Den arkitektoniske workshop af Sergey Estrin (AMSE) er tolv år gammel: det er endnu ikke tid til at opsummere resultaterne, men du kan tale om, hvad der er opnået, analysere resultaterne og prøve at forudsige fremtiden. Vi stillede flere spørgsmål til Sergey Estrin og hans partner, medstifter af bureauet Konstantin Levin.
Sergey Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Tolv års arbejde i workshoppen er tid nok til at opdele din historie i etaper. Hvilket stadium har du nu?
Sergey Estrin:
- Den første fase var tidspunktet for at arbejde med skarpt rige klienter, som hver især ønskede at vise sig klart, demonstrere deres succes, ubegrænsede muligheder for penge og fantasi. Og vi tilsluttede os processen med glæde. Fra et professionelt synspunkt er det utroligt interessant og kreativt ubegrænset tid.
Derefter kom perioden med arbejde med erhvervskunder og internationale kunder - scenen for professionelt organiseret arbejde: stabile ordrer og stabil indkomst fra dem. Workshoppen har rejst sine egne hoveder og projektledere. Deres kendskab til markedet, producenter af byggematerialer, entreprenører og leverandører giver dem i dag mulighed for at påtage sig næsten enhver opgave og overholde enhver deadline. Et slående eksempel på dette er arbejde for gruppen af russiske jernbaner: 22.000 m2 - fra et udkast til design, der omfattede næsten 70 visualiseringer, - til et "arbejde", der inkluderer ingeniørarbejde. Alt om fem uger.
Nu vil vi gå videre: ud over at fortsætte med at arbejde i interiøret, at arbejde mere aktivt i volumener og holde vektoren rettet mod billedsprog og følelsesmæssighed i vores projekter. Og denne bevægelse bærer frugt: et boligkompleks i Novorossiysk, som allerede har modtaget prisen for bedste arkitektur flere opholdsrum Rusland i London, er klar til opførelse; vi lavede også for nylig et koncept for et boligkompleks i Astana og et meget ikke-standardkoncept for et byområde i Novorossiysk. Vi arbejder på individuelle boliger nær Moskva og i det sydlige Rusland.
Konstantin Levin:
”I tolv år er vi vokset, og markedet er blevet mere professionelt, og kunden, der er vokset med det, er blevet mere sofistikeret. På den ene side blev det vanskeligt at overraske kunden: han så meget, på den anden stoppede han med at være bange for dristige beslutninger, ved hvad han vil have og stoler på arkitekten. Og ved at stole på modtager han et projekt, der er ideelt skræddersyet til hans personlige behov.
Der er flere og flere store projekter i din portefølje: bygninger, layouts. Er dette resultatet af et bevidst ønske om at udvide specialiseringen, eller er det bare de omstændigheder, der udvikler sig som denne?
S. E.: Det er et bevidst ønske om at holde niveauet af interesse for arbejdet i værkstedet højt. Det er dette, der beder os om at komme videre. Det har altid været sådan: vi har designet private huse, interiører, en synagoge, et forskningscenter, et institut for øjensygdomme, et indre af en privat jetfly og et kompleks med et kasino. Og stort set ethvert projekt har mange særegenheder: fra den nødvendige certificering af objektet (dette var tilfældet med Institute of Eye Diseases) eller certificering af materialer (til et fly) til den fysiske umulighed af implementering inden for en given tidsramme og for en given penge (hver af penthouses). Og du skal konstant tage højde for en række faktorer, selv for eksempel som effekten af salget af lejligheder i Astana. Det ser ud til, at det ikke er direkte relateret til vores arbejde, men vi er nødt til at regne med det, og det påvirker designresultatet stærkt. Men alle forhold og begrænsninger er altid gavnlige … I løbet af årene med arbejde har vi mere end en gang været overbevist om, at der ikke er nogen håbløse situationer, og komplekse opgaver bidrager til fremkomsten af vittige og uventede løsninger.
I mellemtiden er antallet af store virksomhedsinteriører, som dit bureau er berømt for, ikke faldet. Hvordan administrerer du alt?
S. E.: Der er flere af os. Nye ambitiøse GAP'er er vokset op … Og jeg har aldrig haft tid nok. Det er ikke nok, selv når der er lidt arbejde, og du leder efter det; det er ikke nok, selv når du har fundet det og allerede skal gøre det.
Sergey, sætter du hovedtemaet i hvert projekt? Eller har du allerede medforfattere, som du allerede stoler på for at "fløjte en melodi"? Hvordan "mono" er dit værksted?
S. E.: Jeg deltager i udviklingen af ideer til hvert projekt. Ofte kommer jeg på og tegner en idé selv.
K. L.: Vi har et forfatterværksted, og det er Sergey, der bestemmer, hvordan projektet vil være. Så forbinder jeg. Der er en stiv, veletableret sekvens af projektimplementering: hvert trin kræver visse menneskers arbejde og deres interaktion. Alle deltagere, der er involveret i designprocessen, skal medtages i arbejdet til tiden. Ethvert tilsyn kan føre til økonomiske tab. Og vi arbejder med store investeringer, så princippet om fri tillid kan ikke eksistere i bureauet: Jeg har arbejdet i seks år, og det er det, vi tror på dig, gør hvad du vil.
S. E.: Ikke desto mindre giver jeg altid GAP'erne mulighed for at fremsætte deres forslag. Og selvfølgelig går alt interessant til arbejde.
På hvilket tidspunkt er opførelsen af et boligkompleks i Novorossiysk nu? Klarede du at finde materialer og teknologier, der var egnede til implementeringen?
S. E.: Dette er et af vores foretrukne og mest interessante projekter gennem de sidste par år. Undersøgelsen er udført, arbejdet er afsluttet. Vi venter på byggestart. Jeg ønsker ikke at nævne den politiske situation og krisen, men selvfølgelig kan de ikke andet end påvirke projektet. Vi håber kun, at vores kompleks på trods af situationen vil være efterspurgt og bygget. Vi går alle ind i en periode med skiftende prioriteter. Det kan antages, at folk vil trække sig ud og stoppe med at bruge penge helt. Og vi kan antage, at opmærksomhed vil skifte til "sig selv elskede", og alle vil uundgåeligt komme til behovet for at skabe symboler for lokal stolthed i Rusland …
Du er bestemt ikke bange for komplekse former, tag i det mindste en hvirvelvind i atriet på 1. Brestskaya eller et akvarium i form af en bølge i lejligheden til Mr. Sh. den øjenformede reception ved Johnson & Johnson Institute … Hvad opnår du ved at eksperimentere med tekstur og form?
S. E.: Vores princip om interiørarbejde er at finde et levende billede, udtryksfuld plastik, skulpturel, hvad som helst, men vores eget til et bestemt sted og en bestemt klient - som en gave til ham personligt. At få noget personligt, som fortsat kan lide i mange år, er i dag stor efterspørgsel af kunden. Et moderne interiør er skabelsen af et følelsesmæssigt rigt rum. Vi taler ikke om dekoration, vi taler om et arkitektonisk interiør eller et interiør designet med arkitektoniske midler. Og hvis vi, når vi skabte bølgen, brugte en moderne form, en asymmetrisk komposition og moderne teknologier, så er der i vortexen på Brestskaya en klassisk komposition, kolonner gotiske i tværsnit og endda et meget traditionelt materiale - forstærket gips.
Din portefølje indeholder også eksempler på projekter i ånden af klassisk arkitektur: i Zhukovka i 2007, i Krasnodar i 2011. Senere udviklede dette emne sig ikke. Hvorfor?
S. E.: Vi går bevidst ikke til design i ånden af klassisk arkitektur. Alt, hvad vi har gjort i klassikerne, blev gjort på kundens insistering, som vi ikke kunne nægte. Vi kan godt lide at skabe moderne arkitektur til nutidens kunder. Det er vigtigt at være ærlig over for kunden. Vi "leder" ofte kunden, "starter" ham. Den største fornøjelse er at arbejde, når kunden brænder for projektet og vente utålmodig på, hvad vi vil vise ham, så ser han noget uventet for sig selv og siger, at han skal tænke … Og så kommer han tilbage, som om han træder over en slags intern barriere, klar til en ny tilgang, spring. Drevet begynder, hvilket ofte fører til gode resultater. Så det var med Astana og Novorossiysk. Og når kunden begynder at tale om, at han vænnede sig til den klassiske stil (hvornår voksede han op i paladset?), Og vi er nødt til at samle arkitektur til “Kundens graf”, jeg tror ikke rigtig på dens oprindelse og behovet for et klassisk miljø …. Og at komme med arkitektur for ikke-eksisterende "ædle" og skabe "familie rede og godser" er ikke særlig ærlig og meget uinteressant …
Selvom jeg er på ture, er jeg primært interesseret i at se på den gamle arkitektur. Hvor meget smart og smukt er der gjort!
Du designer meget til Novorossiysk: der er et hus i 2007 i din portefølje, så dette vanskelige volumen i et krøllet "gitter", nu et helt område med lave kvartaler. Hvorfor der?
S. E.: Alle projekter kommer fra en kunde. Vi er interesserede i, hvad han har i tankerne og planer. Vi er tilsyneladende interessante for ham for vores erfaring med forretningsarkitektur og kreativ tilgang. Dette er nøjagtigt tilfældet, som vi talte om: en person har et drev, han lever med disse projekter, hans nye forretningsidéer er født i designbølgen, og processen fortsætter. Alt er her: forretningsberegning, ambition, tørst efter nye ting, teknisk interesse og en filosofisk tilgang til sidst.
Nu er det blevet meget populært at arbejde med offentlige rum, landskabspleje, maling af facader og anden "arkitektonisk klipning". Du havde erfaring med sådant arbejde i 2011 for Vedis-gruppen, du malede et lyn på facaden på et panelhus der. Og nu ser du ikke ud til at deltage i den generelle hobby til landskabspleje … Hvorfor?
S. E.: Landskabspleje er et særskilt og ekstremt interessant emne. Ud over at arbejde for Vedis-gruppen, lavede vi rekonstruktion af facader til Lanit. Vi arbejdede også på facadeskiltet til de bygninger, der blev bygget af Capital Group. Vi vil med glæde påtage os forbedringen inden for rammerne af vores projekt i Astana. Men vi betragter det ikke som et særskilt arbejdsområde i vores værksted.
Hvad er dine indtryk af at deltage i NCCA-konkurrencen? Planlægger du at fortsætte denne praksis, da deltagelse i konkurrencer er en interessant forretning, men dyr?
S. E.: Både dyre og følelsesmæssigt meget udmattende. At lave en konkurrence uden en god, lys idé er spild af tid, fødslen af en idé er oftest en smertefuld proces, der river dig ud af dit liv et stykke tid. Du har brug for ekstrem koncentration. Og her rundt - regelmæssigt arbejde med hendes konstante spørgsmål og problemer. Men vi vil lave konkurrencer. Du skal bare gå til konkurrencen med en idé. Hvad angår vores konkurrence om NCCA, er jeg tilfreds med resultatet. Han er ærlig - dette er vores holdning specifikt til det erklærede tema for moderne russisk kunst - i gården af et stort indkøbscenter. Både billedet og det resulterende skarpe miljø omkring er efter min mening vellykket.
