Blæse Op: OMA Museumskoncepter

Blæse Op: OMA Museumskoncepter
Blæse Op: OMA Museumskoncepter

Video: Blæse Op: OMA Museumskoncepter

Video: Blæse Op: OMA Museumskoncepter
Video: I blæse vejr :-) 2024, Marts
Anonim

Det nye sted for Garage Museum of Contemporary Art åbnede for offentligheden den 12. juni: Lad os minde dig om, at dette er den rekonstruerede sovjetiske restaurant Vremena Goda. Tale til journalister to dage tidligere bemærkede OMA-grundlægger Rem Koolhaas, at dette projekt havde en særlig betydning for ham lige fra starten. Hvorfor sagde han det? Er det fordi det var med en tur til Moskva i midten af tresserne, at hans interesse for arkitektur begyndte? Eller fordi han endelig formåede at bygge noget i Rusland? Eller er det bare høflighed? På jagt efter et svar på dette spørgsmål, lad os henvende os til OMA-porteføljen.

Koolhaas har relativt få afsluttede museumsprojekter - otte eller ni (det er vanskeligt at bestemme mere præcist, da Garage og Prada Foundation stadig er opført på OMA-webstedet blandt dem, der er under opførelse, og blandt de byggede museer inkluderer for eksempel Museumpark i Rotterdam, som ikke i sig selv er et museum).

Den første museumsbygning designet af OMA var Kunsthal, der åbnede i 1992 i Koolhaass hjemby Rotterdam. Ved første øjekast er Kunsthal meget mere kompleks end "Garagen": den er halvanden gange større i areal, dens facader er mere varierede, og indeni er den fuldstændigt skrånende gulve og uregelmæssigt formede huller i væggene og lofterne.

zoom
zoom
zoom
zoom
zoom
zoom

Men det er her lighederne begynder. Begge bygninger kan kaldes”museer uden samling” - Kunsthal kalder sig næsten officielt, mens “Garage” har sin egen samling, der netop er ved at blive dannet. Samtidig kan de indvendige rum beregnet til udstillinger i begge bygninger på ingen måde kaldes neutrale. De har en meget anden form, nogle gange ikke for høje lofter, og udsmykningen af væggene, både her og der, kan næppe kaldes rolig. Det er for denne "stramhed og besvær med rummet", som nogle kommentatorer nu kritiserer Garage. Men Koolhaas ser ud til at have en anden opfattelse: han mener, at steder til udstilling af kunst ikke bør være monumentale i sig selv.

Hans egen smag for samtidskunst, siger Koolhaas, blev formet af kurator Willem Sandberg, der ledede Stedelijk Museum Amsterdam fra 1945 til 1963 (Koolhaas boede selv i Amsterdam fra 1955 til 1968). Udstillinger af samtidskunst, russisk og europæisk avantgarde, koncerter af nutidig musik og visninger af moderne biograf i Amsterdam Museum blev afholdt i en uhøjtidelig to-etagers bygning bygget i 1954, der kun måler 24x10 m, som ifølge Koolhaas ser mere ud som en "lille skole". Dette beskedne skur under et gaveltag, udover udstillingshaller, et bibliotek, et trykkeri, en café og et auditorium til koncerter og foredrag. Sandberg-fløjen introducerede med succes samtidskunst til indbyggerne i Amsterdam indtil 2004, hvor det blev besluttet at erstatte den med en mere moderne og større udvidelse.

zoom
zoom

Apropos de fleste samtidskunstmuseer understreger Koolhaas, at de primært “leverer gigantiske volumener af tom plads til brug” og nævner som et nøgleeksempel den berømte “Turbine Hall” i Tate Modern i London, som “er blevet praktisk talt et symbol på vores tid.

zoom
zoom

Som et resultat fortsætter Koolhaas, "kunstnerne er tvunget til at udføre på en slags apokalyptisk måde", fordi kun de stærkeste følelser kan konkurrere med rum i denne skala. Der er ikke plads til nuancer. "Kunst bliver mere og mere autoritær." I OMA's projekter, tværtimod, giver de forskellige rum, ifølge Koolhaas, kunstnere og kuratorer mulighed for at arbejde med mere subtile forhold.

zoom
zoom

Kunsthal adskiller sig fra de fleste kunstmuseer også ved, at dens arkitekt ikke kun tilbød den besøgende et sæt forskellige lokaler med udstillinger, men spændte dem på en bestemt bevægelsesvej. Koolhaas, selv en manuskriptforfatter i fortiden, mener, at arkitekten er forpligtet til at tænke over scenarierne for brugen af plads på forhånd.

Måske ville det være lettere for kuratorer at arbejde med volumener, der er neutrale i design og enkle i form, med et neutralt miljø, der ikke pålægger deres egne scenarier? Men samtidskunsten, som er polemisk, skal reagere på dens omgivelser. Hvis du ikke har noget at reagere på, skal du bare begrænse dig til de teknikker, der fremkalder de stærkeste følelser.

De samme principper for scenariprogrammering af museumsområdet og dets dannelse fra lokaler af forskellige størrelser og proportioner, som blev anvendt i Kunsthala, spores også i andre museer bygget af OMA, for eksempel i to projekter for Seoul (Leeum Museum, 2004 og Seoul National University Museum of Art, 2005). Vi opfylder de samme principper i Garage.

zoom
zoom
zoom
zoom

Men måske er ikke alle de ideer, som Koolhaas kom på, mens han arbejdede på museumsprojekter, allerede implementeret i de opførte bygninger? Det ser ud som det er.”Deltagelse i den store museumsbom var ikke særlig vellykket for os,” indrømmer Koolhaas og viser et dias, hvorfra det følger, at de urealiserede projekter fra samtidskunstmuseer udgivet af OMA svarer i størrelse til tredive fire fodboldbaner. Hvilke andre interessante tanker kan du finde i disse åbne rum? Især vedrører de metoder til at arbejde med historisk materiale.

zoom
zoom

I 2000'erne, mens han rådgav State Hermitage i Skt. Petersborg, var Koolhaas imponeret over det forsømte interiør fra generalstaben og nogle af selve Hermitage-lokalerne, som ikke vises til offentligheden. Han stillede spørgsmål:”Har ethvert museum brug for modernisering? Måske er der undertiden behov for passivitet? Kunne modviljen mod at blive et redskab, der ville øge den følelse af ægthed, der ofte går tabt under moderniseringen? Bør en arkitekt ikke fungere som arkæolog i visse tilfælde?"

Når han taler om Hermitage-projektet i sine taler, demonstrerer Koolhaas collager, hvor mesterværker af verdens kunst udstilles på baggrund af forfaldne paladsinteriører. Tanken var, at kombinationen af de mest fremragende værker med det mest elendige og forsømte (men samtidig gamle og ægte) miljø multiplicerer virkningen af disse værker på seeren. Takket være dette bliver subtile, delikate forhold lige så stærke som indflydelse på de primitive effekter af "autoritær" kunst.

zoom
zoom

For første gang var Koolhaas i stand til at omsætte dette instrument til forbedring af følelser, foreslået inden for rammerne af Hermitage-projektet, i garagen. Naturligvis er ruinerne af "årstiderne" svækket lidt af restaureringen. De lurvede vægge ser ud til at være lakeret, og det smuldrende gips knuser ikke under de besøgende, som det så ud, når man så på skitserne. Men værktøjet er stadig stærkt.

zoom
zoom

Der er en signifikant forskel mellem Hermitage og Garagen: de første udstiller anerkendte mesterværker, og den anden vil trods alt fokusere på ny, moderne kunst. Vil Koolhaas 'forstørrelsesglas fungere i dette tilfælde? Det fungerer, hvis der er noget at øge. At arbejde med et sådant rum er en alvorlig udfordring for både kunstnere og kuratorer. Stærke følelser er garanteret dem helt sikkert. ***

I arbejdet med artiklen, forelæsningsmaterialer af Ram Koolhaas i

Museum for moderne kunst på (Moderna Museet) i Stockholm i marts 2013 [se. video af foredraget] og på Fondation Galeries Lafayette i Paris i juli 2014 [se. video af foredraget].

Anbefalede: