Alt er placeret mellem linjerne, de har en langsigtet beregning …
Vladimir Vysotsky
I år viser Rusland en fair idé på Venedigbiennalen (kurateret af Strelka-instituttet: lærer Daria Paramonova, kurator for det offentlige program Anton Kalgaev og direktør for instituttet Brendan McGetrick).
Fair Enough - dette er det oprindelige navn på projektet, der bragte vores pavillon en særlig omtale (speciel omtale) af biienalens jury, og strengt taget kan denne sætning oversættes som "ganske rigtigt". I mellemtiden hvordan
som vi allerede har fortalt, indeholder titlen et ordspil, retfærdig - retfærdig, nok - nok. "Fair nok" er ikke helt en oversættelse, men der er bestemt en lignende betydning i titlen. Ordspil er også indlejret i udstillingens motto (det er skrevet med lyserøde neonbogstaver over altanen på baggrund af lagunen; den samme lyserøde form for pigekonsulenterne):”Ruslands fortid, vores nutid "er også" Ruslands fortid er vores nutid ", og" Ruslands fortid er vores gave. " Med andre ord, selv på navnets niveau antyder vores pavillon: alt, hvad du ser i det, er ikke så entydigt, som det ser ud ved første øjekast. Og det er med denne forståelse, at det er bedst at gå ind.
Pavilions indvendige rum er skåret i små stativer, indrammet med karakteristiske aluminiumsrammer med typiske overskrifter - disse kan ses på enhver af de mange EXPO'er rundt om i verden. Stativets løsning, der hver er dekoreret i sin egen stil, har også et genkendeligt "kommercielt" touch. Dette er overfloden af reklametrykmateriale og iørefaldende, hvis ikke prangende grafisk design, og selvfølgelig en bredt smilende repræsentant for "firmaet", klar til at fortælle om produkterne ved det første opkald. Sandt nok er produkterne her russiske arkitektoniske ideer fra det 20. (og tidlige 21.) århundrede, angiveligt sat på vellykkede kommercielle skinner, og repræsentanterne er arkitekter, kritikere og arkitektoniske historikere. For hvert tema blev der skrevet en virksomhedsidentitet, slogan og logo, en "sælgeres" uniform og en humoristisk tekst designet til at "sælge produkter" - arbejdet med en kommerciel udstilling blev simuleret fuldt ud og ledsaget af et lige så kitsch-katalog med farverige sidedesign og forskellige skrifttyper.
Forresten er tilstedeværelsen af "konsulenter" som en del af udstillingspræstationen et vigtigt træk ved udstillingen; i løbet af åbningsdagen blev det til en fejring af kommunikationen: "repræsentanterne" blev lyttet til villigt, og da folk blev inkluderet i emnet, i stand til at understøtte samtalen, kontraherede de "sælgeres" irriterende attributter behageligt med emne - faktisk talte de ikke om varer, men om ideer (jeg må sige, at et lignende format af "rådgivning" også blev brugt i den schweiziske pavillon, men atmosfæren der er ret arkiv, rolig og i den russiske pavillon. tværtimod er det meget støjende; konsulenterne er imidlertid spredt, og nu fungerer udstillingen uden dens vigtige åbningsdel).
50 konsulenter hjalp Strelka med at vælge århundredets ikoniske temaer, herunder Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitry Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko og mange andre - deres navne er opført i en lang liste ved indgangen til pavillonen.
Hver idé tilbydes til "salg" og distribution rundt om i verden: hvis du går til højre (dacha, paladser af pionerer, VKHUTEMAS, Chernikhov) ser forslaget først seriøst ud, men til venstre for indgangen (ny- lavet Voentorg, genudvikling) det er på en eller anden måde let at straks forstå, at du deltager i tegningen. Men stativerne er blandede, der er flere, der er mindre åbenlyse.
Listen over russiske ideer "solgt på messen" viste sig at være ret varieret. Et forudsigeligt vigtigt sted, cirka en fjerdedel, blev taget af avantgarde: Lissitzkys multimedieudstillingsdesign ("Lissitzkys rum beskriver ikke den eksisterende virkelighed, det repræsenterer den ønskede fremtid og organiserer masserne i en kollektiv indsats for at nå den"); uddannelsesmetoder for VKHUTEMAS; ideer om Chernikhov (et imaginært interview med ham er offentliggjort i kataloget), det "selvforsynende" hus for Folkekommissariatet for Finans, "ramablok" lavet af skrald, der blev foreslået under krigen af den suprematistiske kunstner Lazar Khidekel, der blev omskolet som arkitekter og arkitekten Nikolsky's runde bade (hvoraf den ene for nylig blev reddet fra nedrivning i Tyumen).
Designet af de berømte runde bade af arkitekt Nikolsky dannede grundlaget for "forretningsidéen" i Circularity, der foreslår at bygge lignende bade i lande, der mangler ferskvand og mangler en udviklet kultur af hygiejne. Den udtryksfulde og ekstremt ergonomiske form af det runde bad giver dig mulighed for at dræbe to fugle i en sten - forklarer konsulenten Konstantin Budarin - at opbygge en milepælsstruktur og bidrage til et mere økonomisk vandforbrug. Talrige diagrammer, der dekorerer stativet, agiterer for det første at gå til badehuset (tage et bad, en person bruger 3-4 gange mere vand på den samme rengøring), og for det andet analyserer de, i hvilke lande i verden der er runde vilkår være særlig passende. Det er umuligt ikke at sætte pris på det engelske slogan for projektet Therms til gode vilkår ("Bade for at forbedre levevilkårene", men "wingedness" af sætningen i oversættelse går naturligvis tabt) såvel som perfekt fremstillede modeller med aftagelige tage, så du kan se inde i Nikolskys bygninger.
Narkomfin-huset kaldes "firmaet" med samme navn på sin stand som et universelt eksempel på byudvikling, der er velegnet til at placere næsten alle funktioner: det foreslås at gøre Narkomfin Wellness, Narkomfin kontorkompleks og endda en korrektionskoloni fra projektet fra Moisei Ginzburg. suggestivt.
I mellemtiden ville det kun være for akademisk at vise "vores store avantgarde" i pavillonen, så de øvrige tre fjerdedele af udstillingen er optaget af helt andre ting.
På den modsatte pol til avantgarde - ideen om genudvikling af den "sidste utopiske" Boris Eremin; den præsenteres på den retroaktive udviklingsstand - med bordeauxvægge, Biedermeier-porcelæn og akvareller af bygninger, der kunne gendannes i deres tidligere former, kritiker og journalist Alexander Ostrogorsky. Eksempler er HHS og opførelsen af Berlin-paladset under opførelse. I kataloget kan du finde et kort over arv ødelagt over hele verden (som formodes at blive gendannet), herunder ikke kun de afghanske Buddha-statuer ødelagt af Taliban, men også et monument over Stalin i Prag, for eksempel.
Ved siden af er et endnu mere akut emne - Financial Solutions med mottoet "Same, only better" præsenteres af Voentorg og Moscow Hotel, der symboliserer praksis med at skabe nybygninger med udvidede underjordiske områder.
Standen fra Estetika Ltd. lukker cirklen med retro-ideer. (han møder den besøgende lige ved indgangen - for sandsynligvis til øjeblikkelig og stærkere forbavset) - standen er dedikeret til den russiske stil og tilbyder at dekorere "alt" med præ-Petite udskårne ornamenter. Tværtimod er der figurinspirationsstanden, hvor de ikoniske former for russiske bygninger i 100 år er samlet i form af modeller (formularerne er også beregnet til replikering og salg). Estetika-standkonsulent Alexander, der talte om sit tema for national identitet, anvendte et stykke udskæring på ethvert volumen på nabostanden og bevisede således, at ornament kan forvandle absolut alt. Dette par "form - ornament", der flankerer indgangen, ser fantastisk ud sammen og betegner sandsynligvis også de to poler fra århundredet: nationalt ornament og avantgardeplastik (selvom det ikke kun er repræsenteret blandt modeldesignerne) modsætter sig hver andre som to søjler i det russiske XX århundrede.
Midten af storsalen er optaget - du kan ikke sige andet - "Shchusev's Mausoleum": dette er en grå terning af Shchusev-arkitekter med en trappe, som du kan klatre op og se på de travle hoveder af besøgende ovenfra, som Brezhnev fra podiet; alle kan føle sig lidt i rollen som medlem af politbureauet. Foreningen er ikke tilfældigt, Shchusev byggede både mausoleet og den russiske pavillon i Giardini - i år fejrer pavillonen sit hundrede år.
Ideer fra efterkrigstiden præsenteres på udstillingen ved huset på Tulskaya, House of New Life af Nathan Osterman og Prefab-projektet, sidstnævnte, der logisk udvikler idéerne til panelbyggeri, tilbyder tjenester til industriel nedtagning og forarbejdning af gamle Khrushchev huse; i kataloget er dette emne repræsenteret af en komplet oversættelse af Nikita Sergeevichs tale om overdrivelser, nu kan mange udlændinge læse det.
"Husskibet" på Tulskaya blev givet til "Ark-Stroy-firmaet": Ark oversættes som "ark", og huset blev engang bygget (for ansatte i Ministeriet for Atomenergi) meget solidt, faktisk er det en husbunker, et symbol på den kolde krig - kuratorerne præsenterede ham som i stand til at overleve enhver katastrofe: jordskælv, Kraken og alle mulige krige.
Eksempel på nyt Byt Lab House ved virksomhedens stand New Byt Lab sælger Big Data-analyseteknikker til markedsplanlægning af boliginvesteringer. Huset, hvis konstruktion blev afsluttet i 1969, blev engang opfordret til, ikke mindre end ingenting, at bringe kommunismens bygning tættere og udvikle nye standarder for det socialistiske liv: socialiseret, men udstyret med moderne bekvemmeligheder. I 1960'erne arbejdede mere end 20 forskningsinstitutter på projektet, og derefter observerede flere forskere i to år livet i huset - fortæller stativet os. Observationsprocessen er tydeligt demonstreret på modellen: vi kan se ind i beboelsesceller med taget fjernet, og når vi føler os som en "storebror", observerer folk, der bor i lejligheder på mini-skærme. Enten ironi eller en fejl ved montering får folk til at gå ind og ud gennem vægge og omgå døre.
Der er også temaer, der ikke helt passer ind i kronologien, men repræsenterer arketyperne for russisk og sovjetisk tænkning generelt: dacha, paladser af pionerer, metro, VDNKh og "Rundt om øhavet". Sidstnævnte er dedikeret til bygninger af russiske og sovjetiske arkitekter i udlandet, her er hovedpersonen en pool til pingviner, bygget i 1934 af emigranten Berthold Lubetkin i London Zoo. Derfor er symbolet på det imaginære "rejseselskab" en pingvin, han prydede også hatten på konsulentpigen og den rejsendes opfundne pas tegnet på pjecen. Der var desværre få udenlandske bygninger, selv med Afghanistan og Cuba; især sammenlignet med
American Pavilion, som i år viser det samme, men for alvor.
Idéen om VDNKh-standen er ærligt talt ikke helt klar ved første overvejelse - overlevelsesevnen for udstillingsparken, der på trods af alt er blevet besøgt mere og mere i de senere år.
Moskva-metroen præsenteres som et stærkt middel til ophidselse (for eksempel opvågnen af national stolthed: farvede glasvinduer, der henviser til Novoslobodskaya, viser piger med hijab i London; ansigterne på bygherrerne viste sig at være genkendeligt tadsjikiske). På standen af sovjetiske pionerpaladser - repræsenteret af historikeren Anna Bronovitskaya med mottoet "Oplysning i stedet for underholdning" - krydses Disneyland hårdt ud og tegninger af børn fra arkitektstudiet "Start" vises (mange besøgende på kommunen ønskede at købe dem).
Humoren ved "sommerhusstanden" (Dacha Co-op) ligger i det faktum, at sommerhuset først og fremmest fortolkes som et "opbevaringssted" (og ikke hus) - kun mere humant og fleksibelt i modsætning til "kold og typisk industriel opbevaring." En analog af bykasser udbredt i verden og nu i Moskva, hvor der er en bonus! - du kan stadig leve. Mange bringer noget affald til dachaen, så humor vil være tæt … Typologien af "sommerhytter" er udviklet grundigt og inkluderer alle muligheder fra en stald til en "ejendom" på 2,5 tusind kvadratmeter. meter.
Og også (ifølge rygter, ikke dokumenteret og faktisk ikke bekræftet på nogen måde) var der en Gulag-stand i projektet, men kuratorerne fjernede det (alene uden nogen instruktioner ovenfra).
”Venner og absolut alle, som vi konsulterede med, sagde: hvad laver du? Du kan ikke tage en sådan udstilling til Venedig! Men vi tog en chance og blev forstået,”sagde kurator for pavillon Daria Paramonova i løbet af åbningsdagen. Imidlertid følger det af kuratorens forklaringer, at ikke kun den parodi-kommercielle stil, men også mange, meget mange detaljer og betydninger i pavillonprojektet blev gennemtænkt og derfor fuldstændig bevidst. Især: konsulenterne "arbejdede på tribunerne" og skabte en forgæves, men fascinerende atmosfære af endeløs kommunikation, kun på åbningsdagens dage var pavillonen allerede tom 8. juli.”Det var en beregnet effekt,” forklarer Daria Paramonova, “det samme sker på kommercielle EXPO, trængsel og travlhed i åbningsdage erstattes af en svag halvt forladt sved, vi ville også fange denne følelse”.
På en eller anden måde viste forfatterne til pavillonen sig som subtile mestre til at kryptere betydninger, formidle og genoverveje dem gennem parodi og ironi - udstillingens varierede struktur er heterogen og ulogisk, hvilket er berettiget med billedet af en kommerciel EXPO, hvor foreningen af emner sker efter et tilfældigt markedsprincip. Den åbenlyse markedsflair efterfølges af det allestedsnærværende og sandsynligvis virtuose spil af engelske ord (det er overalt her, i det mindste navnene, slagordene på hver stand), der fører os et sted til Alice i Eventyrland: hvilken slags land er det? Hvornår vil”eventyret sprænge”, hvornår vil Alice vokse op og det vidunderlige land med ideer bliver trangt for hende?
Seeren venter konstant på noget som en kabine, et trick, et bedrag, en formskifter: mærker og virksomheder er opfundet, konsulenter er ikke forretningsmænd og sælger ikke noget, det er umuligt at sælge det, og er det nødvendigt at købe det? Den europæiske bi-jury så det øverste lag - en ironisk læsning af "sproget for kommercialisering af arkitektur", men er der stadig et andet lag bag det?
For eksempel er vi vant til at være stolte af de store ideer, som Rusland præsenterede for verden i det 20. århundrede på grund af manglen på materielle præstationer. Fair Enough, en messe, der påtænker disse ideer som en vare, er en god lejlighed til at tænke: hvilken slags store tanker har vi givet til verden? Hvor smukke er de, og generelt er de sikre?
Bag buffoneryen nogle steder (selv efter at den legendariske Gulag-stand blev udelukket) er et billede af en ond klovn synlig: bag big data gemmer sig en storebror, Narkomfin er fremragende til en koloni, Nikolaevs badehus, et mesterværk og en juvel, tilbydes tredjelande som en "vaskemaskine"; meget indefra og ud, og meget skal forstås omvendt (som for eksempel på tv - hvad russere er vant til). Børn krydsede Disneyland, og for at uddanne dem uden at have det sjovt er de nu i pionerernes palads. Idémessen bliver til en fejring af ideologi: avantgarde-revolutionær, stalinistisk, retrospektiv Luzhkov - et sæt ideologiske mønstre, som Rusland, som det følger af parodibegrebet om pavillonen, nu "sælger" til hele verden. Udlændinge, at dømme efter anmeldelserne, er glade, de blev tilbudt en ny nestedukke, og selv med selv ironi inkluderet. Vil de købe? Vil de tage det for at spille? Eller et ærligt lyst omslag skræmmer væk, og "eventyret brister" til sidst … Er det ikke retfærdigt nok?
