I Dag Er Spørgsmålet

I Dag Er Spørgsmålet
I Dag Er Spørgsmålet

Video: I Dag Er Spørgsmålet

Video: I Dag Er Spørgsmålet
Video: August 2021 bliver begyndelsen på et nyt liv 2024, Marts
Anonim
zoom
zoom
Полотно Эрика Булатова встречает посетителей прямо у входа. На самом деле, это даже два полотна. Одно смотрит наружу, другое – внутрь, в фойе. Эту работу художник выполнил специально для гаража, и она станет основой музейной коллекции. Для подвешивания таких крупногабаритных объектов в фойе музея предусмотрена специальная кран-балка. Слева – плакат, обращенный наружу, справа – внутрь. Фотографии © Илья Мукосей
Полотно Эрика Булатова встречает посетителей прямо у входа. На самом деле, это даже два полотна. Одно смотрит наружу, другое – внутрь, в фойе. Эту работу художник выполнил специально для гаража, и она станет основой музейной коллекции. Для подвешивания таких крупногабаритных объектов в фойе музея предусмотрена специальная кран-балка. Слева – плакат, обращенный наружу, справа – внутрь. Фотографии © Илья Мукосей
zoom
zoom

"Bevarelse blev opfundet på samme tid som modernismen."

Rem Koolhaas

Onsdag den 10. juni fandt præsentationen af den nye bygning af Garage Museum of Contemporary Art sted, som er åben for besøgende fra i dag.

Udefra ser bygningen virkelig helt ny ud - den er en asket parallelpiped, klædt i bikagepolycarbonatpaneler med en enkelt vinduesåbning, der går fra den lange side af facaden til den korte. Det gennemskinnelige materiale afspejler diskret himlen og det omgivende parklandskab, men efterligner ikke. En kasse til den lille prins fra bogen Exupery, som giver dig mulighed for at placere enhver udstilling inde. Hvad kunne være bedre for et museum for samtidskunst? Det hævede polycarbonatpanel over hovedindgangen giver silhuetten lidt mere variation og forbedrer billedet af en teknologisk skal, der giver et ideelt mikroklima inde i alle henseender.

Fra under panelet kigger et stort arbejde ud, mere end ni meter i højden

Erika Bulatova "Alt i vores garage!" (ifølge kuratoren Snezhana Krasteva er dette det største lærred malet i Rusland siden "Kristi udseende for folket") - en munter, livsbekræftende plakat i ånden af "ROSTA Windows", der afslører en ekstern observatør hemmeligheden bag indholdet af den elskede kasse. Måske er det det indtryk, som den nye garage skal have på en ekstern observatør, der ikke er bekendt med projektets historie.

zoom
zoom
Музей «Гараж» в Парке Горького. Стратегия трансформации © OMA, FORM Bureau, Buromoscow, Вернер Зобек
Музей «Гараж» в Парке Горького. Стратегия трансформации © OMA, FORM Bureau, Buromoscow, Вернер Зобек
zoom
zoom

Men du kan ikke narre os. Vi ved selvfølgelig, at Garage Center for Contemporary Culture, som begyndte sin rejse for syv år siden under taget af det arkitektoniske monument - Konstantin Melnikovs Bakhmetyevsky-garage, nu skjuler en prøve af sovjetisk modernisme tilpasset til nye funktioner.

Den 1. maj i år blev centrum for moderne kultur omdannet til et museum for moderne kunst, og det omhyggeligt restaurerede skelet af den tidligere Vremena Goda-cafe bliver utvivlsomt en af de vigtigste udstillinger på det nye museum. Naturligvis er de gamle vægge, efterårsmosaikken og præfabrikeret beton værdifulde ikke kun i sig selv, men også i dialog med den nye skal og de funktionelle indgreb fra OMA-designere i bygningens eksisterende struktur.

Tilpasningen af den sovjetiske catering til et museum for moderne kunst var ifølge Koolhaas ikke noget stort.”Bygningen indeholdt oprindeligt en række forskellige rum, som det lykkedes os at tilpasse til at udstille samtidskunst uden at foretage større ændringer i dem,” siger han. Faktisk blev alle eksisterende vægge, lofter, søjler og endda næsten alle trapper bevaret. Generelt kan vi sige, at resultatet er overraskende lidt anderledes end det projekt, der blev præsenteret for offentligheden for mere end tre år siden (for Archi.ru skrev Alexandra Gordeeva om denne præsentation i artiklen "Genopbygning af Koolhaas"). Af de store designbeslutninger blev kun den bevægelige mezzanin i den centrale foyer annulleret. Men dette blev ikke gjort på grund af mangel på midler, men fordi den funktionelle påfyldning af Garage blev noget revideret efter udnævnelsen af en ny chefkurator, Keith Fowle, for lidt over et år siden.

zoom
zoom
Фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
Фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
zoom
zoom

Byggeriet begyndte omtrent på samme tid. Koolhaas lagde ikke skjul på, at "projektets hovedproblem var at registrere ejendomsretten, så vi kunne starte." Så det tog mindre end halvandet år at omdanne de modernistiske ruiner til en moderne bygning. Sådan et hektisk konstruktionstempo er forbløffende, når man overvejer, hvor mange sofistikerede teknikker og innovationer der er anvendt. Leder

BUROMOSCOW Olga Aleksakova, der deltog i udviklingen af arbejdsdokumentation og tilsyn, sagde, at de forfaldne gulve måtte forstærkes med forspændt armering. Klimaet er skjult i lofterne - vandrør, som skal opvarme bygningen om vinteren og afkøle bygningen om sommeren. Samtidig er næsten alle tekniske ledninger, som lovet, skjult mellem to lag af bygningens polycarbonatskal. Facaden i brandfarligt polycarbonat blev et særskilt problem - vi var nødt til at få specielle tekniske forhold.”Denne bygning er præcedens,” understreger Olga. Selv krydsfinergulve i caféen og på den nye mezzanin syntes for mange uacceptable. Krydsfiner- og betongulve, polycarbonat, stålgittergulve - en ufuldstændig liste over materialer, der bruges i "Garagen", som vi kun finder egnet til tekniske og midlertidige strukturer og bestemt ikke egnet til et så respektabelt sted som et museum. Men for OMA (og generelt for hollandsk arkitektur) er brugen af billige materialer til dekoration en af firmaets teknikker.

zoom
zoom
Поликарбонатный фасад начинается в двух с небольшим метрах от земли. Бетонный пол в фойе и бетонное покрытие на улице сделаны в одном уровне, поэтому изнутри границы между «внутри» и «снаружи» как будто бы нет. Снаружи из-за бликующего фасада такого ощущения не возникает, по крайней мере в солнечный день. Фотография © Илья Мукосей
Поликарбонатный фасад начинается в двух с небольшим метрах от земли. Бетонный пол в фойе и бетонное покрытие на улице сделаны в одном уровне, поэтому изнутри границы между «внутри» и «снаружи» как будто бы нет. Снаружи из-за бликующего фасада такого ощущения не возникает, по крайней мере в солнечный день. Фотография © Илья Мукосей
zoom
zoom
Единственное окно расположено на третьем этаже. В этом месте внешний слой поликарбоната сменятся стеклом, а внутренний прерывается. Я засунул внутрь камеру. Внутри пыльно. Но снаружи этого не видно, а чтобы заглянуть изнутри надо обладать известной гибкостью. Фотография © Илья Мукосей
Единственное окно расположено на третьем этаже. В этом месте внешний слой поликарбоната сменятся стеклом, а внутренний прерывается. Я засунул внутрь камеру. Внутри пыльно. Но снаружи этого не видно, а чтобы заглянуть изнутри надо обладать известной гибкостью. Фотография © Илья Мукосей
zoom
zoom
Мозаичное панно «Осень» сохранилось с советских времен. Впрочем, появилось оно явно не сразу. Там, где мозаика не сохранилась, виден отреставрированный глузурованный кирпич. Вероятно, в кафе «Времена года» были и панно, посвященные другим сезонам. Но видимо, они не сохранились. Монолитное перекрытие по металлическим балкам над этой зоной – один из немногих новых конструктивных элементов, дополнивших старый каркас. Прежде двухсветная часть фойе занимала бОльшую площадь. Фотография © Илья Мукосей
Мозаичное панно «Осень» сохранилось с советских времен. Впрочем, появилось оно явно не сразу. Там, где мозаика не сохранилась, виден отреставрированный глузурованный кирпич. Вероятно, в кафе «Времена года» были и панно, посвященные другим сезонам. Но видимо, они не сохранились. Монолитное перекрытие по металлическим балкам над этой зоной – один из немногих новых конструктивных элементов, дополнивших старый каркас. Прежде двухсветная часть фойе занимала бОльшую площадь. Фотография © Илья Мукосей
zoom
zoom

De dyreste efterbehandlingsmaterialer i interiøret er utvivlsomt de konserverede glasfliser og glaserede mursten fra den sovjetiske café. De blev delvist fjernet fra væggene og sendt til restaurering i Italien og derefter omhyggeligt hejst til deres oprindelige sted. Imidlertid forsøgte Koolhaas ikke at genskabe bygningens oprindelige udseende, billedet af "ruinen" forblev næsten uændret. Glaseret mursten fra det forrige midlertidige lag kigger ud bag de revne kanter af "Autumn" -mosaikken, og derover er det ujævne murværk af almindelig mursten, der tidligere var skjult af det nedhængte loft, helt synligt. I kombination med industrielle moderne materialer skaber alt dette nogle steder i bygningen en helt afslappet, "garage" atmosfære.

Поверхности, облицованные глазурованным кирпичом и стеклянной плиткой только издалека кажутся неаккуратными и рваными. Похоже, эта неаккуратность тщательно продумана. Часть плитки и кирпича снимали со стен и отправляли на реставрацию в Венецию. Часть кирпичей там даже заново глазуровали. Фотография © Илья Мукосей
Поверхности, облицованные глазурованным кирпичом и стеклянной плиткой только издалека кажутся неаккуратными и рваными. Похоже, эта неаккуратность тщательно продумана. Часть плитки и кирпича снимали со стен и отправляли на реставрацию в Венецию. Часть кирпичей там даже заново глазуровали. Фотография © Илья Мукосей
zoom
zoom
Музей «Гараж». Общий вид на фойе с парадной лестницы. Здесь устроено пространство максимальной высоты, от первого этажа до крыши. Слева работа Эрика Булатова, в глубине – мозаичное панно «Осень». Фотография © Илья Мукосей
Музей «Гараж». Общий вид на фойе с парадной лестницы. Здесь устроено пространство максимальной высоты, от первого этажа до крыши. Слева работа Эрика Булатова, в глубине – мозаичное панно «Осень». Фотография © Илья Мукосей
zoom
zoom
Зона вокруг открытой лестницы, ведущей на крышу – одно из самых «гаражных» мест «Гаража». Фотография © Илья Мукосей
Зона вокруг открытой лестницы, ведущей на крышу – одно из самых «гаражных» мест «Гаража». Фотография © Илья Мукосей
zoom
zoom
Ярко-оранжевый гардероб – одна из интервенций современных архитекторов в модернистский интерьер. Фотография © Илья Мукосей
Ярко-оранжевый гардероб – одна из интервенций современных архитекторов в модернистский интерьер. Фотография © Илья Мукосей
zoom
zoom
Главный фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
Главный фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
zoom
zoom
Фрагмент инсталляции художника Рикрита Тиравании
Фрагмент инсталляции художника Рикрита Тиравании
zoom
zoom

Måske er det stadig svært at slippe af med sammenligningen af den nye "Garage" med en helt ny garage lavet af bølgepap, hvor den sentimentale bilist trak skelettet af sin elskede "penny" og satte den på fire mursten i stedet for mistede hjul. Han tørrede støvet af de lurvede sæder, polerede de revnede vinduer og tørrede en tåre af følelser, der var kommet.”Hvorfor beholde dette gamle typiske skrammel?”, Mange er forvirrede. En kommentator på Facebook foreslog endda, at denne vestlige "mæthed forårsager appetit på de ufærdige, ufuldkomne, elendige."

Men det er ikke det. Koolhaas klagede mere end én gang: "Den mere monotone og ansigtsløse arkitektur, der opstod efter Anden Verdenskrig, har få beundrere og endnu færre forsvarere." Når han talte om Garage-projektet, udviklede han denne idé:”Bevægelsen til bevarelse af arv har altid været rettet mod at beskytte kun de smukkeste, mest værdifulde og gamle. Vi har altid insisteret på, at det også er vigtigt at bevare almindelige ting. Så du senere kan forklare dine børn, hvordan folk plejede at leve”.

Så denne bygning til Koolhaas er ikke bare en anden bygning, men et manifest. Med sin hjælp bevarer han ikke kun et fragment af det typiske sovjetiske liv, men udtrykker sin uenighed med det generelt accepterede koncept om at bevare antikken.

Måske kan vi sige, at den fejl, som arkitekten påpegede, er medfødt. Monumentbevarelsesbevægelsen og modernismen, der opstod omkring samme tid, var virkelige fjender i begyndelsen og fortsatte med at være i et århundrede. Kampen fortsatte med varierende succes og ikke kun i Sovjetunionen. F.eks. I Vestberlin i 1970'erne blev facaderne på bygninger fra den eklektiske æra massivt "forenklet". Når modernismen i det tyvende århundrede nu er gået i forfald og i sig selv er blevet en historisk stil (det vil sige den har mistet kampen), er det måske tid til at revidere begrebet bevarelse, indtil den arkitektoniske rutine på et halvt århundrede siden er blevet en ren hukommelse.

Ikke alle er enige om, at et sådant manifest er kompatibelt med et fuldt udbygget museum for samtidskunst. Valentin Dyakonov fra Kommersant mener, at den nye garage ikke kan betragtes som”et moderne udstillingsområde, der er praktisk til at vise kunst i forskellige størrelser og betydning”.”Koolhaas, fortsætter kritikeren, skrev personligt et koncept for udviklingen af den fremtidige“Garage”: den tidligere restaurant, hvor vores fædre og bedstefædre sad med et glas øl, som museum, er kun egnet til feltundersøgelser i den socialistiske fortid.”

Ved første øjekast er det svært at argumentere med ham. Er det tilfældigt, at de fleste af udstillingerne, der åbner det nye museum, behandles netop i denne æra: de taler om historien om sovjetisk samtidskunst, om den amerikanske udstilling i 1959 i Sokolniki, om russisk kosmisme osv. Selv den 46-årige Rikrit Tiravaniya i sit seneste projekt "Er det i morgen et spørgsmål?" bygger en dialog med fortiden med henvisning til arbejdet fra 1970'ernes tjekkoslovakiske kunstner Julius Koller og behandler besøgende med nostalgiske dumplings.

zoom
zoom

Men i dag og i går er også et spørgsmål! Villig eller ikke villigt (undskyld - spurgte ikke!), Bygger en ny skal omkring den "gamle" modernistiske bygning, understreger Koolhaas den modstridende, oxymoriske karakter af sætningen "museum for samtidskunst". Et museum er pr. Definition en institution, der beskæftiger sig med at indsamle, studere, opbevare og udstille kulturgenstande, dvs. hvad der allerede er gjort, fra fortiden. Modernitet er pr. Definition begivenheder, der sker i øjeblikket. Museer for moderne kunst overalt udstiller værker fra længe døde kunstnere, der kun betragtes som "moderne" af inerti. Sammen med dem falder vores samtidige værker også i museernes samlinger, men de opbevares på museet, tørres op og bliver en del af kunsthistorien. Garage er ingen undtagelse i denne linje. Tidligere udstillede han som centrum for nutidig kultur værker fra andres samlinger og deltog i det moderne kulturliv. I år, da han blev museum og planlagde at samle sin egen samling af samtidskunst, gik han ind på denne kontroversielle vej.

Med spredningen af samtidskunstmuseer som en uafhængig type kulturinstitution forsøgte arkitekter mere og mere, igen, villigt eller uvilligt, på forskellige måder at reagere på denne modsigelse. Hysteriet af museumsbygninger med usædvanlige former, hvis højdepunkt utvivlsomt var Guggenheim-museet i Bilbao, faldt gradvist ned og gav plads til neutrale, tomme, "håndvaskende" gennemsigtige kasser, hvor du kan vise "alt hvad du vil." Koolhaas, synes det mig, har taget et nyt skridt på denne vej og forværret problemet igen. Ruinerne af en modernist, det vil sige en "moderne" bygning er ikke museumsudstillinger i sig selv. Hele museet som helhed, det vil sige skallen og ruinen inde i det, er her sin egen udstilling. Dette objektmanifest, både for arkitektur og især for "moderne" kunst, kan sammenlignes med hensyn til udtryksstyrke, måske kun med "Fontenen" (det vil sige en urinal), af Marcel Duchamp. Sådan en tvetydig sammenligning. Men hvad det er. Når alt kommer til alt, er samtidskunstens hovedopgave at provokere, begejstre og vigtigst af alt at rejse spørgsmål og ikke besvare dem, er det ikke?

Valentin Dyakonov har sandsynligvis ret, når han siger, at kuratorerne bliver nødt til at lide ved at placere kunst på museet, der ikke er relateret til den "sovjetiske" kontekst. Og hvorfor skulle det være let for dem?

Det er underligt, at indtil videre kun en kritiker er blevet fornærmet. Duchamps færdige fremkaldte meget mere oprør i 1917.

Forresten er toiletterne på museet fremragende.

Anbefalede: