Dette vanskelige år fejrer 100-året for avantgardens hovedskoler: ikke kun Bauhaus, men også den berømte skole for avantgarde i Sovjet-Rusland VKHUTEMAS.
Jubilæet blev blandt andet fejret med en konkurrence af "papir" -projekter til VKHUTEMAS-museet: Deltagernes opgave omfattede både udvikling af projektet og valg af placeringen af det foreslåede museum blandt fem mulige: i parkerne Muzeon og Sokolniki på Moskvas arkitektoniske institut, i gården til Yushkovs hus på Myasnitskaya -21, hvor værkstederne var placeret (og hvor Glazunov-akademiet nu er placeret) såvel som en del af det russiske avantgardekompleks nær landsbyen Nemchinovo, langs Minsk-motorvejen nær Meshchersky Park. Området for det hypotetiske museum er 2500-3000 m2… Vinderne skal modtage en præmie: 1. plads - 60.000 rubler, 2. plads - 40.000 rubler, 3. plads - 20.000 rubler takket være støtten fra Wowhaus-bureauet og ABTB Timur Bashkaev. 61 projekter blev sendt til konkurrencen. Resultaterne blev annonceret den 13. november på Zodchestvo-festivalen.
Vi offentliggør tre vindende projekter og adskillige værker, der blev shortlistet og belønnet med eksamensbeviser. Vindernes projekter tilbydes af forskellige steder: Myasnitskaya-21, Rozhdestvenka-11 og Muzeon park. Men juryen diskuterede seriøst et af projekterne, der overvejede stedet i Sokolniki, og forslaget om at rekonstruere Zholtovsky-sekskanten i Gorky Park til VKHUTEMAS-museet. Alle tre vindende projekter samt nogle af de andre forslag fra deltagerne i konkurrencen forestiller genoplivning af uddannelsesfunktionen i multifunktionelle workshops og forskellige offentlige rum.
1. plads
Museumsværksted VKHUTEMAS / Myasnitskaya-21
Julia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester / MARCHI
Juryen diskuterede kandidaturen til hovedvinderen i lang tid, og til sidst blev de enige om et "museum-værksted" af flere grunde: Projektet var modigt nok, men stiliserede ikke direkte avantgarde fra 1920'erne; forudsætter genoplivning af den gamle funktion - workshops. Projektet løser problemet med at placere museet i centrum, som flere andre forslag, ved hovedsageligt at placere det i et underjordisk rum. I modsætning til mange andre projekter i samme konkurrence præsenteres projektet med en detaljeret beskrivelse; vi præsenterer det i sin helhed sammen med illustrationer.
Forfatterens beskrivelse af projektet:
”Dette projekt er modsætningen af et klassisk museum. Dette er ikke et museum for den materielle udformning af VKHUTEMAS, men et sted, hvor du kan føle ånden og atmosfæren i den berømte skole. VKHUTEMAS Center er et kreativt rum til kontinuerlig skabelse af byværdier, et åbent laboratorium, hvor forskning, uddannelsesmæssige og kreative processer finder sted.
Workshops er blevet nøgleelementerne i vores kompleks. Disse er udstillingsvinduer, der overfører ånden fra VKHUTEMAS til byrummet. De er en platform, der giver mulighed for at realisere det kreative potentiale inden for en lang række områder. Det ultimative mål med at arbejde i workshops er at skabe et sæsonbestemt kunstobjekt og præsentere ideer fra håbende kunstnere til byen.
Kunstgenstande er ikke kun en museumsudstilling, men periodisk opdaterede kunstgenstande skabt som en del af en museumskonkurrence. Dette betyder, at komplekset ikke har et permanent udseende og en redegørelse, det tilpasser sig kunstens konstant udviklende verden.
Inspireret af strukturen i VKHUTEMAS træning tager vi ideen om tværfaglig som grundlæggende. Centret præsenterer følgende aktivitetsområder: skulptur, arkitektur, industrielt design, maleri, fotografering. Alle retninger findes i symbiose på det lavere niveau og har en klar adskillelse på overfladen.
Med hensyn til dens volumetriske-rumlige sammensætning er komplekset hovedsageligt et underjordisk rum fordelt under gårdene i kvartererne på Myasnitskaya Street. I projektet brugte vi den negative bygning i den eksisterende bygning. 6 kontaktpunkter med byen forbliver på overfladen.
Under jorden er museet opdelt i en række relaterede udstillings- og forskningsrum, hvor almindelige besøgende, skabere og kuratorer akkumulerer viden. Over disse rum er værkstedslokalerne, hvor hvert af aktivitetsområderne begynder at adskille sig fra resten. Selve den kreative proces finder sted i værkstederne, disse er udstyrede rum, hvor kunstnerne inkorporerer deres ideer. Hele gaderummet på gårdene er tilpasset til demonstration af kunstgenstande til museumsbesøgende og forbipasserende - resultatet af arbejdet i værkstederne.
Et sådant kompleks kan ikke kun blive en forsknings- og kreativ klynge, men også en propedeutisk base for kreativ ungdom i hele byen.
Skulpturværksted
Workshoppen er placeret på teaterpladsen og er mere integreret i byen end nogen anden. Borgere, der spadserer langs Myasnitskaya Street eller forlader forestillingen, vil kunne se installationen af den skiftende udstilling. Det kombinerer en platform for kreativitet, et udstillingsrum, en forelæsningssal og en transitrute, der forbinder komplekset med metrostationen Chistye Prudy.
Tagene på værkstederne giver en uhindret tilgang til Et Cetera-teatret uden at forstyrre byens naturlige transitruter.
Workshop for arkitektur
Værkstedet ligger i gården til RAZHViZ, den tidligere bygning af VKHUTEMAS. Workshopens størrelse begrænser ikke skaberne og giver dig mulighed for at rumme virkelig gigantiske strukturer. Dette giver dig mulighed for at se objektet, også fra byens gader. Bevægelsen i værkstedet beregnes således, at seeren har mulighed for at se udstillingen fra det maksimale antal vinkler. Miniaturer af projekter, der ikke vandt konkurrencen, placeres i murens nicher langs rampen, der omgiver værkstedet.
-
Image 
zoom 1/3 fotograferingsværksted. VKHUTEMAS Museum-workshop © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
-
zoom 2/3 Fotoværksted. VKHUTEMAS Museum-workshop © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
-
zoom 3/3 Workshop for fotografering. VKHUTEMAS Museum-workshop © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
Fotoværksted
Hus 21 på Myasnitskaya Street er et lokalt vartegn, fordi den berømte repræsentant for VKHUTEMAS Alexander Rodchenko boede her. Nemlig
her blev billedet "Fire escape" taget. Trappen, der fører til den store mesteres museumslejlighed, blev det dominerende træk ved denne workshop.
Malerværksted
Strukturerne, der understøtter værkstedet, støder op til firewallens bygning. Værkstedet i sig selv er et glasværelse, der sammen med sin placering over jordoverfladen giver unik belysning og et overblik over byens panorama.
Interaktivt område
Plads til lokale beboere og gæster på komplekset. Hver af de stel, der begrænser pladsen, ledsages af en QR-kode, der giver dig mulighed for at blive bekendt med repræsentanterne for VKHUTEMAS. Der er et amfiteater under pladsen, hvor forskellige begivenheder kan finde sted.
Værksted for industrielt design
Bygningen er en ny forestilling om en paternoster - en kontinuerlig elevator. Hver kabine er en café med et bord til to. Det dynamiske design giver besøgende mulighed for at gøre sig bekendt med alle niveauer i værkstedet og observere processen med at skabe husholdningsartikler og møbler."
2. plads
Mekaniseret museum VKHUTEMAS / Rozhdestvenka-11 (MARCHI)
Rashid Gilfanov / MARHI
Projektet, der præsenteres i stil med avantgarde retrospektion, arver og udvikler ideerne om transformerbarhed og alsidighed samt et futuristisk aspiration for fremtiden. Forfatteren præsenterer museet som”en maskine i andre tider”.
Forfatterens beskrivelse:
“Udtalelsen fra den berømte arkitekt, studerende fra VKHUTEMAS Leonid Pavlov, siger:“.. Arkitektur er ikke længere i stand til at ændre sig hurtigt med skiftende funktioner, arkitektur er tvunget til at generalisere hele den funktionelle proces, den skal bevæge sig til begreberne om en mobil funktion.”Den arkitektoniske idé om det mekaniserede museum VKHUTEMAS svarer til principperne i stor mester: strukturen har ikke en strengt defineret funktion, den er kun en skal til begivenheder i nutiden og fremtiden, som du og jeg ikke engang kender til.
Derfor er strukturen baseret på strukturer og mekanismer, der er i stand til at ændre form og konfiguration af rum, transformere et objekts funktion og derfor er i stand til at tilpasse sig tidens nye udfordringer.
-
Image 
zoom 1/4 Mekaniseret museum VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
zoom 2/4 Mekaniseret museum VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
zoom 3/4 Mekaniseret museum VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
zoom 4/4 Mekaniseret museum VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
Transformationer udføres gennem:
1. Vandret bevægelse - skærmen. Skærmen kan fungere som informationsskærm, filmskærm eller mediedekoration under forskellige begivenheder.
2. Lodret bevægelse af gulvniveauerne i udstillingsområdet (med mobile pavilloner på) og foyeren.
3. Langsgående / tværgående teleskopisk udvidelse af pavilloner. Mobile pavilloner er modulære rammer med dimensioner på 3-3-3 meter, som er i stand til at udvides teleskopisk. Disse pavilloner er placeret på et chassis med en elektrisk motor og en fjernbetjening og er i stand til at bevæge sig rundt i byen baseret på en given algoritme. Pavilloner kan bruges som: udstillingsrum, arbejdsområde, kommunikationsrum, læsesal osv.
Som et resultat har brugerne til rådighed en mekanisme, der er klar til at være følsom over for deres behov og klar til at ændre form og funktion."
3. plads
Museumsfabrik VKHUTEMAS / Muzeon
M. A Shchukina
Juryen fandt projektet interessant, omend "rå", ufærdigt. Forfatteren lokaliserer museet i Muzeon Park, fortolker museet som "store kreative værksteder" begraves delvist under jorden og kombinerer "produktion" -delen med udstillingen og kombinerer tre forskellige måder at udvikle rummet på. Det understreges, at bygningen er høj, men argumenterer ikke med Tretyakov-galleriet; bindets udseende dikteres af deres funktion. Ni blokke repræsenterer VKHUTEMAS workshops.
Forfatterens beskrivelse:
“VKHUTEMAS Museum-Factory ligger i Muzeon Park. Landareal 0,9 hektar.
Museet har tre muligheder for at besøge: mesterens sti (produktionens fordybelse), den besøgendes sti (kontemplation / forståelse) og den kombinerede sti, når den besøgende besøger udstillingen og er involveret i produktion og konsoliderer sin viden.
Begrundelse for placeringen af museet i Moskva
Byens planlægningsforhold dikterer højden og integrationen i det fremtidige museumskomplekss natur. Det blev besluttet at oprette en bygning, der ikke ville være i konflikt med den eksisterende bygning i "New Tretyakov Gallery" samt at fortsætte konceptet med parken om oprettelse af store kreative workshops på dens område.
-
Image 
zoom 1/6 VKHUTEMAS Museum-Factory © Maria Shchukina
-
zoom 2/6 VKHUTEMAS Museum-Factory © Maria Shchukina
-
zoom 3/6 VKHUTEMAS Museum-Factory © Maria Shchukina
-
zoom 4/6 Afsnit 1-1. Museumsfabrik VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
zoom 5/6 Overordnet plan. Museumsfabrik VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
zoom 6/6 Begrebet sti, billedet. Museumsfabrik VKHUTEMAS © Maria Shchukina
Mesterens sti starter fra niveauet på 1. sal ved markeringen + -0.000. Når man kommer ind i museets indre rum, ser den besøgende kernen i produktionen, hvor folk under ledelse af mesteren skaber fremtidige udstillinger i udstillingshallen. Betydningen af denne sti er i en fordybende tilgang til udstillingen. Den besøgende bliver lærling og får under ledelse af en mester viden og erfaring ved at interagere med produktionselementerne. Produktionsblokken har 4 etager med sine egne funktioner: workshops, produktion, arkitektur og maleri.
Den besøgendes sti ligger på -4100. Museet består af 9 blokke = 9 fakulteter i VKHUTEMAS. Den besøgende kan gå hele udstillingsstien og lære om alle fakulteterne eller besøge de haller af interesse for ham. Fra hver hal er der også en passage til produktionsblokken, hvor folk kan bruge erfaring til at konsolidere deres viden. VKHUTEMAS-museet skal reagere på befolkningens moderne behov gennem prisme fra uddannelsessystemet og ideologien i VKHUTEMAS”.
Kortliste over konkurrencen. Diplomer
Anastasia Sibgatullinas projekt hævdede alvorligt en af præmierne, men bestod ikke i henhold til resultaterne af afstemningen. Forfatteren underbygger stedet i Sokolniki Park med værdien af parken som et vartegn for sovjetisk arkitektur. Et halvt underjordisk museum med 8 blokke, der betegner fakulteterne i VKHUTEMAS, er indskrevet i et udvidet rektangel på hovedgaden, der fører fra indgangen til parken til den berømte cirkel. Da museet er begravet, krænker det ikke den visuelle akse, og taget bruges som et offentligt rum.
Forfatterne af det næste projekt foreslår et museum på to punkter, nøglen til værkstedets historie: På Rozhdestvenka er der et museum med en underjordisk opbevaring og et accenttårn, glas med balkoner med udsigt over monumentene til konstruktivisme. På Myasnitskaya, i gården til Glazunov RFZhViZ, installeres en "replikant", et andet lignende steltårn.
Projekt M. Sh. Musadayev har ingen forklaring og tydeligt markeret placering, men det er indlysende, at det inkluderer et udvidet underjordisk rum og et tårnhøje kubikvolumen. Terningens facader, sandsynligvis modulære, er designet i ånden af abstrakte avantgardemalerier.
Et usædvanligt dristigt projekt: tårnet i den nordlige gårdhave i Tretyakov-galleriet og halvdelen af bolden på sin akse i Muzeon er forbundet med en hængslet passage.
-
Image 
zoom 1/3 VKHUTEMAS Museum © Elchin Akperov
-
zoom 2/3 VKHUTEMAS Museum © Elchin Akperov
-
zoom 3/3 VKHUTEMAS Museum © Elchin Akperov
Projektet af D. M. Yakhno med et forslag om at placere museet i Zholtovsky Hexagon i Central Park of Culture and Leisure. Forslaget motiveres af det faktum, at Ivan Zholtovsky arbejdede hos VKHUTEMAS og Konstantin Melnikov for Gorky Park i 1920'erne. Ulempen ved forslaget er, at restaureringen af Hexagon allerede udføres af Garage Center for Contemporary Art.
Projektet fra M. V. Sogoyan og A. I. Elistratova er et af de alternative forslag: en fodgængerrute, der går fra Bolshoy Kiselny-banen gennem forelæsningssalen i VKHUTEMAS-galleriet og ender på taget af Ararat-hotellet betragtes som et museum. Fordelen ved dette forslag er brugen af en virkelig fungerende harere, dedikeret til værkstederne, såvel som dens realisme: Som du ved er der endnu ingen penge eller territorium til opførelsen af museet.
Nedenfor er et par flere projekter præget af jury-eksamensbeviser:
Konkurrencens jury:
E. Amaspyur, M. Labazov, I. Zaika, S. Savin, M. Merigi (Italien), O. Kabanova, A. Selivanova, S. Malakhov, Y. Tarabarina
