Hvordan vil din installation være inden for rammerne af udstillingsprojektet Contemporary Theatre of the Interior?
Oleg Klodt: Det konceptuelle interiør, udviklet af vores team - Oleg Klodt, Alexandra Klodt, Anna Agapova - er en diskurs om temaet grænser i kærlighed. Samtidig forsøgte vi at komme væk fra en rent kønsopfattelse og filosoferede om dette emne inden for rammerne af en universel menneskelig skala såvel som i en moderne teknologisk sammenhæng. Ideen blev hurtigt født af en simpel opposition: en verden, hvor der er et sted for følelser, en velkendt, god gammel verden og en verden af ensomhed, hvor teknologien hersker, og den nye virtuelle virkelighed rejser sine egne udfordringer. Vi har legemliggjort denne modstand i to zoner: sort og hvid.
Fortæl os om indholdet af hver af zoner?
OKAY.: Det hvide rum er en metafor for tomhed, liv uden kærlighed, hvor alt er ansigtsløst og sjelløst. Projektionen af en iPhone-skærm på en hvid væg med en åben messenger er et symbol på den moderne verden. I dag er vi alle langt fra en smartphone. Talrige budbringere skaber illusionen om følelsesmæssig nærhed, de udfylder angiveligt tomrummet, men løser ikke hovedbehovet - behovet for kærlighed og menneskelig varme.
The Black Room er en verden fyldt med følelser, der lever i breve, litteratur, historie, levende mennesker og fiktive karakterer. Her på en sort / hvid skærm vises et udvalg af gamle film, dokumentarfilm, filmatiseringer af store værker, hvis helte skrev breve og talte om kærlighed. Vi forsøgte at vise, hvordan kærlighed passerer gennem tid og rum, ekko i vores hjerter gennem biograf, romaner, dagbøger, erindringer. Der er liv her. Manden i det sorte rum er en forfatter, manuskriptforfatter, instruktør. Faktisk er han en skaber, der sammenligner andres historier og sin egen erfaring, omarbejder dem og skaber noget nyt ud af det. Noget, der giver håb, mad til sindet, styrke til at gå fremad og tro på det bedste.
Hvad er hovedideen med projektet?
OKAY.: Ideen er, at der ikke er sort / hvid. Der er et problem - vi ved ikke, hvordan vi skal leve i denne nye teknologiske verden, eller rettere vi føler frygt. Det bekymrer mig både som professionel og som forælder, fordi mine børn ikke kender verden før Internettet.
Engang deltog jeg med instruktøren Timur Bekmambetov i en offentlig diskussion om emnet "fremtidens byer", og Timur sagde, at den mest skræmmende film ville være en film om dagen, hvor Internettet slukkes. Og pointen er ikke kun, at vi ikke ved, hvordan vi kommer hjem, fordi vi er vant til navigatører, og ikke at vi ikke kan finde hinanden, fordi vi ikke kan huske telefonnumre. Og det faktum, at vi ikke ved, hvordan vi bliver bekendt, elsker, får venner og udtrykker følelser. I dag er budskabet samlet, ord udtrykker alt på én gang og intet. Du kan blive forelsket på Internettet, blive gift på Internettet og derefter slette hinanden fra livet ved at klikke på blokknappen.
Er din stand nostalgisk for fortiden?
OKAY.: Snarere er det refleksion. Vi ønskede at vise, at al værdi er i unikhed og individuelt formål. Dette er hvad der går tabt i dag og erstattes af SMS og humørikoner. Vi har ikke længere ret til anonymitet. Alt er gemt et eller andet sted på serverne. Desuden, når du sender en besked, kan du ikke længere være sikker på dens privatliv, fordi det er så let at trykke på fremad-knappen, tage et skærmbillede og gøre dybe intime ting til det offentlige domæne. Grænserne er slørede.
Festivalens tema er annonceret som "Overcoming". Og vi byggede vores koncept på modstand fra to verdener, som begge eksisterer her og nu. Spørgsmålet er, hvordan man integrerer dem, tager alt det bedste fra den gamle verden og bringer det ind i den nye. Dette er den overvindende, det daglige valg for hver person. Opgaven for os, kreative individer, er at finde disse måder at integrere på.
Hvad kan du sige om moderne interiør i forbindelse med nye teknologier?
OKAY.: Jeg vil nævne et interessant projekt som et eksempel. For netop et år siden præsenterede vi som en del af London Design Festival sammen med samtidskunstnere, der arbejder i VR-format, et udstillingsprojekt kaldet After Space. Det var et forsøg på at filosofere om, hvordan VR ændrer vores hjem og sind. Vi tilbyder ofte vores kunder tjenester til udvælgelse af kunstgenstande, og i dag bliver VR mere og mere efterspurgt. Det er en ny kunstform, som folk køber til deres hjem i stedet for traditionelt maleri. Og det handler ikke kun om mode, det handler om en ny bevidsthed. Dette er kunstværker, som du altid kan tage med dig. En person flytter mere og mere, der er ikke længere behov for store huse fyldt med dyre genstande. Vi åbnede et kontor i London for to år siden og følte det især. Folk begyndte at behandle deres hjem og interiør på en helt anden måde. Der er stadig dyre ting der, men interiøret er bygget anderledes.
Hvorfor er det vigtigt at deltage i festivalen?
OKAY.: BIF-festivalen i dag er den eneste festival i Rusland, der fungerer som en stor informations-, udstillings- og uddannelsesplatform. Dette er et øjebliksbillede af, hvad der sker i erhvervet. Vi talte om et emne, der bekymrer os, men dette websted indeholder også mange værdifulde udsagn og tanker fra fagfolk, der arbejder her og nu og former vores fremtid.
II All-Russian arkitektoniske festival Best Interior Festival afholdes fra 19. til 22. november i Central House of Architects (Granatny-bane, 7/1). Du kan finde detaljerede oplysninger om begivenheden og tilmelde dig festivalen som gæst på den officielle webside interiorpremia.ru.
