12 Muskovitter, Der Ikke Bliver Våde I Regnen. Den Ideelle Byboer I Det 20. århundrede

12 Muskovitter, Der Ikke Bliver Våde I Regnen. Den Ideelle Byboer I Det 20. århundrede
12 Muskovitter, Der Ikke Bliver Våde I Regnen. Den Ideelle Byboer I Det 20. århundrede

Video: 12 Muskovitter, Der Ikke Bliver Våde I Regnen. Den Ideelle Byboer I Det 20. århundrede

Video: 12 Muskovitter, Der Ikke Bliver Våde I Regnen. Den Ideelle Byboer I Det 20. århundrede
Video: Осень наступила (кап-кап на ладошку). Песенка мультик видео для детей. Наше всё! 2024, Marts
Anonim

Med venlig tilladelse fra Strelka Press offentliggør vi artiklen “12 muskovitter, der ikke bliver våde i regnen. Den ideelle byboer i det XX århundrede "af Grigory Revzin fra samlingen "Borger: hvad ved vi om en beboer i en storby?" (Moskva: Strelka Press, 2017).

Der er tvivl om muligheden for at definere et bestemt billede af en byboer i 2010'erne, 1980'erne, 1960'erne, 1930'erne og andre år - enhver synkron sektion. Det forekommer mig, at det ikke er helt muligt at gøre dette hverken ved hjælp af sociologi eller antropologi eller kulturstudier, fordi billedet af en byboer i sin tid måske ikke eksisterer.”Billedet af en byboer” er snarere et bestemt marked, hvor der sælges masker til social identifikation, og disse masker er mere inkonsekvente med hinanden end repræsenterer forskellige aspekter af det samme fænomen. Byen, som den velsignede Augustinus lærte os ved hjælp af eksemplet fra det himmelske Jerusalem, er enheden mellem urbs (forsamlinger af bygninger) og civitas (forsamlinger af borgere). Det ser ud til, at Roman Ingarden i sine studier i æstetik var den første til at sige, at arkitektur er noget, der "ikke bliver vådt i regnen" (Notre Dame, som en fysisk krop, bliver våd, men arkitekturen i en katedral er ikke). Men hvis der er vandtætte urbs, er det fornuftigt at tænke på en vandtæt civitas også. Jeg vil gerne tale om de byboere, der ikke bor hvor som helst, ikke arbejder, ikke tilhører nogen samfund, ikke bliver våde i regnen, men alligevel eksisterer på en eller anden måde.

I 2012, da Sergey Kapkov ledede Moskva-kulturen fra bystyrets synspunkt, fortalte en indflydelsesrig dame mig: "Problemet er, at alt, hvad vi gør, gøres for en person med Bolotnaya, og vores vælger er på Poklonnaya.. " Den politiske stemning i 2012, da myndighedernes tilhængere samlet sig på Poklonnaya og Bolotnaya tværtimod fik dem, der normalt kaldes beslutningstagere, til at indse eksistensen af to forskellige billeder af borgere og rejser spørgsmålet om, hvorvidt programmet for Moskvas Sobyanin-transformationer svarede til nogen af dem. Som et resultat gik Sergei Kapkov til området med politisk glemsomhed, men hans image af en byboer mærkeligt nok led ikke af dette. Tværtimod var den storslåede rekonstruktion af Moskva i 2014–2015 baseret netop på dette billede af den ideelle moskovit.

Med den lette hånd af Yuri Saprykin betegnes dette billede som "hipster". Dette er den første af byboerne, der ikke bliver våde i regnen. Hipster-subkulturen er blevet diskuteret mange gange, dette er et separat emne, jeg vil gerne henlede opmærksomheden på et aspekt. Anmodningen om offentlige rum, hvor man simpelthen kan bruge tid ("hænge ud") uden at vise nogen forretnings- eller forbrugeraktivitet, de-kommercialisering (bekæmpelse af kiosker, klemme ud af luksusbutikker), demokratiske bycaféer (i stedet for restauranter) og parker, særlig opmærksomhed mod bysamfund, sociale medier (gratis Wi-Fi er allestedsnærværende), grønnere, antimotorister og en uforklarlig kærlighed til cykelstier - alt dette er et sammenhængende værdisystem. Selvfølgelig kan hver af foranstaltningerne til at indføre disse værdier i Moskva-miljøet forklares separat uden at ty til ordet "hipster", men deres kombination skaber et klart indtryk af, at en studerende med venstreorienteret grøn overbevisning vandt valget i Moskva.

Der er ikke mange mennesker i Moskva, der deler et sådant program. For det første er dette kun unge mennesker, og der er slet ikke mange af dem i Moskva, og for det andet er unge uddannet og inkluderet i europæisk sammenhæng - her kan man næppe stole på selv 1% af befolkningen. Funktionerne i et program, det vil sige et sammenkædet målesystem, det erhvervede ikke fra os, men fra Amerika og Europa. Det var der, at "urbanisme" som en social bevægelse absorberede mange af hippieværdierne - værdien af samfund, tvivl om værdierne i erhvervslivet og staten, behovet for offentlige rum til at bruge tid, anti-kommerciel adfærd, alternativ transport, en overdreven trang til landskabspleje osv. Vi modtog dette som et færdigt produkt, et sæt løsninger, der allerede er testet i New York, London, Paris, Barcelona og gengivet uden refleksion.

Hipster var på ingen måde en byboer for magt. Hvis du forsøger at definere hendes ideal på en journalistisk måde, kan det, ved at omskrive titlen på Ayn Rands roman, betegnes med formlen "Komsomol-arrangør rettet hans skuldre." Komsomol-medlemmerne fra den sene sovjetiske æra var det mest radikale resultat af den sovjetiske erfaring med at fremme "dobbelt tænkning". På den ene side følte de sig frit i koordinaterne for en pro-vestlig ungdomskultur, på den anden side mente de, at aktiv offentlig støtte til statens ideologi kunne sikre deres karriere og materielle vækst. De konkurrerede med hinanden for at blive set i denne støtte, og som enhver konkurrence kastede denne de mest komplette, perfekte eksempler på denne menneskelige type. Denne holdning gav ingen fordele i 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne, så denne type syntes at være en fortid. Men i 2010'erne, tværtimod, viste det sig at være i stor efterspørgsel og genoplivet straks. Offentlige patriotiske og fremmedfjendske handlinger, udstillingspogromer, angreb på "statens fjender" har skabt en stabil nyhedsdagsorden for byens liv efter erobringen af Krim.

På en måde var dette den samme vælger med Poklonnaya. Men hvad der er interessant er, at han ikke har sit eget plastiske udtryk. I 2014, ved åbningen af de olympiske lege i Sochi, forsøgte Konstantin Ernst at tilbyde dette ideal sit eget sprog - en parade af den russiske statsavantgarde langs ruten fra Stravinsky til Gagarin. Denne rituelle procession syntes at konsolidere den splittede bevidsthed hos Komsomol-arrangøren - her både forherligelsen af staten og de avantgarde værdier i verdensmoderniteten. På trods af Channel One's propagandapotentiale kløftede det åndelige bånd imidlertid ikke. Ingen begyndte at rekonstruere hovedstadsområdet i stil med "at bade den røde traktor".

I stedet foretrak myndighederne at overjustere det europæiske image af Moskvas offentlige rum ved hjælp af "sekundær forbedring". I hipsterparadigmet blev folkeudsmykninger fra Central Park of Culture and Leisure og VDNKh installeret under den femårige kamp mod kosmopolitisme (1948-1953). Da lysstrukturer primært er ornamenterede, vises et noget eklektisk billede af en nat-hipster i en bluse.

zoom
zoom
Фото © Институт «Стрелка»
Фото © Институт «Стрелка»
zoom
zoom

Det er svært at sige, i hvilket omfang billederne af en hipster og en Komsomol-arrangør svarer til det faktiske billede af nutidens byboer, i fravær af sådan. Vi har ikke en udtrykt kulturhelt, eller rettere, denne figur er lidt heroiseret. Men hvis vi taler om den mest almindelige type kulturel adfærd, ser det ud til mig, netværkspersonen. Det var i sociale netværk, at et relativt intenst socialt liv, søgning efter værdier og livlige diskussioner fandt sted.

Network Man (han er også en repræsentant for den kreative klasse) kan betragtes som den ideelle byboer i 2010'erne. Både hipsteren og Komsomol-arrangøren er modbydelig for ham. Hans fysiske eksistens er dog ret problematisk - her er det værd at huske hovedpersonen i Pelevins "Snuff" Danila Karpov, et mislykket væsen i den fysiske verden, der overførte enhver form for aktivitet og stræbte efter selvbekræftelse i netværket. Det er svært at forestille sig, hvilken slags bymiljø en sådan karakter har brug for - ingen ringere end virtuel.

Hvor skizofren er denne situation specifik for vores tid?

Lad os tage sene sovjetiske tider. Det professionelle ideal kan let bestemmes, værdien af bymiljøet på dette tidspunkt blev erklæret for første gang af programmet, og programmet blev implementeret - den gamle Arbat blev rekonstrueret. Dette var en meget gribende erklæring. For det første en fodgænger og for det andet en gade. En fodgænger, ikke en bil, der symboliserer ånden i fremskridt og teknologi. En gade med en rød streg med facader af huse med bænke, lanterner og fliser er det modsatte af de modernistiske kvarterer i Le Corbusier og deres ideelle udtryk - Novy Arbat. Gaden er ikke den vigtigste, ikke staten, ikke beregnet til parader og demonstrationer, men en almindelig. Hvor en historisk bygning er værdifuld ikke som et monument, ikke som en enestående arkitektur eller et enestående historisk sted, men netop i sin almindelige, ikke-enestående kvalitet.

Kilden til dette professionelle ideal kan også let identificeres. Albert Gutnov, der opfandt rekonstruktionen af Arbat, påberåbte sig trenden med antimodernistisk reaktion i 1970'ernes arkitektur, på Louis Mumford, Jane Jacobs, Christopher Alexander, Kevin Lynch, som blev aktivt forfremmet af hans ven Vyacheslav Glazychev, på den cirkel af ideer, der senere førte til doktrinen "ny urbanisme". Gågader, som i dag er almindelige i enhver europæisk historisk by, var endnu ikke så udbredte og virkelig moderigtige. Vi var ikke engang for sent i denne tendens - mange europæiske byer erhvervede dem efter Moskva.

Der var dog en signifikant forskel mellem den gamle Arbat og de europæiske gågader. De var funktionelle, de blev primært lavet som handelsområder. Det var et program til rehabilitering af historiske centre, som (alle havde glemt) kraftigt blev nedbrudt i efterkrigstiden, og programmet er vellykket - alle nutidens centre for europæiske hovedstæder, som er et indkøbscenter strakt langs gaderne, var født ud af disse programmer. Men på den gamle Arbat var der intet at handle, det var en sovjetisk gade, og bortset fra en antikvitetsbutik og indlejrede dukker til turister havde hun intet at tilbyde. Når man overvejer Gutnovsky Arbats projektudsigter, går folk og synger der, men de køber ikke noget, fordi der ikke er noget at købe. En byboers professionelle ideal er i øjeblikket "adelsmanden fra Arbat-domstolen", der lever et åndeligt byliv og indtager byudsigt og poetiske linjer. Den nye urbanisme var ukendt for borgere i Moskva; til en vis grad forblev den en professionel eksotisme indtil nu. Imidlertid blev det professionelle paradigme solgt til Moskovitterne som en implementering af den lokale tendens - de gamle Arbat-fyre, udviklet af Bulat Okudzhava og nogle andre tressere. Faktisk førte poesien til Bulat Okudzhava til det faktum, at det var Arbat, der blev valgt til at blive omdannet til et ceremonielt portræt af Moskvas hverdag. Det var en majestætisk mytologisk struktur skabt med stor kærlighed og dygtighed, men man kan ikke undlade at bemærke, at den i 1980, da Gutnov realiserede sin plan, var den allerede bygget for længe siden. Denne helt var ikke længere et "generelt kulturelt ideal" for en byboer i 1980'erne. På dette tidspunkt havde de "gamle Arbat-fyre" forladt centrum, Ostankino og Kuzminki, Khimki-Khovrino og Belyaevo blev Moskvas intelligentsia, og mytologien var allerede en anden. Igen, for at gøre det nemmere og mere økonomisk, vil jeg forsøge at definere denne kulturhelt gennem litteratur - dette er "Violinist Danilov" af Vladimir Orlov, som dukkede op i samme 1980, da Arbat blev åbnet. Lad mig minde dig om, at hovedpersonen i denne roman - en dæmonisk skabning, en anden form for liv - lever i menneskelig form i et typisk hus i Ostankino, fungerer som en viola-spiller og på samme tid svæver regelmæssigt ind i andre dimensioner, ind i himlen og ud i rummet, svømmer i lyn og lander i Spanien, så ved selve fundamentet for universet, hvor der er en stor blå tyr. Dette billede af en intellektuel fra en panellejlighed, hvis ånd skynder sig rundt om i verden, tager afsted i himlen og trænger ind i dybet, ikke helt lovligt, men ganske frit, og var en "generel kulturel type" fra den sene sovjetiske tid dens utrolige interesse for historie, filosofi, okkult praksis og åndelige sysler. Selvfølgelig mangler han uendeligt Internettet - så kunne hans vandring i virtualitet stole på den solide arkitektur i den virtuelle verden. Arbaten syntes ham provinsiel, sovjetisk og elendig; byboerne accepterede ikke dette første eksempel på landskabsarkitektur i Moskva på samme måde som de nuværende Sobyanin-eksperimenter. Det er allerede håbløst forældet for dem.

Myndighederne, både Arbat-fyrene og de dæmoniske skabninger, var lige så fremmede. Dog er magtens helt i dette øjeblik præget af en vis soulfulness, langt fra den radikale kynisme, som senere Komsomol-medlemmer demonstrerer. Fyrretredserne betragtes som unge i den gerontofile æra i Brezhnev, og Stirlitz fra "Seventeen Moments of Spring" kan kaldes den ideelle helt. Han er en "tragisk konformist", der dybt og effektivt efterligner det officielle statsliv (hvor god han er i form!) Og samtidig bærer dybt i sin sjæl det uforgængelige billede af indfødte birk og gennem dem - ægtheden af livets sandhed. Dette billede blev præsenteret i samme 1980 ved åbningen af OL i 1980, som syntetiserede en storslået "folkeparade" med sentimentaliteten af "kærlig Misha", OL-maskoten, der endda tillod sig en tåre for at sige farvel. Selvom sandsynligvis ingen var i tvivl om, at den kærlige Misha på almindelige tidspunkter er medlem af partiet og ved, hvordan han skal kontrollere sig selv, men med venner tillader han sig at slappe af og græde.

Den miljømæssige kompleksitet af denne karakter er, at han i sin åndelige hypostase ikke er en byboer, hans ideelle rum er natur, landsbyen, fiskeri, jagt. Derfor er prøver af miljøet skabt for ham lettere at finde i festsanatorier bygget under indflydelse af Alvar Aaltos arbejde - rektangler med afrundede kanter. Arkitekturen for "strålende socialistisk modernisme" - regionale og distriktsudvalg fra den sene sovjetiske æra - formidler i mindre grad denne byboers indre liv, medmindre man tager stenfliser som sin udførelsesform, hvortil Mayakovskys definition af "marmorslim" er overraskende velegnet. Enig, der er noget sentimentalt med slim.

Et bestemt udtryk for dualiteten af denne karakter er ønsket om at bygge en slags modernistiske slotte - Lebed-mikrodistriktet, APN-bygningen, "kræftbygningen" på Kashirka - den ceremonielle uniform udenfor og den ukomplicerede kompleksitet af gårdene indeni.

Gamle Arbat-fyre, dæmoner og Stirlitz er ikke mindre broget selskab. Lad os gå yderligere 20 år siden.

Det professionelle ideal i 1960'ernes epoke er enkelt og klart som et rektangel - dette er Cheryomushki, selve miljøet, hvorfra den fremtidige violist Danilov undslipper til virtualitet. Arkitekturen på denne tid har sine tilhængere, med en vis professionel spænding kan man finde de dybeste forskelle mellem Zelenograd og Severny Chertanovo, og sandsynligvis er denne søgning fornuftig. Men med hensyn til miljø er mangfoldigheden ikke så mærkbar - dette er en by med store ledige partier med sjældne rektangulære volumener i varierende grad af standardisering. Kilden til denne mode er også enkel og åbenbar - stor efterkrigstidens modernisme, Corbusiers sejrende march med en svag Niemeyer-accent.

I dag er det ret vanskeligt at forestille sig en byboer og generelt en person, der svarer til dette professionelle ideal. Corbusier selv anså ikke bylivet for muligt uden en bil, så en bilist var en byboer for ham, et hus var en "bil til at leve", og en by var en parkeringsplads. I denne forstand er en mand til fods i et sådant rum miljømæssigt vrøvl. Imidlertid tilbragte de fleste moskovittere det tyvende århundrede i en ikke-motoriseret tilstand, så det var stadig meningen med en slags byboer.

Tilsyneladende bør 1958 betragtes som begyndelsen på en kort, men sejrende march af en geolog i hovedet på hans samtidige - i år frigives Nikolai Kalatozovs kultfilm "Unsent Letter", hvor heltene vandrer gennem taigaen og sorterer deres personlige forhold. I 1962 udstillede Pavel Nikonov det første maleri af den "alvorlige stil" - den samme "geologer", gennemsyret af den lyriske mystik af Pavel Kuznetsov. I 1964 arrangerede Bolshoi Theatre endda balletten Geologer af Vladimir Vasiliev og Natalia Kasatkina. Librettoen er baseret på det samme essay af Valery Osipov om opdagelsen af diamanter i Yakutia Larisa Popugaeva, som tjente som grundlaget for Nikolai Kalatozovs manuskript. Dette er den tid, hvor geologen på en eller anden måde blev udpeget som en særskilt vigtig kulturperson.

Det forekommer mig, at det vigtigste for arkitekterne på dette tidspunkt var det professionelle ideal for patoset med at erobre rummet som sådan, patoset for koloniseringen af naturen ved geometri, og den ideelle figur af en byboer for dem var en kolonisator. Geolog. Dette er ikke en bymæssig person, og han tilbringer lidt tid i et bymiljø, hovedsagelig i en tilstand af isolation hjemmefra. Men når han vender tilbage, er han meget glad for de endeløse områder med fem etagers bygninger, de brede vidder af skovparker, de snedækkede områder af festivalgaderne - kontrasten mellem dette bymiljø og taigaen er ikke for stor.

Det er imidlertid vanskeligt at sige, i hvilket omfang denne helt var en udbredt kulturel type. I det mindste er det ambivalent - i den bardiske sang, den mest demokratiske måde at gøre sig bekendt med det kulturelle indhold i æraen, suppleres den konstant af bare "fyrene i vores gård", der bliver et professionelt ideal 20 år senere. Desuden bliver det kolonialistiske patos for dem en slags drøm, en forvirring - som Okudzhava i "Tilgiv infanteriet …":

Tiden har lært os: bo på frihaven, åbn døren.

Kammerat mand, hvor fristende er din holdning, Du er altid på vandretur, og kun én ting holder dig vågen -

Hvor skal vi hen, når foråret raser bag ryggen?

Specificiteten ved den stalinistiske genopbygning af Moskva var, at hovedgaden - Garden Ring og højtidelige radier - skar gennem den gamle provinsby og efterlod banerne næsten uberørte. Nomenklatura slog sig ned på Stalins motorveje, og banerne viste sig at være en slags ghetto for folk, der som ved en fejltagelse levede deres dage - en gammel ingeniør, en tidligere tysk lærer, en pensioneret Røde Hærs officer, et partimedlem fra "deviators", en antikvitetshandler. Disse mennesker, eller rettere deres børn, der overlevede den stalinistiske pine, kom ud af banerne i 1960'erne, og hele mytologien om Moskvas baner er forbundet med dem. Selvom de arbejder som geologer, foretrækker de at vende tilbage fra ekspeditionen til deres egen bane og ikke til Profsoyuznaya.

Magtidealet er tættere på kolonialisten, det er en "Komsomolets-jomfru". Han er meget forskellig fra efterfølgende Komsomol-medlemmer, han er ikke karakteriseret ved nogen dualitet, der er ingen tvivl om ham, han tror blindt på kommunisme. Kommunistisk ideologi gennemgår en kastreret renæssance. Dets ideelle miljø er det samme som kolonialistens, men med elementer af statens storhed - som på Novy Arbat med dens henvisninger til Havana-dæmningen (Fidel Castro er hovedfiguren i denne renæssance). Og selvfølgelig på jomfrujord forkæler han ikke komplekse eksistentielle oplevelser, der sker i taigaen med geologer. Han er altid der i et team, altid på arbejde eller en kollektiv ferie.

En fyr fra vores gård, et jomfrueligt Komsomol-medlem og en geolog - denne treenighed er ikke så skizofren som de næste generations helte, de kan være enige og sige, gå sammen for at erobre nye lande. Men i byen er det vanskeligt for dem sammen, nogle idealer ødelægger andres miljø fuldstændigt.

Efterkrigstiden er for diffus til at danne sådanne bestemte "masker". Der er for mange multidirektionelle eksperimenter her, og det forekommer mig, at hvis vi kan tale om nogle typer, så er de en fortsættelse af tendensen i 1930'erne.

Hvor kom denne geolog, Komsomol-medlem af de jomfruelige lande, fra? Dette er ikke idealet fra 1930'ernes magt. Hendes ideal er ekstremt klart og skitseret, han ser på os fra alle plakater, fra enhver biograf, fra siderne i de vigtigste sovjetiske romaner. Dette er en "ny mand". Denne nye mand syntetiserer de heroiske drømme om russisk kultur fra Chernyshevsky til avantgarde, Nietzschean og Gorkys "gudbygnings" noter er stærke i ham, men samtidig reduceres han til niveauet for praktisk anvendelse og i denne forstand er ret simpelt. Han er en person af kollektivet, masserne, og dette er hans største forskel fra tidligere generationer af individualister. Dens princip er "alt som ét". Han kender ikke åndelig tvivl og stiller ikke spørgsmål, da alle spørgsmål er løst eller vil blive løst af videnskab - menneskeheden vil uundgåeligt komme til kommunismen, alt der er tilbage er at besejre fjender. Målet med hans liv er at opbygge kommunisme, for dette mål er han klar til at ofre sig selv. Det ideelle miljø for ham er Moskva i den generelle plan fra 1935, Moskva med brede motorveje til sejrende processioner, der fører til paladset af sovjet.

Men hvis man ser på det generelle kulturelle ideal, så er det ikke så meget forskelligt fra magtidealet, men som om det oversætter det til et andet geografisk rum. Alle ser ud til at tage på ekspedition. I 1930'erne oplevede en ekstraordinær storhedstid i populariteten af helt Jules Vernes litteratur, som "Sannikov Land" af Vladimir Obruchev, "Secrets of Two Oceans" af Grigory Adamov. Der er også højere eksempler på det samme tema - "To kaptajner" af Veniamin Kaverin, poesi af Vladimir Lugovsky, Nikolai Tikhonov. Folket redder chelyuskinitterne og papaninitterne, piloten er lige så meget en kultfigur som geologen senere. Dette er kolonialisternes romantik, og for dem er byrummet til en vis grad ligegyldigt som for geologerne, der står bag det professionelle ideal for byboeren i 1960'erne.

Det er svært at forstå, hvordan programmet for stalinistisk neoklassicisme i 1930'erne kunne svare til disse to billeder. Hvis vi specifikt taler om professionelle idealer, er det den tid, hvor den russiske klassiske tradition så at sige går ind i en ph.d.-skole. Klassiske arkitektoniske afhandlinger fra Vitruvius til Palladio og Vignola oversættes og udgives på russisk, og der oprettes en akademisk skole til klassiske studier. Du kan behandle de akademiske holdninger fra 1930'erne, hvad du vil, men det må indrømmes, at i sammenligning med Alexander Gabrichevsky, Nikolai Brunov, Andrei Bunin er de arkitektoniske essays af Alexander Benois, Georgy Lukomsky og Pavel Muratov charmerende essayistisk amatørisme sammen med videnskabelig tradition. Det er sædvanligt at nogle gange sammenligne Stalins arkitektur fra 1930'erne med europæisk art deco, for dette er der grunde, men den grundlæggende forskel fra art deco ligger netop i dette utrolige niveau af undersøgelse og beherskelse af den klassiske tradition i det 20. århundrede - sådan en lærte klassikere er mere karakteristisk for Gottfried Sempers program. Og denne linje, primært forbundet med navnet Ivan Zholtovsky, påvirkede væsentligt eksperimenterne med andre, mere avantgarde mestre - fra Fomin til Golosov-brødrene.

For at opfatte dette miljø har man brug for betydelig viden, en smag for gammel europæisk kultur, bekendtskab med arkitektoniske afhandlinger og en kunsthistorisk tradition. Samtidig ville det næppe være meningsfuldt at antage, at Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov designede og byggede og regnede med en ikke-eksisterende prærevolutionær offentlighed med et uddannelsesniveau, der ikke var lavere end et klassisk gymnasium. Det betød åbenbart et bestemt lag af sovjetiske folk, men hvem de er ved første øjekast er ikke engang klart.

I memoarerne til Grigory Isaevich Grigorov, en filosof og tænker, der tilbragte årtier i Stalins lejre, er der bemærkelsesværdigt komplette afsnit om Institut for Røde Professorer, IKP, hvor han studerede fra 1922 til 1927. Dette er en særlig uddannelsesinstitution, hvoraf halvdelen af kandidaterne blev den stalinistiske nomenklatura (ikke høvdinge, men rådgivere), og halvdelen gik til lejrene som "afvigere". Atmosfæren der er slående på sin egen måde - det er den voldelige optagelse af det akademiske tradition i det 19. århundrede af gårsdagens bolsjevikiske aktivister. At læse Marx i originalen er generelt accepteret, hvilket er naturligt, da det for det meste ikke er oversat såvel som kendskab til tysk klassisk filosofi generelt. Det forekommer mig, at det er det "røde professorat" - ifølge Lenins definition, "den proletar, der har mestret al menneskehedens viden" - og er den ideelle byboer, som Zholtovskys skole havde i tankerne.

"Ny mand", "kolonisator" og "rød professor" - dette er treenigheden mellem bybefolkningen i 1930'erne. At vende os til et tidligere stadium til 1920'erne er efter min mening uproduktivt af de samme grunde som i efterkrigstiden - alt er for ophidset, og klare kulturelle masker er endnu ikke udviklet. Det er klart, at den "nye mand" med magt kommer ud af den "nye mand" i kulturen i 1920'erne, idealet om en mand med russisk futurisme og avantgarde. Den "røde professor" er tværtimod et bestemt ideal for bolsjevikkerne af den ældre generation, grundlæggerne af Capri- og Longjumeau-skolerne, hvor de fremtidige militante i revolutionen blev undervist i både taktikken til at organisere gadeoptøjer og " Kommunistisk manifest”og” Hovedstad”. Men i 1920'erne er dette blot et par mange konkurrerende modeller, og dets konkurrencemæssige fordele er endnu ikke klare. Lad os prøve at drage nogle konklusioner baseret på det materiale, vi har analyseret.

Der er tvivl om muligheden for at definere et bestemt billede af en byboer i 2010'erne, 1980'erne, 1960'erne, 1930'erne osv. år - ethvert synkront stykke. Det forekommer mig, at det ikke er helt muligt at gøre dette hverken ved hjælp af sociologi eller antropologi eller kulturstudier, fordi billedet af en byboer i sin tid måske ikke eksisterer.”Billedet af en byboer” er snarere et bestemt marked, hvor der sælges masker til social identifikation, og disse masker er mere inkonsekvente med hinanden end repræsenterer forskellige aspekter af det samme fænomen.

Dette er et marked, hvor udbuddet er frem for efterspørgslen. Billederne af en byboer fra 2010'erne - du kan være en hipster, en ny Komsomol-arrangør eller en person i netværket - er efter min mening ikke nødvendigt af nogen af de 14 millioner moskovitter, der udgør byens befolkning i dag - hverken generelt eller i individuelle sociale grupper. Deres producenter har brug for dem.

Фото © Институт «Стрелка»
Фото © Институт «Стрелка»
zoom
zoom

I to tilfælde er disse producenter lette at identificere - de er professionelle og myndighederne. Den sværeste, undslippende definition er den tredje producent. Vi betegnede dets produkt som en "udbredt kulturel type", hvilket er mere eller mindre normalt for et kulturelt paradigme, men selvfølgelig er det fuldstændig uacceptabel impressionisme set fra både sociologiens og kulturøkonomiske synspunkt.

Imidlertid kan producenten af denne type social maske beskrives indirekte. En person føler et behov for samfund, socialitet som sådan (involvering i dagsordenen, kendskab til det fælles samfundssprog) og er et af de vigtigste produkter på de kulturelle markeder. Dette vækker institutionerne til forbrug af socialitet til live. Litteratur, teater, biograf, presse, propaganda, bymiljø - alt dette er sådanne institutioner på en eller anden måde, desuden konkurrerer de aktivt med hinanden om forbrugeren. Den institution, der præsenterer de mindst hindringer for adgang til markedet for social udveksling, viser sig at være den mest succesrige. Lad os sige, i dagens situation er dette netværkskommunikation. Denne institution er producent af den "udbredte kulturelle type".

Baseret på ovenstående kan det antages, at forskellen mellem det produkt, der er designet af fagfolk, og byens behov er mere reglen end undtagelsen. Billederne af "hipsters", "Arbat-fyre", "geologer", "kolonisatorer", "røde professorer" svarede ikke til nogen og var udelukkende en professionel konstruktion, en myte. Samtidig vil jeg tillade mig at tvivle på, at dette er et projekt for den "fremtidige borger", selvom det er så behageligt at tænke for professionel værdighed. Snarere har det intet at gøre med fremtiden.

Oprindelsen af alle professionelle billeder er ganske indlysende. Det professionelle ideal er billedet af en byboer, som var en udbredt kulturel type i den forrige æra. Myten om Arbat fra arkitekterne i 1980'erne voksede ud af de "gamle Arbat-fyre" i tresserne, "geologerne" i 1960'erne viste sig at være reinkarnationen af "kolonisatorerne" i 1930'erne, de "røde professorer "fra 1930'erne voksede ud af den bolsjevikiske utopi for den proletar, der havde mestret verdens kultur. Det er let at gætte, at hipstere af den moderne Sobyanin-modernisering af Moskva er realiseringen af utopien fra 1990'erne, Rusland, der opgav sovjetmagt og straks blev som et resultat til et normalt europæisk land som Portugal, som præsident Putin lovede os i begyndelsen af 2000'erne at indhente. I disse tilfælde er det professionelle ideal slet ikke rettet mod fremtiden, men til fortiden og appellerer til stemningen hos bybefolkningen, som ikke længere eksisterer.

Det er sandt, for alle disse almindelige kulturelle typer tilpasser fagfolk plastmoder, der er indirekte relateret til dem og er født fra andre kilder, fra de europæiske landes arkitektoniske tendenser. Det sker således, at de røde professorer har nyrenæssancens og neoklassicismens arkitektur som en plastikpræsentation, geologerne fra 1960'erne - arkitekturen i Le Corbusier, de "gamle Arbat-fyre" bliver bærere af den "nye urbanisme" i ånden fra Leon Criet og hipstersne - forkyndere af Barcelonas forskønnelse. For hver af disse grupper viser denne identifikation, udført af fagfolk, sig at være en overraskelse og ofte en smertefuld overraskelse: røde professorer elsker konstruktivisme, ikke neoklassicisme, Okudzhava accepterer ikke genopbygningen af Arbat, inspireret af hans sange, og hipsters forbander Strelka på Facebook.

Med hensyn til myndighederne ser det ud til, at de mere eller mindre er ligeglade med, hvad den ideelle borger vil være. Det er vigtigt for hende at få fat i den, der er "i virkeligheden" og justere den, så den passer til hendes dagsorden. Men den, der er "i virkeligheden", trodser at forstå. Og i en række tilfælde køber hun sin stedfortræder i form af et professionelt image af en byboer og genererer hybrider med hans hjælp. I dagens situation køber hun for eksempel billedet af en hipster for at skjule en Komsomol-arrangør, der skal blive en rollemodel for en byboer, der er flygtet fra virkeligheden til netværket.

Baseret på ovenstående kan man endda forudsige, hvilke to typer byboere der venter os i den nærmeste fremtid. Det professionelle ideal vil være en mand på netværket på gaden, hans designkode er et æble miljø, en by med virtuelle æbletræer. Det kan være nødvendigt at plante Pokémon i form af tohovedede ørne på grenene.

Anbefalede: