Art Ravine Festival er under forandring. Hvis det i 2011 mere var en provokerende indblanding af samtidskunst i en temmelig konservativ, omend vellykket monotown af metallurger, så efter 2014, da arkitekterne fra Wowhaus-bureauet ledet af Oleg Shapiro blev kuratorer, arbejdede med byrum, kommunikation med beboerne og endda ønske om at systematisere et "noget kaotisk program". Nu afholdes festivalen for syvende gang, dens oplevelse er mere og mere solid, regler udarbejdes: for eksempel sagde arrangørerne, at skift af kuratorer en gang hvert tredje år er et princip, der vil gøre Art Ovrag mere forskelligartet.
De næste tre år
gik til de permanente arrangører af Arch of the Stand of Yulia Bychkova (hun overtog rollen som producent) og Anton Kochukins bureau 8lines (de er kuratorer). Men som Anton Kochurkin sagde, ud over den velkendte, om ikke berømte, Nikola-Lenivets, var de 8 linjer engageret i udviklingskoncepterne Yasno-Pole og endda byen Brest. Sammen med en symbolsk periode modtog de nye kommandører for Art Ravine en festival med en historie, et antal objekter og graffiti fra tidligere år, det vil sige med et arkiv, der, som det hurtigt viste sig, allerede delvist var forsvundet, delvis forsvandt foran vores øjne. Med de veltrædte stier i festivalaktiviteter: der skal være en forestilling, der skal være graffiti, fordi alt dette sandsynligvis forventes. Og også med vektoren indstillet af Oleg Shapiro. Efter at have accepteret al denne arv måtte kurator og producent på en eller anden måde opdatere festivalen - for de er jo nye, de blev kaldt til det. Kort sagt, opgaven var ikke let. Klarede du dig? Det virker indtil videre ja, for det første år ud af tre - på alle måder.
Graffiti
De har malet på væggene i huse i Vyksa i seks år, der er sandsynligvis ingen sådan koncentration af graffiti i nogen anden russisk by. Desuden er mange eksempler fra berømte forfattere, russiske og udenlandske, og typisk surrealistisk stil. Dette er ikke Aeroflot og antiamerikansk reklame, der har oversvømmet Moskvas firewalls. Det kan dog ikke siges, at byen er blevet et museum: nogle af tegningerne er gået tabt, nogle vil snart forsvinde. De beskytter ikke bosatte huse beregnet til nedrivning, selvom graffiti fra tidligere festivaler ligger på deres ender. Denne kunst i sig selv er vr e forandring, på den ene eller anden måde afventer ødelæggelse. Anton Kochurkin lover dog at oprette et katalog over ting oprettet til festivalen - det er endnu ikke tilgængeligt.
Kataloget er den rigtige idé, praktisk, skønt det uundgåeligt overfører graffiti fra området med provokerende aktiviteter, en mobil og pr. Definition en halvt underjordisk type samtidskunst til byens historie.
På den anden side er kunstnere i seks år i træk kommet til Vyksa i tre dage og maler typiske vægge i hans huse med mærkelig, omend konsekvent professionel, graffiti. Med fuld tilladelse fra administrationen. Nå, vi ville tegne et par stykker mere for syvende gang. Det var nødvendigt på en eller anden måde at komme ud af transformationshjulet, og Irina Sedykh, leder af OMK-Uchastiye Foundation, der holder festivalen, foreslog supergraffiti på væggen på OMZ (United Metallurgical Plant) valseværk. Kuratorer afholdt en konkurrence, samlede 260 ansøgninger, Misha Most vandt. Implementeret i 1,5 måneder arbejdede 5 personer. Maleriet er allerede i arkivbøgerne i Rusland og Europa (de fik certifikater), der er sendt en ansøgning til Guinness Book. Det blev åbnet højtideligt med fyrværkeri i nærværelse af den regionale guvernør Shantsev.
Hvordan adskiller dette maleri sig fra andre end den ekstra størrelse og guvernøren ved åbningen? Det er ikke kun lovligt og understøttet af bymyndighederne, det bestilles. Placeret i plantens lukkede område. Det har meget fra den monumentale kunst fra 1970'erne, alle disse mosaikker i enderne af modernistiske bygninger. Faktisk er al graffiti af Vyksa en slags forbindelse mellem det officielle monumentale og det uformelle, som ved en forbløffende tilfældighed ikke har mistet sit surrealistiske image, til tider skræmmende beboere i byen med en underligt indpakket fuglehals eller endda en "djævel". Graffiti på fabrikken er endelig fusioneret med monumental propaganda, og den figurative kilde - på den ene side er ganske moderne som en retro-teknogen drøm fra tresserne, hvis møbler (og endda fem-etagers bygninger) er så moderigtige nu; på den anden side er dette sprog naturligvis passende for fabrikken. Med andre ord ser det ud til, at vi har at gøre med et bestemt punkt i historien om Vyksa-graffiti, en tegning af linjen.
Flåder
Det andet tema for festivaler er objekter. Ikke alle bevares efter festivalerne, det er ret vanskeligt at acceptere dem på balance mellem byadministrationen, men på en eller anden måde accepteres de, og objekterne står, bevarede, men ikke alle, en del. Fir-tower-tårnet, kogt af Peter Vinogradov, lavet af metal, bortset fra vittigheder, og ganske stort, føles bedst. Du kan ikke vælte sådan en ting. Objekterne er grupperet i og omkring Batashevs park, og de har det samme problem som graffiti: de har dukket op i seks år nu, og hvert næste år ville simpelthen være tilføjelsen til en anden gruppe, mere eller mindre stabil.
Også her formåede kuratorerne at "komme ud af rattet" - objekterne blev overført til vandet og gjort dem til tiltrækningsflåder; alle gæster kan ride på flåder, i går blev de overdraget til byen, det er planlagt at støtte denne flotille. Der er flere fordele: for de fleste kunstgenstande er det uklart, hvordan man bruger dem, der er en uforståelig skulptur, og en person vil måske vælte den. Flåder er en klar ting, du kan i det mindste svømme på dem. Selvom strukturer på metal flyder og fire lange årer bevæger sig langsomt, er de heller ikke færger. De svømmer ikke for langt, men du kan beundre katedralen og Batashevs hus fra vandet.
Flåderne satte temaet for festivalen: "Aquatoria". For det første, ifølge kuratorerne, der undersøgte byen, damme, hvoraf der er mange i Vyksa, og hvoraf de største engang blev oprettet til metallurgisk produktion, og små til skønhed og lignende brandmænd, ikke forårsage nogen særlig interesse. Væggen til en af damme blev gentagne gange nævnt, hvorfra den ikke bider, og derfor er den ikke interessant for beboerne og bruges ikke (selvom jeg på dagen for lukningen lykkedes at gå langs landsbybredden i Verkhnevyksunsky-dammen og se mennesker i både, der fisker en meter fra kysten - tilsyneladende, hvor der ikke er nogen dæmning, bider det bedre). Så dæmningen er ikke populær, men vand uden dæmning - måske. Derfor især flåder. Temaet blev understøttet af udstillingen "Kan jeg få det fra hanen?" i Batashevs museum; hun samlede mere end et dusin kunstrefleksioner om vand og økologi og fremkaldte blandt besøgende en skarp tilknytning til Venedigbiennalen.
Gårde
Den tredje retning af festivalen er urbanisme eller”at gå ud til byen”, den kaldes Art Courtyards. I
Sidste år overvågede Artyom Chernikov værfterne, han var den første til at fokusere på deltagende design og tiltrak arkitekter fra Vologda Bureau "Projektgruppe 8", der var interesserede i dette emne. Derefter blev tre projekter implementeret: beboerne indsendte 10 ansøgninger, hvoraf arkitekterne valgte 3 steder, samlede ønsker fra beboerne og opfordrede dem til at deltage i gennemførelsen af projekter.
I år besluttede de for det første ikke at bygge noget, men at koncentrere sig om at udforske byen. For det andet har kuratoren for programmet ændret sig - nu er han Svyatoslav Murunov, leder af laboratoriet for anvendte bystudier. Ansøgninger fra beboere blev indsamlet - det viste sig 16 for mere end et år siden. Men så forklarede de alle, at alle er en smed af sin egen lykke, og man bør ikke forvente favoriserer selv fra OMK - og det ville være tid til at afhente saven med sine egne hænder, arkitekterne vil hjælpe med rådgivning. Det var dette patos, der var centralt for alle Murunovs forestillinger på Art Ovrag. På samme tid viste det sig, at beboerne i Vyksa var tilbøjelige til at arbejde med deres hænder, og allerede på festival begyndte workshops at arbejde, hvis hovedmål var træning. Indtil videre er hovedresultatet af arbejdet med gårdene blevet A4-mapper med resultaterne af afstemningerne og det indsamlede materiale: aktivisterne gik rundt om indgangene, lærte deres naboer at kende. Mapperne skal opbevares i haven i haven og blive grundlaget for fremtidigt arbejde.
Imidlertid lød det parallelt, og som det var på samme tid: at projektet trods alt er professionelt, men det er nødvendigt, og strengt taget er det umuligt at undvære boligkooperativets indblanding. Med et ord er tilpasning til deltagelse, fastlagt af forgængere, bevaret, men det har ændret graden eller endda rejst sig fra hoved til fod (eller omvendt): nu er de vigtigste mennesker indbyggere, uden dem er der intet. Når du går rundt i byen, bemærker du, at du ikke kan undvære boliger og kommunale tjenester: Efter regnen fyldes den med vandpytter, der ikke er værre end Venedig, selvom kloakristene er synlige steder. Fortovene mange steder er dækket af et lag sand, som Prioksky-stimerne. Gas- og varmeledninger lægges ovenpå og danner bizarre strukturer indpakket i tekniske klude - nogle steder ser det ud til at det er helt rigtigt at skyde "Stalker", men byen er kontrasterende, og hvis du går langs den, erstatter forskellige miljøer hurtigt hinanden. Fyrretræer vokser blandt de fem etagers bygninger; nye hjem i den private sektor omslutter forsigtigt gamle i stedet for at blive demonteret, som det gøres de fleste andre steder.
Det mest foruroligende - forudsigeligt - er de relativt moderne distrikter i ni-etagers bygninger, mest behagelige er de gamle fabriksbyer, for eksempel dem fyldt med udvidede to-etagers huse med komfuropvarmning, der skifter med rækker af stalde. Ikke garager, men skure, en charmerende detalje i efterkrigstidens liv, tabt de fleste steder, men her bevaret og helt levende i udseende. Overraskende nok er garagemarkerne kedelige og modbydelige, og skurene forårsager hengivenhed - man må tro, at dette vil passere. Ifølge kuratorer blev skure og tæppeslagere de mest følelsesladede elementer i byen (ja, de har overlevet her i stort antal). Og her er paradokset: denne storbypassisme slog øjeblikkeligt rod og blev livligt understøttet i modsætning til surrealistisk graffiti. En af beboerne i Vyksa sagde ved drøftelsen af præsentationen af planer om at transformere værfterne: "Først kom vi med initiativet til at skære piskerne, men nu forstår jeg, at det er bedre at beholde dem".
Det er ikke for ingenting, at kuratorerne hævder, at fem kulturer eksisterer sammen i Vyksa - fabrik, forstad, landsby, by, "kunsttegning" (se.
kort over Vyksa, inklusive før krigen, udarbejdet af Oleg Budanov). Alt dette lever parallelt, eksisterer ganske fredeligt, ligesom religioner i det præ-kemalistiske Istanbul. Undertiden bemærker ikke hinanden. Den moderne kultur, der er den mest mobile, ændrer sig hurtigere: nu drejer det sig relativt fra provokation til deltagelse. Han begynder at se på de tidligere kulturer i en konservativ monotown ikke som en inaktiv baggrund, som man kan trække på, men som et emne for studiet af kulturel identitet, som et materiale i sig selv. Strengt taget bliver selv tidligere kunstaktiviteter også genstand for forskning og bliver på niveau med tæppeslagere. Hvordan eksisterer de sammen her, disse gamle piskere og disse mærkelige graffiti? Indtil for nylig var det klart, hvordan: banebrydende var imod det konservative miljø og eksisterede takket være beskyttere, der beundrede muligheden for fri penetration af sovrisken i en monotown, opfattet som et lærred. Nu er alt sammenblandet. Den betingede "djævel" er tildelt Art Residence, som som planlagt ikke fungerer efter festivalprincippet, men permanent, men samtidig som et galleri og ikke på gaden. Fokus er på lokalbefolkningens interesser og initiativ.
”Vi pålægger ikke noget,” sagde Irina Sedykh, leder af OMK-Uchastiye-fonden, ved rundbordet “Kultur som et redskab til udvikling af industribyer”. "Vi ser reaktionen, hvad beboerne accepterer, og hvad de ikke gør." Ved den samme rundbordsopfordring krævede Alexey Muratov, tidligere chefredaktør for Magazine Magazine og nu en partner af Strelka KB, en reduktion i kuratorisk involvering. Overfør mere autoritet til beboerne og opret en institution, der fungerer i interfestivalperioden. Hvor går det hele hen. Dette er ikke at sige, at dette helt vil annullere deltagelse af kuratorer, kunstnere og arkitekter - dette må man tro, er umuligt. Men tendensen har ændret sig: mod mindre visualitet, mere konsistens, fra egoistisk selvudfoldelse til samtaler, fra privat til generelt, fra friheder til institutioner. Hvad der kommer ud af dette er faktisk umuligt at forudsige. Festivalen, der tidligere var overfladisk og derfor fri, berører stadig dybere lag af virkeligheden.
