Biennale: Historier

Indholdsfortegnelse:

Biennale: Historier
Biennale: Historier

Video: Biennale: Historier

Video: Biennale: Historier
Video: Historier 2024, Marts
Anonim

Ud over mottoet "frit rum", som giver dig mulighed for at vælge mellem frihed, rum og deres hybrider, forstærkede kuratorer Yvon Farrell og Shelley McNamara historiens tema: "inden for den arkitektoniske tradition er tiden ikke-lineær," siger forordet til pavillonen på Biënnalen, “uventet kvarter forbinder arkæisme og modernitet”.

Monument til Milanos kontekstualisme

I flere tilfælde inviterede kuratorerne nutidige arkitekter til at præsentere projekter fra kolleger fra fortiden: især Chino Dzucchi, en velkendt mester, lavede en udstilling ikke om sig selv, men om Luigi Cachia Dominioni, en klassiker af italiensk kontekstuelle. modernismen, der døde for 2 år siden i en alder af 102. … Begge er milanesere og kendte hinanden.

zoom
zoom
Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Efter at have arrangeret sort-hvide fotografier af modernistiske facader langs væggene, fokuserede Chino Zucchi på et hus, bygget på Calle Corso Italia i Milano i 1957-1961. Du skal se dette hus og denne gade: dette er centrum af byen, overfor den romanske (men kraftigt genopbygget i det 19. århundrede) St. Euphemia-kirken, den barokke kirke San Paolo i det tidlige 17. århundrede og alt i den samme ånd, palazzo huse, gaden er smal, moderigtige sporvogne kører der og tager næsten hele rummet. Huse fra det 18. til det 19. århundrede er spredt, som næsten overalt i Milano, med modernistiske indeslutninger, og Luigi Dominionis hus blandt dem er brutalt, rødbrunt, med mørke markiser over lange vinduer med to tårne på siderne. En hybrid af et renæssancepalazzo og en arbejderforlig. Dette hus er et af de tidligste eksempler på kontekstuel arkitektur i byens centrum, det kombinerede tre funktioner: et bolig-, kontor- og detailgalleri i stueetagen, det fortsatte udstillingsvinduerne for de omkringliggende huse, samt vingetårnene fortsatte tilstødende gesimser. Kritikere af ham

anerkende hans bestræbelser på at forsigtigt reagere på St. Euphemia Square og andre omgivelser som vellykkede og subtile, men for det moderne udseende er bygningen ærligt talt noget stiv.

Huset er komplekst på et komplekst sted: skildrer en palads fra siden af gaden, efter en tre-etagers overligger, danner den en lille, men to-plan gårdsplads, vokser derefter i dybden til 8-9 etager og går videre ind i kvartalet, støbt som en indkomst fra XIX århundrede, det er mere end sammenhængende.

zoom
zoom

Men tilbage til installationen: "fra Dominioni's synspunkt," skriver Chino Dzucchi, "hvert projekt er et plot, hvor vanskeligheder fører til individuelle og grundlæggende løsninger, stimulerer arkitektens tænkning og undertiden giver fantastiske rum og former." Desuden fandt Dominioni det produktivt både at reagere på kundens og samfundets krav - generelt alle vanskelighederne.

Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Det er vigtigt, at den bygning, der er valgt til installationen, er en kompromisstvinget bygning, måske den mest, hvis reaktionen på vanskeligheder ikke var blevet anerkendt som essensen af dens arkitektur. Chino Dzukki ser huset som et monument - i detaljer beskytter et græskarvolumen, en mini-hall eller en "hule" for at tale om interiøret og vise den originale grafik, hvis interiør fortolker den "Pompeian-røde" Dominioni og dermed bliver en fortsættelse af fotografierne på væggene.

Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Дом на Корсо Италиа (1957-1961). Экспозиция Чино Дзукки в павильоне биеннале, посвященная архитектору Луиджи Качиа Доминиони (1913-2016). Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Social boligoplevelse

«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Dette hus er slet ikke gammelt, det blev bygget i 2014, selvom det inkluderer muligheden for udvikling såvel som de etages bygninger, der var på dette sted - offentlige rum for beboere blev dannet omkring dem. Hjemmet er et socialt boliger for tidligere hjemløse i Los Angeles centrum, bygget af en nonprofit-udvikler (åh, der er nogle), kaldet Star Apartments. Pointen er ikke kun at give hjemløse boliger, men at gøre deres liv fuldt, at indlede et nyt samfund; gør glad, med et ord. Det er her vigtigt, at det på trods af det faktum, at det er socialt, ikke har 30 etager nær motorvejen, det er ikke felter i flere etager efter krigen, som Frankrig og England blev brændt på (jeg vil tie om Rusland) og på den anden side er dette ikke en papkasse - et lille hus på 6 etager, forresten er omgivelserne 1-2 etager; for 102 lejligheder, lidt under 9.000 m2 det samlede areal, og selv med LEED Platinum-certificering, er bygget fra fabriksfremstillede blokke. I stueetagen er der butikker og en klinik. Ovenfor, på taget på første sal, er der et frit sted til rekreation, og derover hænger allerede lejlighedsmængderne på 3-4 etager hver.

«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Kuratorer citerer fra en artikel af Nikolai Urusov i 2010: i 2000'erne byggede succesrige arkitekter til arkitekters karriere, forfatteren af "Star" -huset, Michael Maltsan, ikke kun elitevillaer og dyre ambitiøse museer, men også i modsætning til mange, beskæftigede sig med sociale boliger.

Bygningen vises omhyggeligt, næsten som det milanesiske hus Luigi Dominioni: et stort layout, indretninger af individuelle lejligheder, som du kan "se på", og som er udstyret med videooptagelser med historier fra beboerne; på væggen - et fugleperspektiv over Los Angeles, malet i ånden af Zaha Hadids "avantgarde" -maleri.

I princippet opstår der nogle paralleller mellem huset til Luigi Dominioni og Michael Malzan: lavt i centrum er kun det første naturligvis aldrig socialt, og det andet viser en moderne tilgang til boliger til de fattige, der sigter mod ikke bliver til en ghetto, men at "trække" folk til et nyt liv. Imidlertid siges der intet om, hvordan fremgangsmåden "fungerer" - dette, som de siger, er genstand for en separat undersøgelse.

«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
«Звездные апартаменты» Майкла Мальцана, Лос Анджелес, проект павильона биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Ubygget: til minde om Scarpa

«Свободное пространство на месте», проект американца Роберта Мак Картера в честь четырех проектов, не реализованных в Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
«Свободное пространство на месте», проект американца Роберта Мак Картера в честь четырех проектов, не реализованных в Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Akademisk miniudstilling af den amerikanske arkitekt og historiker Robert McCarter, der har skrevet udførligt om Carlo Scarpa, Wright og Cana. I 1972 kuraterede Scarpa, som på det tidspunkt var dekan for den venetianske arkitektskole, den 36. kunstbiennale i Venedig udstillingen Fire projekter til Venedig, hvor han viste projekter af modernistiske mestre skabt mellem 1953 og 1970 - ifølge Scarpa, de er ikke kun ville ikke skade den antikke by, men ville også gøre den virkelig moderne - udstillingen var et forsøg på at promovere disse projekter for at stimulere deres implementering. Nu er det klart, at ingen af dem er blevet bygget, og McCarter minder Scarpas initiativ med en ked af sorg, som om man begraver det og bemærker undervejs: kritikere og historikere har tendens til at ignorere urealiserede projekter, i mellemtiden skjuler de ofte grundlæggende fundamenter, som senere blev grundlaget for færdige bygninger, og hvordan i det mindste hjælper med at forstå dem. Scarpas ven Luis Kahn skrev med urokkelig optimisme -”Hvad der ikke er bygget, er ikke rigtig tabt. Når deres værdi er angivet, kan deres anmodning om tilstedeværelse ikke benægtes. De venter bare på de rigtige omstændigheder. Hellige ord, men at bevise alt dette for samfundet vil ikke være så svært som Scarpe var at promovere sine yndlings venetianske projekter.

En udstilling til ære for udstillingen af ubebygde projekter - det viser sig en slags lagdeling af urealiseret, temmelig subtil; ikke om mig selv, ikke om Scarpe og ikke engang helt om Corbusier, men en slags uddybning i arkivet. Opmærksomheden på Carlo Scarpa for Biennalen er en tradition, på en eller anden måde forsøger de at genoplive hans gårdsplads ved den tidligere pavillon i Italien, nu biienalen; denne gang åbnede kuratorerne kanalen

Image
Image

et hjørne, også designet af Scarpa, med dets karakteristiske otte af to ringe og to store modernistiske persienner. Udført rigtigt, det er meget forfriskende.

Projekterne er som følger: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, projekt 1953, bygningen var planlagt på Canal Grande;

Mazieri Memorial, Lego-model:

Frank Lloyd Wrights Masieri Memorial Lego-model øverst til højre
Frank Lloyd Wrights Masieri Memorial Lego-model øverst til højre

Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965 skulle det være placeret på den vestlige kant af Canaregio, hvor jernbanen nærmer sig, og hvor nu det økonomiske fakultet ved University of Ca Foscari;

zoom
zoom
«Свободное пространство на месте», проект американца Роберта Мак Картера в честь четырех проектов, не реализованных в Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
«Свободное пространство на месте», проект американца Роберта Мак Картера в честь четырех проектов, не реализованных в Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Luis Kahn Crest Hall 1968 og parken mellem havet og lagunen på Jesolo fra Isamu Noguchi, 1970.

Louis I. Kahn, Palacio de Congresos
Louis I. Kahn, Palacio de Congresos

Luk tilgang:sjæle af modernismens monumenter

Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Kuratorerne inviterede også 16 af deres landsmænd, irske arkitekter, praktikere og lærere, til at deltage i den "særlige afdeling", der blev præsenteret i den anden hal i den toårige pavillon fra indgangen. Det kaldes tæt tilnærmelse. Møder med bemærkelsesværdige bygninger ": hver deltager fik en berømt bygning fra det 20. århundrede, bedt om at udforske, afsløre dens essens," og magi, forklare, hvordan det fungerer, fremhæve materielle træk. " Det viste sig 16 forklaringer og genstande, og kun én (!) Deltagerne tiltrak et banalt museumsshow for at fortælle om deres heltebygning, resten byggede trapper, bænke, hang kubistiske ure på væggen og indhegnet mørke rum.

Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Taka Architects blev betroet opførelsen af et samfundscenter i den modernistiske forstad til Bogota, New Santa Fe (slutningen af 1970'erne - begyndelsen af 1980'erne), bygget af den colombianske chef for det 20. århundrede, Rogelio Salmona (1929-2007); husene der er for det meste 7-etagers, og de offentlige centre er ringformede, dekoreret med gennembrudte mønstre lavet af mursten. Resultatet er "vævning": en gennemtrængelig mur af murstenpynt, der afspejler Salmonas begejstring for den præ-colombianske civilisation og forfatternes respekt for Salmona.

Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Steve Larkins bureau, der forstod Otaniemi-kapellet i det finske Espoo (1954-1957), byggede en stor, ca. tre meter træmodel, der stræber efter arkitekterne til at artikulere og delvist genskabe i udstillingsområdet udsigten, der åbner ud mod skov fra glasaltet i det finske kapel - kuffertens rolle spilles af bundter af træunderlag.

I midten af hallen er der en skala 1:25 krydsfiner model dedikeret til Jeanne Hachette Center, bygget i 1969-1975 af Jean Renaud i den parisiske forstad til Ivry-sur-Seine, som på det tidspunkt var fascineret af kommunistiske ideer; her blev Renaudies drøm om et behageligt sted for alle gået i opfyldelse - i en bygning af blandet typologi 40 lejligheder med sociale boliger i store terrasser, terrasser - en "gave" til beboerne, træer på dem - gavn for byen. Layoutet fokuserer på terrasserne.

Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Специальный проект кураторов в павильоне биеннале «Тесное сближение. Встречи с замечательными зданиями». Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

En interessant metode til at forstå kulturminder fra det 20. århundrede, en slags idékatalog til inspiration, men det må indrømmes, at kilderne er mere interessante, og objekterne er trange i hallen, de er grupperet noget kaotisk og ligner de "yngre brødre" fra Zumthors modeller på altanen over dem, dem der endnu ikke har lært at kombinere farvet voks med beton. ***

Tip om migranter

Проект группы Кримсон историки архитектуры, «историзующий» современную миграцию, в павильоне биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Проект группы Кримсон историки архитектуры, «историзующий» современную миграцию, в павильоне биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Mest populære emne

udvikler i biienalens pavillon det "hybrid" hollandske hold "Crimson Historians of Architecture": de skriver bøger, udstiller og er involveret i byplanlægning og forskning. I det røde og sorte retro-design, i det pyranesiske tæppe på gulvet, vil du gætte Rom, men Rom er det ikke, og rotundeplanen danner det danske vandrerhjem Titen i 2005, - i det 18. århundredes omgivelser, en række tip om tilpasning af vandrende byer i billedet af en "by, der kommer og går", men i den italienske version lyder det virkelig på romersk: VIA VAI.

zoom
zoom
Проект группы Кримсон историки архитектуры, «историзующий» современную миграцию, в павильоне биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Проект группы Кримсон историки архитектуры, «историзующий» современную миграцию, в павильоне биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Det er nødvendigt at vænne sig til migranter, reservere kvadratmeter til dem, at inkludere dem i byens stof og undgå ghettoen; migration er ikke et midlertidigt fænomen og slutter ikke, man skal blive en by med strømme. Derudover forekommer migration både fra flygtninge og fra universitetsprofessorer, mobilitet er generelt en positiv kvalitet af vores tid - dette er omtrent manifestet for byhistorikere. De har helt sikkert ret, det succesrige liv i store byer er umuligt uden bevægelse af mange helt forskellige mennesker, ja, Babylon er der eller Konstantinopel … forresten nævnes de tilsyneladende ikke med vilje for at undgå banalitet; således at evighedens patos virkelig svæver og lyser læsningen af lærred på væggene op; men det er noget anstrengt og synes mere teatralsk indstilling af et velkendt problem end et nyt ord. ***

Tegning

Проект Элизабет Хац, павильон биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Проект Элизабет Хац, павильон биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Nå, hvor uden ham. Kuratorerne kaldte svensken til at udtrykke noget på tegningssproget

Elizabeth Hatz, arkitekt og lærer. Den store hal op til loftet ved hjælp af metoden med halvt tapet er hængt med grafik fra forskellige tidspunkter; der er også det 16. århundrede. Alle vægge er forsynet med detaljeret maleri, tak til det, og er grupperet efter tema, for eksempel - tempel og baldakin eller lys og sted.

zoom
zoom
Проект Элизабет Хац, павильон биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Проект Элизабет Хац, павильон биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Проект Элизабет Хац, павильон биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Проект Элизабет Хац, павильон биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Museumsø:frihed til flodhestens asymmetri og tyranni

David Chipperfield Hall kan i første omgang forveksles med en undskyldning for det, der forårsagede en masse kontroverser og er nu under opførelse (de planlægger at aflevere det nu i år) på Museum Island

galleriet af James Simon - dækket med en skærm af "gentleman's" panoramaudsigt over Altes Museum of Carl Friedrich Schinkel, fin, moderigtig grafik a la Botticelli.

zoom
zoom

Hvad handler det egentlig om: her er det, James Simon-galleriet under opførelse:

James Simon Galerie Berlin
James Simon Galerie Berlin

Går vi bag skærmen ser vi, at vi forsvarer sit projekt, der gentagne gange blev forbandet og radikalt ændret i processen (følelsen er, at kuratorerne inviterede ham til at give sin kollega til at forsvare sig), Chipperfield minder os om: Winckelmann, som troede at planens hippodamiske gitter var så elsket, kan man sige, tilbedt af os nu er et produkt af Lilleasien med sin despotisme. Og det frie Attika symboliseres af bind, der er frit arrangeret i rummet. Her kommer endnu et panorama over Schinkel til undsætning - han vidste, hvordan man tegner! -"

Image
Image

Et glimt af Grækenlands blomstrende tid”i 1825, ifølge Chipperfield, en hentydning til identiteten af den preussiske stat, som var ved at opstå i det øjeblik igen.

zoom
zoom

Så der er et gratis arrangement af bind på Museumsøen og betegner der det "antiautoritære" urbanistiske princip i Attika, men hver bygning, understreger Chipperfield, forbliver stadig tro mod aksial symmetri, læst - slaver af symmetri.

Проект Дэвида Чипперфильда в павильоне биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Проект Дэвида Чипперфильда в павильоне биеннале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Men hans galleri af James Simon bruger asymmetri, som også blev opfundet af de gamle grækere som en del af den arkitektoniske frihed - her generelt et gardin. Men en interessant vinkel: et slag på fingrene fra tilhængerne af den "strenge og slanke" flodhestbygning (og generelt kan Winckelmann have ret) og på den anden side hej til modernisterne, der undertiden tror, at gratis arrangement af huse i haven blev opfundet, det er de. ***

Lettisk bolig

Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Pavilionskommissær - Janis Dripe, i 1993-1995 kulturminister i Letland, og i 2006-2011 chefarkitekt i Riga; en af de fire kuratorer er kandidat fra Strelka Institute Mathis Groskaufmanis. Projektet, der vises i Arsenal, ser på lettiske boliger til flere lejligheder i omkring et århundrede og kaldes Toghether and Apart, der oversættes som sammen og separat, men inkluderer et spil med ordet "lejlighed" - lejlighed.

Det hele starter med ordene, at Letland er et af de mindst tætbefolkede lande i Europa, men de fortsætter med at bygge lejlighedsbygninger i et åbent felt - to tredjedele af lettierne bor i lejligheder. Det er den ærlige sandhed, vi genkender os selv, og vi er overbeviste om dette ved at se på lysbokse med fotografier af huse i markerne.

Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Udstillingen er opdelt i fire dele. Sektionen "Afstand" er dedikeret til at reducere individuelle grænser, illustreret med et layout med mange åbne celler og "plasticine" -mænd i dem. Hvis du synes, det er en fælles lejlighed, men ikke - denne del er afsat til plejehjem, der åbnes i Letland omkring 6 om året, men efterspørgslen overstiger stadig udbuddet.

Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Projektet "Own" er dedikeret til ejerskabet af en lejlighed og paradokset - du kan eje det, men du kan ikke adskille det fra huset. Afsnittet "løfter" er dedikeret til Azara-komplekset fra 1929, hvor det var planlagt at bygge 1000 lejligheder, men 188 blev bygget; projektet stoppede på grund af den store depression i trediverne. I nærheden ligger det moderne Walmer kommunale lejlighedskompleks under opførelse, det største projekt af sin art langt fra Riga og dets store satellitbyer: 150 lejligheder er blevet bygget, 850 er planlagt. Underteksten er, om Azaras skæbne venter ham?

Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Med et ord er spredningen af store løfter fra 1929 til 2016 beskrevet her. Det fjerde tema - "Varme", Varme, er repræsenteret af den smukkeste installation af metalkassehuse, der spreder behagelig lille damp - de betegner den berygtede opvarmning af verdensrummet. Tal: 3/4 af EU-huse opvarmes og afkøles ineffektivt, ca. 40% af al energi bruges på disse processer. Modellen er et fragment af det mest populære boligområde i Riga, Purvsiems, bygget mellem 1965 og 1975: mange lejlighedsejere tillader ikke forhandling og renovering af området, hvilket gør det energieffektivt.

Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Латвии в Арсенале. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
zoom
zoom

Det ser ud til, at det erklærede emne i sig selv fremkalder en samtale om sovjetiske typiske boliger og dets tilpasning - der er dog intet af den slags i den lettiske pavillon - kuratorerne formåede at omgå den sovjetiske problematiske, som om de skulle springe over; af ovenstående blev kun Purvsiems bygget i den sovjetiske æra, men opmærksomheden er fokuseret på det problem, der ser på fremtiden snarere end fortiden - på muligheden for dets genopbygning. Generelt er dette både forudsigeligt og ikke dårligt, det er nødvendigt at se på fremtiden. ***

Venetianske arkiver

Павильон Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Pavillonen i Venedig, altid rig og normalt dedikeret til byens historie, lokker denne gang med sloganet "Venedig deler sine arkiver". Inde - elleve forskningsprojekter præsenteres med store videoer, som, hvilket er nyttigt, duplikeres online på pavillonens websted. På samme sted i bunden af hvert plot arkiveres links til materialer, der kan downloades, ofte virkelig - vi opfordres til at slutte sig til dataene på nye medier - på Internettet, skygge det med billedet af en trykpresse og sætning brædder fra Tintorettos værksted.

zoom
zoom
Павильон Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom
Павильон Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Maskinen, en ægte og restaureret, er installeret i midten af hallen, der er også brædder med bogstaver, udstillingsdesignet forstørrer bogstaverne i krydsfinerindskrifter på væggen, besøgende har lov til at røre ved bogstaverne, men ingen gætter.

Павильон Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
Павильон Венеции. Фотография: Ю. Тарабарина, Архи.ру
zoom
zoom

Alle sidder for det meste på en lang bænk langs "skiven" - pavillonen er allerede arrangeret på en sådan måde, at den er en halvmåne i forhold til planen - overvejer videoer, nogle gange meget effektive. Projektet er naturligvis spektakulært og godt præsenteret måske to: en organisatorisk - at kombinere arbejde fra forskellige institutioner, for eksempel byens statsarkiver eller universitetet i Ca Foscari, hovedsageligt dedikeret til Venedig. Den anden udfordring er at stimulere den slags tørst efter viden, der normalt er forbundet med historiske romaner og film - for at lære mere. Ser man på alt dette ser det ud til, at jeg nu kommer hjem, åbner Internettet og slutter mig til skatte i god opløsning og med nem navigation. Begge mål er nået med succes, men så kommer en vis skuffelse - ikke alle projekter præsenteres så godt på netværket, som vi ønsker; nogle links til studerendes projekter fungerer ikke, meget vises kun i trusse. Ofte støder du på lukket adgang, som for eksempel til

teksterne til afhandlingerne fra Ca Foscari. Med et ord, endnu ikke Google Arts. Det ligner mange moderne databasesider, hvor der blev lavet et attraktivt omslag, og selve databasen er stadig langsommere i design af halvfemserne. Men nyttigt.

zoom
zoom

På den anden side er alt dette i tråd med designet, der fremhæver både overflod af data i cellerne og deres forvirring og ikke-øjeblikkelig læsbarhed. Overfloden af omvendte bogstaver skaber en slags knap struktureret kaos - og det er netop, hvad arkivdata er, dette er et knap struktureret kaos af data - og pludselig, på den modsatte væg, erstattes uklart materiale med fuldstændigt forståelige og spektakulære billeder: lag af en voksende by, rekonstruktion af en bygning eller udstråling af en nimbus af Kristus fra et billede Tintoretto fra Louvre, kopieret til det indre af det venetianske San Giorgio. Den fristende dramatisering er måske endda beregnet til at adskille mennesker, der er tilbøjelige til at overveje det klar fra dem, der gerne vil se efter noget i arkiverne.

Men det nyttige findes også: at kæmpe og søge, at finde og ikke give op! - for eksempel flere versioner af 1500-kortet over Venedig tegnet af Jacopo de Barbari, for eksempel et kort med god opløsning indbygget i spillet af Jonathan Gross eller en variant af Columbia University. Eller du kan finde Atlas of Arts fra det samme universitet - og dette er en interessant og udviklende platform til samarbejde med et kort, der er flere projekter, der udvikles på det. Faktisk er der på udstillingen en opfordring til fælles arbejde. Faktisk offentliggør de venetianske arkiver, ligesom mange arkiver nu, gradvist deres dokumenter, blandt hvilke du kan finde østrigske kort over byens ejendele. Nå, eller det er kortene (1687). Med et ord, hvis interessen vækkes, er det nødvendigt at udforske plotene i den venetianske pavillon 2018, det er meget muligt at finde noget. Frustreret over fragmenteringen af det endelige materiale skal man huske, at 11 af dem er blevet samlet her, og dette ud over det kreative er et enormt bureaukratisk arbejde. Forresten anbefales det at gemme nyttige links, der findes på webstedet - pavillonsider, uanset hvor gode de er, skal du ikke altid leve længe. ***

Anbefalede: