Archi.ru:
Hvad var din vej til at oprette dit eget bureau?
Anton Barklyansky:
- Ærligt talt ville jeg ikke blive arkitekt. Jeg havde ingen idé om eksistensen af kreativitet i arkitekturen - i Perm, hvor jeg voksede op, er bygningerne for det meste grå, kedelige, utilitaristiske. Men jeg var glad for grafisk design. Jeg kom ind i Arkitektur- og kunstakademiet i Jekaterinburg, hvor de underviste i den specialitet, jeg var interesseret i, og der i biblioteket fandt jeg en hall med udenlandsk litteratur med alle tidsskrifter om arkitektur, bøger, album … Så opdagede jeg erhvervet, Jeg indså, at du kan gøre fantastiske ting i det …
Efter akademiet vendte han tilbage til Perm og arbejdede i syv år i værkstedet til Viktor Stepanovich Tarasenko. Alt gik godt, men over tid optrådte en fysisk fornemmelse af udviklingsgrænsen: det blev klart, at her ville jeg ikke være i stand til at få den kvalitet af arkitektur, som vi ser i magasiner, renheden af løsninger og detaljer, som jeg ønskede at stræbe efter. Jeg indså, at jeg måtte lære af udlændinge. Efter at have flyttet til Moskva arbejdede han derfor først for briterne hos McAdam Architects og derefter for Eric van Egeraat.
Og hvad gav denne oplevelse dig?
- En fornemmelse af nye udsigter: det blev klart, hvor man kunne vokse videre. Jeg så, hvilken forskel der er i tilgange, at udenlandske arkitekter ser på mange ting forskelligt. Her er f.eks. Et koncept. I Perm er der normalt tolv sider: en generel plan, flere grundlæggende planer, facader - og faktisk er det alt. Og van Egeraat har pjecer lige så tykke som en god bog, der indeholder alsidig information om den historiske og byplanlægningskontekst, interaktion med miljøet, funktionelt indhold, analyse af plads på fodniveau … Europæere investerer tid i præ-design studier - du skal forstå, hvordan rummet blev dannet, hvad det er nu at tilbyde den rigtige løsning til fremtidig udvikling. Jeg tror, at vigtigheden af denne fase er undervurderet i vores land. Faktisk afhænger fremtiden for dette sted, bygning, mennesker, der bor i det, hvor nøjagtig beslutningen var på konceptstadiet, om stedet vil udvikle sig eller falme.
Efter van Egeraats firma arbejdede jeg i to år i Sergei Skuratovs bureau. Jeg fik en god skole for perfektionisme - hvordan man leder efter og finder de bedste løsninger. På samme tid gav Perm heller ikke slip, projekter kom derfra og fortsætter med at komme.
Hvad var disse projekter?
- For eksempel har vi udviklet en masterplan for det Polytekniske Universitets campus. Området er blevet brugt af universitetet siden tresserne i sidste århundrede, og den oprindelige masterplan foreskrev funktionens opdeling: vandrerhjem på et sted, uddannelsesbygninger i et andet, laboratorium i det tredje … Og alt dette på en atmosfærisk fyrreskov. Vi tilbød en løsning på, hvordan man forbinder funktionerne med systemet og gør dette store område behageligt for fodgængere. Og i stedet for et stort hostel i flere etager udviklede de flere huse i skoven svarende til stedet og organiserede et rekreativt rum imellem dem. En del af campus med huse til studerende og lærere er allerede bygget.
Også i Perm har vi rekonstrueret et fabrikskøkken - en historisk bygning fra 20'erne af det 20. århundrede i stil med konstruktivisme. Det var vigtigt at bringe denne bygning tilbage til sit oprindelige billede, tabt i forbindelse med genopbygningen i 70'erne. Vi rensede facaden af farvede ruder, returnerede de originale vinduer med karakteristiske afbøjninger og andre detaljer.
Disse projekter gjorde det muligt at oprette din egen virksomhed i 2012. Først blev det blot kaldt "Anton Barklyanskys arkitektoniske værksted". Senere besluttede jeg, at virksomheden skulle have sit eget navn - så de mennesker, der arbejder her, føler deres engagement. Derefter fik det navnet SYNKROTEKTUR.
Hvad mener du med dette navn?
”Det kombinerer ordene“synkronisering”og“arkitektur”. Der er mange opgaver, som et arkitektonisk projekt skal kombinere. Der er projektdeltagere, der er fremtidige brugere, der er en by, der er en kunde, og arkitekten er forpligtet til at overtage funktionen til at synkronisere deres anmodninger. I dette tilfælde er det muligt at få et integreret objekt, der giver stedet værdi og dets brugere værdi og fremdrift til videreudvikling.
Hvordan er arbejdsprocessen organiseret i din workshop?
- I vores tilfælde er det sandsynligvis forkert at sige "værksted". Efter min mening er en arkitektonisk workshop et sted, hvor alt bestemmes af mesteren, hvor alt er tegnet af hans hånd eller dikteret af ham. Dette er ikke tilfældet i vores praksis. Ja, jeg har ansvaret for arbejdet, men vi er stadig virksomheden. Et team er dannet til projektet, hvor alle er ansvarlige for et bestemt område, afhængigt af erfaring og tilbøjeligheder, og der ikke er noget hierarki - chefarkitekten, lederen, junior … Dialogen er vigtigere for os, når hver af deltagerne udtrykker sit synspunkt. Personligt kan jeg være et fuldgyldigt medlem af holdet, eller jeg kan se udefra, rette resultatet på nøglepunkter og løse vanskelige situationer.
Hvordan begynder du normalt at arbejde på et projekt? Fra planer, bind, måske fra en tegning af facaderne?
- Med spørgsmål. Spørgsmål, som vi stiller os selv og kunden i stort antal - hvorfor er dette, hvorfor er det, og hvad er virkelig vigtigt?.. Planer, mængder og alt andet er sekundært - de vil naturligvis vokse fra svarene på de stillede spørgsmål. Så det første, vi gør, er at tage farverige klistermærker og skrive på dem de spørgsmål, der er i vores hoved. Vi limer dem på væggen og tænker i hvilken rækkefølge vi beslutter. Det er vigtigt at finde den korrekte ordlyd, for så snart du stiller et spørgsmål, får du det samme svar.
Hvordan opbygger du et forhold til en kunde?
- Den ideelle mulighed er, når kunden er involveret i designprocessen. Når alt kommer til alt er han også ansvarlig for resultatet, og det er vigtigt for ham at forstå, hvor hvilke løsninger der kommer fra. Vi forsøger at organisere regelmæssige workshops, når nye emner diskuteres sammen. Selvfølgelig er kunden ikke altid klar til et sådant arbejde. Så gennemgår vi hele den indledende proces selv. Vi går også ud, observerer, spørger folk og bringer resultatet af dette arbejde til kunden i form af konklusioner og anbefalinger. Når alt kommer til alt er dette også vigtigt for ham - hvis kun fordi skabelsen af det rigtige miljø, atmosfæren, direkte påvirker salget.
Går du bogstaveligt talt ud på gaden?
- Ja. Det er vigtigt at analysere rummet, se hvordan mennesker lever, hvad de gerne vil se her, hvad de vil bevare, og hvad der tværtimod mangler. Arkitektens opgave er at udvide sit opfattelsesfokus, at forstå stedets potentiale, at samle det mest komplette billede: hvad der ville være passende her, ikke kun i form, men også i indhold. Og baseret på dette, skab et behageligt og interessant rum - ikke fra arkitektens synspunkt, men fra fremtidige brugeres synspunkt. Denne tilgang, synes det mig, hjælper med at gøre noget ikke-standard, usædvanligt, ikke hvad du ville have gjort, som de siger, "uden for den slagne vej."
Hvis en arkitekt i verdenspraksis ikke kun er at beregne budgettet og komme med en struktur, men også vigtigst af alt at forstå, hvordan bygningen fungerer, hvordan fremtidige brugere vil interagere med den, så bevæger vi os kun mod denne forståelse. Når du straks, uden at modtage yderligere oplysninger og uden at lade det passere igennem dig selv, begynde at tegne, så træffer beslutninger nødvendigvis mønstre dannet af tidligere erfaringer. Intet nyt kan fødes på denne måde.
Er der nogen tabuer i erhvervet for dig, hvad du aldrig vil gøre?
- Byg i fortidens stil. Jeg kan godt lide at designe i et historisk miljø, og dette skal gøres meget omhyggeligt, men under ingen omstændigheder skal jeg tilpasse mig mine "naboer" med hensyn til stil. En falsk er altid en falsk - det er som en maske, hvor der ikke er noget liv. Samtidig kan jeg godt lide at være på steder, der er virkelig mættet med historie. Jeg husker, at jeg på min første rejse til Europa endte i den moderne hollandske by Almere - den blev først bygget i slutningen af det 20. århundrede og fyldt med genstande med moderne arkitektur. Et par timer senere flygtede jeg bogstaveligt talt fra dette rum fra dets visuelle monotoni og kedsomhed til Utrecht, hvor den pulserende arkitektur i det 21. århundrede eksisterer sammen med århundreders historie.
Og moderne genindspilninger ifølge historiske tegninger er alle de samme som "plastiske". Det er nødvendigt at identificere det virkelig historisk værdifulde og det nye tværtimod at skabe en moderne kontrast. Derefter vil objektet spille på en anden måde, og brugerne vil i kontrast se, hvordan de byggede på det tidspunkt.
Da vi for eksempel arbejdede på konceptet med en ny bygning til det franske Lyceum i Milyutinsky Lane sammen med de franske partnere Agence d'Architecture A. Bechu, blev vi straks enige om, at det nye bind ville være let og gennemsigtigt i modsætning til murede historiske bygninger, og gennem denne gennemsigtighed kunne vi se de vigtigste kommunikationsstrømme, der forener hele komplekset til en enkelt helhed.
Så du kan lide kontraster?
- Vi kan sige det ja. Kontrast af form, struktur, farve … Især når vi vælger et farveskema, bruger vi ofte princippet om kontrast - antallet af farver er minimalt, mens de er baggrunden for en accent.
Det samme gælder, når man arbejder med et landskab: naturlige naturformer forbedrer indtrykket af et strengt arkitektonisk objekt. Da vi lavede boligkomplekset ASTRA i Perm, lagde vi straks kontrasten mellem bygningen og landskabet. Hvis selve bygningen er stiv, rektangulær i plan med et skrånende tag, skulle gården have bløde, maksimalt naturlige former for bakker og træer, der multipliceres i spejlet af farvede vinduer. Måske vil beboerne efterfølgende implementere denne idé …
Et andet eksempel er begrebet NCCA Center for Contemporary Art på Khodynskoe Pole, som blev medtaget på den korte liste over den første etape af den internationale konkurrence. Her er den geometriske kontur af bygningens hovedfacade placeret på landets bløde former og trækker den ind i bygningens indre.
Hvad er der i gang nu?
- Vi designer et hus i et boligområde ZILART. Der vil være en usædvanlig facade af vinduer i forskellige størrelser. Det blev opfattet som et naturligt mønster skabt af naturen. Vi vil have, at det skal være både visuelt forståeligt og "flydende" på grund af manglen på streng gentagelse - som et billede af en klippe skabt af vinden eller f.eks. Et dyrs hud.
Der er også flere genstande i Perm: Bygningen af Mining Institute oprettes, et palæ er ved at blive designet på den centrale historiske gade med en udvidelse til det af et kontorkompleks. Der løser vi problemet med at skabe en blanding af funktioner, bevare det historiske objekt og harmonisk forbinde det med et nyt, moderne volumen. Det er igen kontrast.
Er du personligt mere interesseret i at designe boliger eller offentlige bygninger?
- I øjeblikket fascinerer offentligheden mig mere. Mange brugere skaber samtidig et interessant virvar af aktivitet, der skal fjernes klogt. Derudover er der meget frihed til at forme i offentlige bygninger. En anden ting er, at en beboelsesbygning også kan designes forskelligt, uden for boksen, kun denne nye form - den skal komme indefra som et svar på en anmodning fra samfundet om andre boliger. Dette skete for eksempel i 1930'erne, da nye anmodninger førte til en interessant søgning efter nye former. Jeg vil gerne deltage i en sådan proces.
Hvad i dit arbejde giver dig den største fornøjelse?
- Det gør mig glad, når jeg formår at komme med en ny ordning til organisering af rummet, som jeg aldrig har set før. Ikke hver ordre indebærer dette, men det sker, at du står over for en virkelig vanskelig opgave med et stort antal faktorer og begrænsninger, og du skal finde et ikke-standardiseret skridt til at løse dette problem. Sådan oprettes et interessant, men samtidig intuitivt rum, kombinerer flere funktioner i et komplekst, opbygger korrekt et system, så det ikke opfattes som kompliceret og forvirrende, adskil alle strømme, forstå hvad der virkelig er vigtigt, og hvad du kan undvære … Hvordan det for eksempel var med elite-boligkomplekset ASTRA i det centrale planlægningsområde i Perm. Som et resultat fik vi et unikt objekt til Perm, organiseret efter princippet om perimeterbygning med en lukket have til beboere.
Hvor ser du ellers dine styrker som arkitekt?
- Sandsynligvis fordi jeg stræber efter at genoverveje enhver opgave, se fra en anden vinkel. Foreslå en renere løsning, der ofte synes at være usædvanlig. Min første mentor, Viktor Stepanovich Tarasenko, gav engang udtryk for tanken om, at jeg bryder stereotyper … Det er sandsynligvis det, jeg stræber efter i virkeligheden. Fordi jeg kan lide at blive overrasket: Jeg vil gerne have, at der er mere fantastiske ting i denne verden.
Jeg formår også at fange verdens tendenser og tage dem i betragtning i mine projekter takket være dette gør noget nyt, ufærdigt. Når du ser de retninger, som arkitekturen udvikler sig i, og bruger dem nu, skaber dette rum, der vil være praktisk for brugerne i lang tid. Forresten er dette en meget nyttig færdighed, da mange år går fra starten af et projekt til dets implementering. Derfor er det især vigtigt allerede ved udgangspunktet at lægge sådanne løsninger, som ikke vil se forældede om ti år. Jeg er interesseret i at følge trends og tage dem i betragtning i mit arbejde, ofte sker dette intuitivt af sig selv.
Så er det sandsynligvis logisk at spørge, hvordan forestiller du dig fremtidens arkitektur?
- En åbenbar tendens, der er ved at blive en realitet, er energieffektivt design. For eksempel, da vi arbejdede med budet på Ryde Central Hub i Sydney, var der et utvetydigt krav: alle løsninger var LEED Platinum. For Australien er dette allerede normen. Desværre er denne tilgang i russisk virkelighed endnu ikke relevant.
Med hensyn til fjerntliggende udsigter er den første tendens, at arkitektur ikke længere er så "armeret beton". Allerede nu ser vi, at bygninger bliver mere "levende" og tilpasser sig vejrforholdene, klimaet, selv til ændringen af dag og nat.
Den anden tendens er ønsket om at vende tilbage til mennesker det naturlige miljø, som vi næsten mistede med væksten af megabyer. Det enkleste eksempel er, at der nu designes flere og flere genstande med enorme mængder grønt på facaderne, og levende planter vises også i bygninger - for eksempel vokser rigtige træer overalt i lufthavnen i Singapore. Således skaber vi et mere behageligt miljø for mennesker.
Den tredje retning er total digitalisering. I den nærmeste fremtid vil sensorer, der er indbygget i bygningens teknologiske system, indsamle oplysninger om brugere, om deres strømme og præferencer og give feedback meget hurtigt, takket være hvilket huset vil lære at ændre sig selv, for eksempel strømforbrugsordningen eller nogle andre funktioner og muligvis også væggenes farve - hvis den f.eks. "forstår", at dens eksisterende indbyggere ikke kan lide det. Takket være dette begynder vi sandsynligvis at lære noget nyt om os selv.
Som et resultat vil tilgangen til design ændre sig, fordi det vil være muligt automatisk at tage højde for hele puljen af indsamlet information. En arkitekt bliver lidt af en programmør, der bygger koder - en livsstilsarkitekt.
Er der noget, der forener alle dine projekter?
- På trods af at en arkitekt løser et stort antal meget forskellige problemer i sit arbejde, stræber vi efter at gøre resultatet så simpelt som muligt. Jeg ønsker ikke at skabe kaos: alt skal være simpelt og klart, men ikke altid ligetil. Sandsynligvis kan dette kaldes en slags fællesnævner for vores projekter - intern kompleksitet, skjult bag ekstern enkelhed.
