Udstillingen af grafiske arkitektoniske fantasier af Vyacheslav Petrenko åbner for nye generationer mesteren, der stod ved oprindelsen til Ruslands konceptuelle arkitektur. Med sit arbejde viser kunstneren, at grænserne for arter og genrer er en betinget ting. I et stort værk i enhver æra skabes et univers, hvor alle ni musikker af verdens kultur gennemgår metamorfoser, udveksler ideer.
Arkitekt Vyacheslav Petrenko levede et meget kort liv: det samme som Mozart - 35 år (1947-1982). Ifølge erindringerne fra slægtninge og nære venner (kone til Alexandra Petrenko, arkitekt Andrei Bokov, forfatter Nikolai Chuksin) kan man forstå, at det lette, lette geni af Mozarts musik syntes at overskygge Petrenkos personlighed. Dens arkitektur svarer til scoringer. Men hvis vi bruger den vingede metafor fra Goethe og Schelling (arkitektur er frossen musik), så lød musikken fra disse partiturer aldrig. Der blev ikke bygget en enkelt bygning designet af Petrenko.
Ikke desto mindre er selve noteringen af noterne ikke en kompositions fødsel, en melodi, der lyder i hovedet på dem, der kan læse, lytte og føle? Ofte er denne forståelige musik tættere på idealet end faktisk udført. Således er det med Vyacheslav Petrenkos "notationer": den metafysiske eksistens af hans projekter (kun på papir) kan fange og glæde meget mere end de bygninger, der blev lavet i den mest håbløse tid for landets arkitektur - i Sovjetårene stagnation.
Blev et generelt accepteret udtryk, der kaldes sådanne scores, der kun lyder i den personlige opfattelse af arkitektur: "papir". Der er kun et år tilbage før 30-årsdagen for denne tendens, hvis vi betragter det som starten på den nøjagtige dato: 1. august 1984, da den første udstilling med titlen "Paper Architecture" blev åbnet i redaktionskontoret for Yunost-magasinet. Repræsentanter for denne stil, der blev født på trods af 80'ernes arkitektoniske rutine, er almindeligt kendte i dag: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Den vigtigste kroniker, arkivar, kurator for udstillinger om historien om bevægelsen, samtidig er dens aktive deltager Yuri Avvakumov. I lang tid på siden
www.utopia.ru indeholder et depot, der er udarbejdet af ham, som indeholder hovedprojekterne af "papirarkitektur", hvis historie Avvakumov begynder med urealiserede projekter fra oplysningstiden, f.eks. fra Bazhenov Kreml-paladset. Yuri Avvakumov kuraterede også udstillinger af papirarkitektur med værker af Vyacheslav Petrenko. Jeg husker endda en personlig udstilling af Petrenkos værker inden for rammerne af Moskebuen i 2002 i anledning af tyveårsdagen for mesterens død.
Efter min mening er konceptet, der forener arbejdet med "papirarkitekter" i 80'erne med de bedste utopiske arkitektoniske projekter generelt, lånt fra musikverdenen. Det er en opfindelse - evnen til at skabe kompositioner svarende til capriccios: uventet, intellektuelt subtil og dejligt erudit. Værkerne af Vyacheslav Petrenko er udstyret med intentionen om opfindelsen fuldt ud.
Hovedprojektet for udstillingen: Sailing Center i Tallinn. I katalogartikelen sammenligner Yuri Avvakumov det ikke ved et uheld med de "Ti bøger om arkitektur" af Mark Vitruvius Pollion. Projektet og processen med at arbejde med det registreret i mange skitser og graveringer er en hel arkitekturfilosofi, der giver dig mulighed for at forstå, hvordan arkitekten er rodfæstet i verdens kultur og hvordan moderne, der er udstyret med gaven til at slette konventionelle grænser og sikre interpenetration af forskellige kunstsprog.
Leitmotivet til Vyacheslav Petrenkos arbejde generelt og arbejdet med centret i særdeleshed: at skabe et rumunivers, hvor forskellige temaer om at "stramme et arkitektonisk volumen på verdens kraftlinjer" ville være tydeligt legemliggjort (ordlyden i en af mesterens notesbøger). I emnet for centret henvendte Petrenko sig til flere kilder. For det første: de antikke romerske termer, der antages at være omdrejningspunktet for livet i dets fysiske og intellektuelle tilstand, samt et mødested for de primære elementer - vand, luft, varme (sol) og jordisk rum. Det andet er utroligt vittigt (her er det opfindelsen), der findes i de forberedende skitser og det endelige design af Sejladscentret. Dette er en appel til designet af romerske akvædukter og billedet af sejlet på kabysser. Petrenko fylder de gigantiske buer af akvædukter, der går under vandet med en bygningsmasse og gør dem til en slags oppustede sejl, der strukturerer bygningens sammensætning. Desuden udgør disse sejl en gigantisk flad mur og vidner visuelt om gensidigheden af fraværet af form og dens tilstedeværelse. Vi holder en visuel hukommelse af akvedukten som en mur med gigantiske hulrum skåret igennem - buer. Samtidig ser vi, hvordan tætte sejl sprænges op i stedet for hulrummene i den nye akvedukt. Den tredje formative kilde til Sailing Center er selvfølgelig den russiske avantgarde i en fuldstændig fænomenal dialog med middelalderens gotik. En skitse viser den vandrette skyskraber af El Lissitzky. En anden gravering viser et aksonometrisk diagram og en "skåret" facade, der udtrykker den indre essens af en bygning, der udvikler sig vandret og lodret. Så en vandret skyskraber bliver samtidig flyvende understøtter og understøtter.
Hver rumlige sektor i Petrenko blev opfattet som et mødeområde for forskellige kunstarter i overensstemmelse med nogle ideelle konstanter for menneskelig eksistens. Og al kunst (du kan se, at skulpturernes tegninger ligner Henry Moores kreationer) arbejder for den maksimale udførelse af den altid nøjagtige designløsning.
Opfindede og legemliggjorte på papir er rumlige billeder også en bemærkelsesværdig vittig test i psykologien af opfattelsen af form på forskellige kunstsprog. Alle genkender arket "Marc Chagall Square" som et mesterværk. Over torvet hænger en gennemsigtig pool som en buet overligger. Og de badende kaster skygger på pladsen på pladsen. Her kan man ikke undgå at overveje helt bestemte hentydninger: Vyacheslav Petrenko mindede selv i sine kommentarer om Chagall-folket, der fløj overhead (figurer af dem, der badede i en gennemsigtig pool). En anden reference er de Chirico med sine infernale skygger i firkanterne.
Mange kulturelle hentydninger er et særskilt tema i Petrenkos arbejde. Et segment af centret kaldes "trappen til de opdragne gamle kvinder". Gamle kvinder mødes på altaner og sladder. Dette emne er selvfølgelig Oberiut, men med et godt resultat. Og "galleriet for fraværet af et indre blik", som andre, understreget af den karakteristiske grafikstil, er uundgåelighed med et møde med Moskvas konceptualisme og Ilya Iosifovich Kabakov.
Installationen af centrets visuelle materiale, det uundgåelige øje, der glider langs forskellige perspektivskemaer, dykker ned i fælder, ventiler, lommer i forskellige lysluftszoner er naturligvis involveret i biografens æstetik. Imidlertid i den version af temmelig grafisk animation, der netop i disse år blev en kunst, hvor eksperiment var tilladt, og de avantgarde metoder til formoprettelse var i live (husk tegneserierne fra Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Desuden er jeg sikker på, at mange værker af både Moskva-konceptuelle kunstnere og Moskva-konceptuelle arkitekter-tegnebøger er forbundet med tegneseriestilen fra de sovjetiske 70-80'ere.
En sådan række temaer og betydninger giver anledning til bekendtskab med arkitekturen i Vyacheslav Petrenko. Så hans kunst er ikke kun en frossen melodi, den er en syende, mægtig oratorium eller endog GesamtKunstWerk, der er testamenteret af Wagner.
P. S. Men hvorfor hedder udstillingen "Platform for utilgængelighed"? Lad os give ordet til arrangørerne af udstillingen:”PLATFORM FOR FUNKTIONER er et af de mange begreber fra Petrenko, der tilbød folk en ensomhed på torvet og samtidig opretholder fuld visuel kontakt med andre mennesker. Ved at rive platformen ned fra jorden bringer han en søjle under den, der omdanner strukturen til en piedestal og elskere af ensomhed, der klatrede den ind i en slags monumenter. Hovedideen med projektet er, at det midlertidige let kommer sammen med det evige. Den kreative vej for Vyacheslav Petrenko, så kort, men faktisk vendt til uendelig, er et uomtvisteligt bevis på denne erklæring."
Udstillingen er åben i farmaceutisk orden på Arkitekturmuseet indtil 14. marts.
