineringen" Små byer med en befolkning på 50 til 100 tusind mennesker. " Denne sejr, som blev kendt på tærsklen til Art-Ovrag-festivalen, at dømme efter byens og de regionale myndigheders reaktion, inklusive talen fra den fungerende guvernør i Nizhny Novgorod-regionen Gleb Nikitin ved åbningen af Art-Ovrag 2018 festival, blev en betydelig og virkelig inspirerende præstation. Festivalteamet viste, hvordan den indsats, der blev brugt over otte år, omdannes til store programmer for at transformere byen.
Det er svært at forestille sig, at det nuværende team ifølge princippet om kuratorers rotation hvert tredje år kun har et år til at arbejde. Grundlaget, som de allerede har lagt, ved at udvikle principperne og ideerne fra det tidligere team af kuratorer, er designet til mindst yderligere fem års systematisk implementering. At stoppe dem og ændre hold betyder at dømme byen til en ny periode med "skiftændring" og tabet af flere år for udvikling og test af et nyt koncept. Der er stadig mindst et år, før der træffes beslutning om de næste kuratorer. Og det ville være dejligt, hvis festivalen igen justerede sit format og gav det nuværende hold et forspring i yderligere et par år til at gennemføre alt, hvad der var udtænkt.
Hvad vil skønhed redde?
Ud over de ganske positive indtryk af festivalen Art-Ovrag og aktiviteterne i teamet var det vanskeligt at slippe af med følelsen af vag angst. Det er som om en person, der syntes velkendt, gik forbi gaden, men det er umuligt at huske, hvem han er, og dette giver ikke hvile.
Så i Vyksa, i den festlige travlhed og i spændingen ved festivalbegivenheder, forlod følelsen af noget velkendt aldrig, som ligger i hjertet af hele festivalens koncept, der sigter mod at ændre og forbedre livet i en bestemt by med hjælp fra kunstnere og værker skabt af dem. Og først ved åbningen af installationen "IT'S NOT A DREAM" kom forståelsen: hvad der sker i Vyksa er et rent eksperiment for at redde verden ved hjælp af skønhed. Dette er det samme citat fra Dostojevskijs Idiot, der som et banner blev hævet og båret gennem det 19., 20. og nu det 21. århundrede af den russiske intelligentsia. Den drøm om transformation gennem oplysning og ædling, som allerede er blevet brudt så mange gange mod en virkelighed ligeglad med drømme. Og oftest blev det kun brudt, fordi de "reddet" af skønhed kategorisk ikke overhovedet ønskede at blive frelst eller at blive frelst af den skønhed, de blev tilbudt.
Det var nok at se den næste dag efter åbningen af installationen "THIS IS NOT A DREAM" - det smukkeste, mest delikate og lette arbejde, hvordan de oprindelige entusiastisk smider sten i bogstaverne bare for "sjov" for at kontrollere, om det vil være muligt at kaste en sten gennem ringen af bogstavet "o" for at forstå, hvor lang og tornet vej der ligger foran arrangørerne af festivalen, som ikke kan kaldes drømmere, og først og fremmest dem af dem bo og arbejde i Vyksa se og høre forskellige ting, herunder dem der ikke er positive og ikke optimistiske. De er kommet langt, men der er stadig meget arbejde i vente. Jeg håber, de ikke fortvivler og ikke giver op. Lad dem få succes, lad i det mindste her "skønhed redde verden."
