Peter Merkley: "Eksistensen Af tradition Udelukker Slet Ikke Fantasi"

Indholdsfortegnelse:

Peter Merkley: "Eksistensen Af tradition Udelukker Slet Ikke Fantasi"
Peter Merkley: "Eksistensen Af tradition Udelukker Slet Ikke Fantasi"

Video: Peter Merkley: "Eksistensen Af tradition Udelukker Slet Ikke Fantasi"

Video: Peter Merkley: "Eksistensen Af tradition Udelukker Slet Ikke Fantasi"
Video: Friday Night Funkin '- VS The Squidward Tricky Mod FULL WEEK (FNF Mod / Hard) Spongebob Madness Combat 2024, Marts
Anonim

Archi.ru vil gerne takke Povla Philippe Sonne-Frederiksen for hans hjælp med at forberede publikationen.

Peter Merkley kom til Rusland med støtte fra det schweiziske kulturråd "Pro Helvetia" som en del af programmet "Swiss Made in Russia" for at besøge Nikola-Lenivets. Han holdt også et foredrag på MARSH School under Bachelor- og Master's Open Days.

zoom
zoom

Archi.ru:

Du er kendt som en arkitekt med en omfattende track record, hvor hvert objekt kan blive meget værdsat. En af din deltagelse i projektet på campus for medicinalfirmaet Novartis i Basel [Merkley designede et besøgscenter der - bemærk YA], hvor kun "stjernerne" deltog - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - en slags anerkendelse. På samme tid holder du afstand, lidt afstand fra disse "arkitektoniske giganter", du har stadig et "atelier", og du har tydeligvis ikke planer om at vokse. Hvordan og hvorfor tog din professionelle stilling form?

Peter Merkley:

- Jeg vil gerne vide, hvad du mener, når du siger, at jeg holder adskilt (smiler). Jeg laver mit job og promoverer det ikke. Mit studie har et team på 10-14 personer. Efter at have modtaget den næste ordre har vi råd til ikke kun at komme med et koncept, men også at udarbejde hele projektet i detaljer, og denne omhyggelighed er ekstremt vigtig for mig, fordi det er det, der svarer til mine ideer om erhvervet. Og jeg tror ikke, at mængde er et mål for værdi. Det er som på auktioner, tag for eksempel Rubens, der er originale originaler, de sælges på Sotheby's, og der er værker fra hans værksted. Og det er ikke kun kvaliteten af selve malerierne, men selvfølgelig prisen. I mit tilfælde er alt mere entydigt: Jeg nyder bare at se, hvordan projektet udvikler sig, foretage ændringer, gå fra lille til stor - og omvendt.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
zoom
zoom

Du startede din professionelle karriere ganske tidligt, hvem påvirkede din dannelse?

- Jeg dimitterede fra gymnasiet og modtog et modenhedsbevis: i 15 år studerede jeg grammatik og andre videnskaber, men i løbet af disse 15 års skolegang gjorde ingen et eneste forsøg på at lære mine øjne. Der spillede lidt klaver, men der var ikke noget, der lærte mig at se. Og så er der pludselig et ønske om at blive arkitekt, det vil sige at finde et erhverv, hvor hovedorganet er dit øje. Da jeg kom ind på Federal Technical School i Zürich (ETH), havde jeg ikke mit eget sprog. Heldigvis var jeg heldig: takket være min skolefysiklærer, der elskede arkitektur, kom Rudolf Olgati ind i mit liv. Han var 40 år ældre end mig og boede i en landsby i kantonen Graubünden. Dette var begyndelsen. Jeg havde en enorm sensorisk bagage, men jeg havde ikke den nødvendige viden og sprog. Olgati blev min første lærer, der introducerede mig til arkitekturens verden, og to år efter jeg kom ind i ETH, mødte jeg billedhuggeren Hans Josefson. Det er alt faktisk (griner).

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
zoom
zoom

For nylig i Zürich, i hovedbygningen til ETH, blev der i anledning af afslutningen af dit professorat afholdt en udstilling med dine studerendes værker. Hvorfor besluttede du at forlade undervisningen? Planlægger du på en eller anden måde at blive involveret i uddannelsesprocessen, fungere som gæstekritiker, holde foredrag, som nu på MARS, eller er dette snarere en undtagelse, og du skal bruge øjeblikket?

- Lad os ikke gætte (griner). Jeg brugte det meste af mit liv på undervisning, men på et tidspunkt begyndte jeg at tænke, at jeg gerne vil have mere tid til mig selv. Disse tretten eller fjorten år tilbragt på den tekniske skole var ekstremt vigtige, og efterhånden besluttede jeg, at det ikke ville være mine kreationer, der bedst ville fortælle om dem, men en retrospektiv på mine studerendes arbejde. Jeg har altid været interesseret i, hvilken slags mennesker de er - nutidens studerende og kvindelige studerende, der frivilligt kommer til arkitektur. Jeg forventede altid kun to ting fra dem: glæde og lidenskab og aldrig - perfektion. Tværtimod var jeg klar til at møde fejl og vrangforestillinger, for kun unge har et sådant privilegium som retten til at begå fejl.

Derfor er det så vigtigt, når der er nogen, der siger til en ung person:”Du ved stadig lidt om dit erhverv, men din følelsesmæssige intelligens, som du besidder i dag, er vigtigere end faglig viden, og du skal handle i henhold til det. Hvis du synes, hvad du laver er godt og vigtigt for dig selv, skal du forsvare dette vigtige og gode, selvom du ikke holder trit med alle. Du skal bare sige: sådan har jeg det, og hvordan jeg har det. Sådanne samtaler er meget nødvendige, måske ikke mindre end selve uddannelsesprocessen.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
zoom
zoom

Hvordan vil du beskrive din undervisningserfaring, hvad er din metode?

- Min teknik er at se personligheden hos alle. Nogle gange var der mange af os, op til 50 personer på kurset, men vi nægtede altid gruppeprojekter. Kun individuelt arbejde, fordi det var den eneste måde at forstå, hvordan alle tænker og skaber. Og selvfølgelig gør jeg mit bedste for at fremme håndtegnet grafik, fordi arkitektoniske tegninger og håndtegnede skitser er smukke og rationelle. Vi eksperimenterede meget på dette område. Ja, det er muligt, at fem ud af halvtreds studerende ikke forstod, hvad vi lavede. På den anden side var det måske et tegn ovenfra, at de har brug for at skifte erhverv? (smiler) Så meget desto bedre for dem. Jeg kan ofte huske, hvordan alle, når jeg tog en pen eller blyant, var nedsænket i deres tanker og ikke tænkte, at nogen ville se deres arbejde: resultatet var altid smukt.

Der var en ung kvinde blandt studerende, da hun skitserede, det føltes som om hun havde en mejsel i hånden. Hun lo aldrig, sort hår, sort tøj. Men tiden gik, og hun begyndte at smile, bare lidt, men smil. Hver skitse viste en karakter og en tankegang. Sådan blev sproget født. Så lærte vi at tale det. I løbet af vores undersøgelser udførte vi mange opgaver relateret til begge objekter i sammenhæng med det eksisterende bymiljø og uden for det. Uden for byen udviklede vi et specielt sprog med "høj præcision", der var nødvendigt for at passe bygningen korrekt ind i landskabsrummet. Landskabets morfologi har sine egne særegenheder, der er ingen geometriske mønstre, så for at rette det "vigtigste" lavede vi mange skitser. Først derefter, baseret på en håndtegnet skitse, detaljerede vi den sammenhæng, hvori det var planlagt at passe til bygningen. Indledende detaljer: et detaljeret billede af forskellige slags konturlinjer, bjergkæder osv. ville være for dyrt, både fra et økonomisk og et kunstnerisk synspunkt, mens de primære morfologiske karakterer er af meget større interesse i dette tilfælde. Dette emne har altid slået mig som ekstremt spændende.

zoom
zoom
zoom
zoom

Hvad var grunden til dit besøg i Moskva?

- Jeg kom på invitation af Nikola-Lenivets-parken med støtte fra det schweiziske kulturråd "Pro Helvetia" inden for rammerne af programmet "Swiss Made in Russia". Ksenia Adjubey, der talte som en repræsentant for parken, inviterede mig til at tage derhen, se dette sted og diskutere muligt samarbejde. Jeg ville være glad for at realisere mit første projekt i Rusland på et så smukt sted. Vi var der i går. Der var sne, meget sne. Det var koldt og solen skinnede. Stedet er vidunderligt indskrevet i naturen. Der er ingen følelse af lufttæt tilstopning, isolation, men der er fremragende genstande.

Denne "tilgængelighed", åbenhed, mindede mig om skulpturmuseet "La Conjunta" i Ticino, designet til Hans Josephson [bygget af Merkley i 1992 - ca. Archi.ru]. Alle der gik der åbnede hoveddøren selv og tog nøglen fra en bar i nærheden. Den havde ingen infrastruktur, ingen opvarmning og intet kunstigt lys. Derfor rørte det mig, hvad jeg så i parken.

zoom
zoom
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
zoom
zoom

I dine interviews taler du ofte om sprog i arkitektur. I denne henseende er der to spørgsmål. Hvis bygningen er en komplet erklæring, så: hvad taler dine værker om, og med hvem taler du?

- Faktisk bruger folk flere kommunikationssprog: for hvert sanseorgan - sit eget. Men de fleste mennesker tror, at sprog er et og består af tale og skrivning, og grammatik tjener til at forene de to halvdele. Hvis vi ikke havde levet i den såkaldte æra. forbrugersamfund, måske skulle vi ikke tale om dette, og vi ville forstå, at sprog er en slags konvention, en slags aftale mellem mennesker. I arkitektur såvel som i såkaldt gratis maleri eller skulptur er der "aftaler". Eksistensen af en slags kollektiv aftale indikerer slet ikke dominansen af kedelig tradition, da eksistensen af traditioner slet ikke udelukker fantasi.

Hver æra, der fungerede i det mindste noget, stod normalt på et system af traktater og aftaler. Mangfoldigheden af disse "epoker", som du og jeg er bekendt med, er også blevet mulig takket være indviklingen i forskellige former for aftaler. Det første spørgsmål, jeg stiller studerende, har intet at gøre med arkitektur; snarere er det af offentlig eller politisk karakter:”Hvilken slags eksistens vælger jeg selv, når jeg tænker på mit liv? Hvad er lykke for mig? Selvforsyning? " Den anden version af spørgsmålet er direkte modsat den første: "Vil jeg have" kvarter "og konstant udveksling med andre mennesker?" Hvis den første, "selvforsynende" mulighed passer mere til nogen, betyder det, at denne person kan træffe et valg til fordel for et "personligt" sprog, og hvis valget falder på muligheden for sameksistens med andre mennesker, så gør dette sprog ikke passer dem.

Der er ingen bias i mig. Snarere ser det ud, når nogen i vores profession insisterer på, at de taler "deres" sprog, men på samme tid forstår jeg det ikke. Ellers er jeg en person, der overholder alle aftaler og konventioner. Hvis vi ekstrapolerer disse refleksioner til politikområdet, ser de stort set det samme ud: Jeg sidder her, og de er der, og vi er ikke i stand til at forstå hinanden. Og igen er hele pointen i sprogets "individualitet", hvor kun den ene side taler, og derfor er det helt uklart, hvordan man bygger "naboskabsforhold". Og her har jeg et spørgsmål: hvad ønsker verden virkelig af vores erhverv, hvis vi ikke taler om utilitaristiske behov? Og hvilke sensationelle værker anser verden for at være virkelig fremragende? Når alt kommer til alt, hvis du tænker over det, så forstår du, at den totale barbarisme, som vi observerer i byudvikling og landskabsdesign, er et tegn på, at kun få mennesker bryr sig om alt, hvad der sker, fordi alle flyver på fly, kører biler og imellem en computer. Arkitektur, derimod, som et specielt sprog til at udtrykke holdningen i livet og livsglæden, bliver en fortid, og kun nogle entusiaster fortsætter med at bøje deres linje - fordi det er vigtigt og nødvendigt. Ja, ingen er nogensinde døde af det onde og det grimme, desuden bliver du gradvist vant til det. Øjet trækker sig tilbage til de rædsler, som det hele tiden ser.

zoom
zoom
zoom
zoom
zoom
zoom

For nylig blev der holdt en forelæsning af den arkitektoniske filosof Alexander Rappaport på MARS, hvor han også talte om arkitekturens død, der efter hans mening skyldes manglen på menneskeligt behov i global forstand …

- Ja det er. Men jeg er stadig optimist. Jeg træt aldrig af at gentage, at menneskeheden simpelthen ikke har råd til det, og jeg tror ikke, at en person, der findes i en stiv kanon: lykke er ulykke, fødsel er død, så let kan afvise det. Det skete bare, at vi mistede vores orientering i et stykke tid. Det sker. Og jeg tror ikke på, at maleriet også er død. Der er mange kunstnere, der taler om kunstens tilbagegang, men min natur ønsker ikke at acceptere dette. Vi skal rette vores fremtid i dag, bygge og rette.

Du stillede mig et andet spørgsmål: er, hvad arkitekten gør en slags besked, en personlig erklæring i dialog med byen og menneskene omkring ham? Forestil dig, du ser et hus, det fremkalder visse fornemmelser hos dig, og gennem disse fornemmelser fødes en forståelse i dig, at du deler synspunkter og synspunkter fra dets forfatter. Men det sker også på en anden måde: du ser på huset og forstår, at arkitektens udsigter er helt anderledes end dine. Derfor er jeg overbevist om, at "beskeden" kodet i bygningens arkitektur kan være klar nok. Sandt nok er det undertiden ikke selve "beskeden", der betyder noget, men evnen til at læse den.

Det forekommer mig vigtigt, at bygningen har sin egen skønhed og charme. Livet er så arrangeret, at jeg aldrig krydser tærsklen for de fleste af de bygninger, som jeg ser, når jeg besøger forskellige byer og landsbyer, om ikke blot fordi nogle af dem er privatejet. Men hvis jeg bare går ned ad gaden og passerer en bygning, der har tiltrækning af skønhed, adler det mig som person. Hvis en bygning er blottet for denne attraktion, går den simpelthen ikke i dialog.

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zoom
zoom
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zoom
zoom

I dit foredrag i 2007 på Ludwig-Maximilian-universitetet i München kaldte du Mario Bott for en fjols, fordi han byggede et rundt enfamiliehus [såkaldt

Image
Image

rundt hus i Stabio i kantonen Ticino - ca. Yu. A.]. Hvorfor fremkalder dette projekt en sådan reaktion hos dig?

- Vi kender Mario Botta personligt, så jeg tillod mig at sige det. Faktum er, at geometri er grundlaget for vores erhverv. Antallet af geometriske former er latterligt lille og alsidig. Cirklen er også en cirkel i Kina, det vil sige, den er simpelthen ikke et emne til diskussion. Og denne radikale grundform blev, så vidt jeg kender historien, som regel brugt i opførelsen af visse religiøse bygninger, for eksempel dåbsdøbesteder, hvor der i midten var en skrifttype. Og hvis du bygger et rundt hus til en familie i dag, så fortæl mig, hvad vil du gøre, når du får en anden lignende ordre, bruger du cirklen som hovedfigur igen? Åh, og hvor forresten, hvor satte du toilettet? Og børnehaven? Hvad hvis alle begynder at bygge private huse? Hele gader med runde huse vises. Dette er absurd. Skrig ind i tomrummet. Jeg vil sige, at arkitekten skal vide nøjagtigt, hvad han vil sige, idet han foretrækker en eller anden form. Og tro mig, at opgive noget er undertiden mere effektivt end hensynsløs brug. Forresten byggede Corbusier heller aldrig runde huse, selvom Botta henviser til ham, henviser han os også til traditionerne i Ticino-arkitekturen, men de lokale arkitekter byggede heller aldrig runde huse. Når jeg snakker med unge mennesker, fortæller jeg altid dem: se efter dig selv, se omhyggeligt og beslut om det passer dig eller ej … Se og beslut. Den eneste måde…

zoom
zoom
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zoom
zoom

Dine bygninger er designet i overensstemmelse med det proportionale system efter din egen opfindelse baseret på opdeling af ottendedele, giver du plads til fejl?

- Fejl er forskellige, men som regel sker de alene uden vores tilladelse. Ved at give dit hjem stabilitet med proportioner kan du allerede give dig selv en vis frihed. Ikke desto mindre er vi nødt til at arbejde under de foreslåede omstændigheder, og måske bør vi ikke klage over dem. Husk hvordan malere og billedhuggere arbejdede under renæssancen. De havde ikke længere råd til, hvad deres kolleger gjorde i gamle tider. På den anden side har vi mange muligheder, som vi endnu ikke har indset, vejen op er uendelig …

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zoom
zoom
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zoom
zoom

For nylig din nye bog “Peter Merkley. Tegninger "(Peter Märkli. Zeichnungen / Tegninger), i forbindelse med hvilken jeg har flere spørgsmål. Dine tegninger lever i den semiotiske verden af arkitektur, dvs. er komplette udsagn: hvad er dette - en måde at tænke på? Overvejer du dem arkitektur, små projekter? Når jeg så på dit arbejde, bemærkede jeg, at du begrænser, beskytter dine objekter, fremhæver territoriet med farve, antyder græs osv. Hvorfor er sammenhæng nødvendigt for nogle objekter, mens andre er uafhængige af det?

- Husker du, hvad vi talte om i starten? Om at udvikle dit eget sprog. Disse arkitektoniske skitser er ikke knyttet til noget specifikt projekt og afspejler i vid udstrækning de forskellige faser af læring "sproglig". Når du har travlt med denne form for arbejde og nægter at tale om det faktum, at der ikke kan opdages noget nyt, bliver alt, hvad der sker, magen til situationen i matematik, når du kender formlen, men ikke ved hvordan man udleder den. Jeg kan godt lide mennesker, der ikke kender formlen, men som kender vejen til den.

2D-billeder er udelukkende facader. Kun facader. De er altid små i størrelse, det gør jeg med vilje for at undgå mange detaljer. De er ikke en del af helheden, de er alene. Derudover er de ikke en erklæring, og hvis de indeholder en informativ besked, så snarere af et utilitaristisk indhold: information om tektonik, farve, stentype. De grænser ikke op til noget og er ikke involveret i noget kvarter. Dette er ikke arkitektoniske skitser inden for rammerne af et specifikt projekt, men skitser, der er af forskningsmæssig karakter. Det er meget muligt, at disse skitser indeholder, hvad der vil blive efterspurgt i byplanlægning om 20 år. Arbejdet med sprogudviklingen skal fortsætte konstant, fordi vi ikke modtog noget fra vores fædre. Jeg blev født tungeløs …

Tredimensionelle billeder er fugleperspektiv, de er bundet til en bestemt situation og et bestemt objekt, men nogle gange, som i denne bog, forsyner jeg dem med fiktive detaljer: det kan være en gade, en bakke, et træ eller en hus. Jeg laver normalt 3D-skitser og skitser fra et fugleperspektiv, når jeg vil forstå essensen af projektet for at føle det. Mine "virtuelle" modeller er også relativt små til at give afkald på mange detaljer.

Bogen indeholder artikler af arkitekter, vil jeg endda sige dine venner. Hvordan reagerede du, da du læste, hvad de synes om dig?

- Før bogen kom ud, havde jeg ikke læst disse tekster. Og når jeg for eksempel tænker på et interview med Alexander Brodsky, føler jeg glæde, fordi jeg føler dybden af hans forståelse, som han kun udtrykte på en måde, der var speciel for ham, og for at være ærlig er jeg ikke overhovedet sikker på, at nogen anden, der ikke har gået som han gjorde, kunne udtrykke det på samme måde. Der er kuratorer og kunstkritikere, der har en fantastisk gave til at beskrive alt, hvad de ser, men jeg er ikke desto mindre ikke helt sikker på, at de vil være i stand til at trænge ind i dybden, som en, der ikke kun besidder ordets gave, men også han gør hvad han siger. Når du læser Brodsky's tekst, forstår du: det er ikke kun ord.

Har du deltaget i bogdesign, skrifttypevalg osv.?

- Ærligt talt tænkte jeg ikke over det. Hvis du nu tager den "hvide" bog [Approximations: The Architecture of Peter Märkli - note af YA], udgivet under redaktionens ledelse af London Architectural Association, blev jeg sandsynligvis overrasket der. De fortalte mig straks: "Peter, du vil blive overrasket" - i betydningen papir osv. Og jeg anede ikke, hvad det ville være. Jeg kiggede selvfølgelig efter teksten for fejl, men faktisk er jeg for, at udgiveren gør dette. Dette er hans arbejde, og det er ikke for mig at beslutte, hvordan hans bog vil se ud. Det vigtigste for mig er, at der ikke er fejl. Med hensyn til udstillinger forstyrrer jeg normalt ikke her - jeg vil komme med et par kommentarer, men selv da sjældent. Faktisk viser alt sig altid på en ny og usædvanlig måde. I London lagde de alt arbejdet på rødt papir: typisk i britisk stil på MOMAT i Japan - på træplanker gjorde Brodsky også alt på sin egen måde. Hvis arbejdet lykkes, er det godt fra enhver vinkel og i enhver situation. I det store og hele kan jeg godt lide at arbejde med mennesker, der ikke gør ting, der modsiger din essens, det vil sige de vælger en skrifttype, som du selv ville vælge … Men hvis det er muligt, prøver jeg ikke at blande mig i noget, da jeg gemmer energi til deres arbejde. Jeg går ind for at spare og lagre energi, fordi vi allerede konstant distraheres.

Jeg synes, det er meget vigtigt, mens du er ung, ikke at blive hængt op på en ting. Men hvis noget hænger sammen med dig, skal du prøve det og beslutte, om det er vigtigt for dig eller ej, og derefter tage det næste skridt.

zoom
zoom

- Hvor vigtigt er farve for dig, hvad er formålet med det, eller er det en intuitiv søgningsproces? For eksempel ville en af mine venner altid vide hvorfor

to huse i Trubbach i kantonen St. Gallen blev den røde kraplak valgt?

- Du har en idé. Du vil give det en vis stabilitet. For at gøre dette skal du tage flere trin. Det første trin er dimensionering og proportionering. Dette er, hvad der er absolut nødvendigt. Når du har lavet et layout af pap, anvender du maling og farve på det. Denne maling har meget specifikke egenskaber, mens layoutet er en abstraktion: den er lille, pap, ikke-pudset osv. Det viser sig, at valget af maling og dens anvendelse på layoutet er en slags kunstnerisk handling, da du ikke anvender det på et rigtigt objekt, men på en abstraktion. Du kan lige så godt male layoutet enhver anden farve eller endda springe over maleriet helt. Kombinationen af naturalisme og abstraktion forekommer mig meget underlig i dette tilfælde.

I virkeligheden afhænger valget af bygningens farve stort set af de lokale lysforhold, af tilstedeværelsen eller fraværet af vegetation. For eksempel er du i Schweiz begrænset i dit valg af farve på grund af de særlige egenskaber ved belysningen der. Desværre er der i vores værksted håndværkere, der formår at "implantere" de lyse, solrige farver fra de sydamerikanske prærier i Zürichs grønne områder. Det viser sig at være ægte rædsel. Kolde toner er nødvendige for mine former, okker er simpelthen kontraindiceret for mig, selvom jeg altid har ønsket at bygge et hus og male det med okkermaling. Men han kunne ikke. Selvom han byggede huset, dækkede han det med rød kraplak (griner).

zoom
zoom
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
zoom
zoom

Når du engang sagde: "Jeg er interesseret i alt, hvad der sker i nutiden, uddannelse handler om fortiden, og mine ambitioner og tanker er rettet mod fremtiden". Hvordan har du det med tiden generelt? Da livets tempo accelererer, hvordan påvirker dette arkitekturen? Tror du ikke, at du bremser tidens gang på en god måde?

- Ja det er rigtigt. Jeg tror, at opfattelsen af tid er direkte relateret til en persons verdensbillede. Først var der en bil, derefter internettet og en mobiltelefon, og nu bemærker du ikke længere verden omkring dig. Selv når du er i toget, ser du ikke rundt. Vi opfører os som blinde mennesker, alt kredser rundt med utrolig hastighed, e-mails ankommer i en sådan hastighed, at det nogle gange ligner taktløshed. Stavebestemmelserne er undertiden overtrådt så groft, at vi ikke forstår hinanden. Men du kan ikke leve så hurtigt: høj hastighed dræber interesse og slaver. Ikke desto mindre er jeg overbevist om, at mennesket i mennesket i fremtiden ikke vil ændre sig. Se dig omkring: husene er, som de stod, og gaderne var, hvor de plejede at være. Efter flyvningen til månen har intet ændret sig.

Men på den måde, som alle disse meningsløse begreber - hastighed, acceleration, bevægelse - lyder i dag, er der noget halv sandhed og pseudofilosofisk. Finder du lykke hurtigere i dag, eller føler du dig ulykkelig hurtigere? Alt sker det samme som det plejede at være. Livet bestemmes af helt andre parametre, såsom glæde, smerte og forståelsen af at du er dødelig. Og det er denne viden, der sætter alt på sin plads. Fordi dekonstruktivistisk arkitektur dukkede op i verden, forlod mennesket ikke det vandrette miljø; alle, inklusive tilhængerne af denne tendens, begyndte ikke at drikke og spise i det lodrette plan - simpelthen fordi suppen ville hælde ud af pladen på denne måde. Vaner, aftaler, som vi observerer, vores glæder og endelig dette borgerlige vandrette plan: alt dette er vores liv, og du skal selv besvare spørgsmålet om, hvad der er vigtigt for dig, og hvad der er tomme ord, hvad der er interessant for dig, og hvad - nej. Det er op til dig at beslutte.

Den næste Venedigbiennale åbner snart. Hvem har brug for sådanne begivenheder? Et arkitektonisk samfund, der går der til åbningsdag fra hele Jorden, eller?

- Jeg var deltager i Biennalen i 2012. Det var en vidunderlig oplevelse. Men "verdensudstillingen" i internettets æra mister sin relevans og ligner desværre snarere en teatralsk scene. Det var virkelig sjovt i det 19. århundrede - elefanter, baobabs (griner).

Anbefalede: