Spanien: interiør i interiør
Den spanske pavillon har tolv interiører skabt af spanske arkitekter i løbet af de sidste tre år. For at understøtte det kuratoriske tema i hver af dem - en miniaturesamling af analogier af det 20. århundredes arkitektur, der inspirerede eller kunne inspireres af forfatterne af moderne værker; nogle prototyper er meget fjernt ens.
En anden ting er mere interessant - når vi kommer ind, ser vi ud til at befinde os i en børns tredimensionelle bog (dog lavet med al alvor). Hvert interiør er repræsenteret af et fotografi på cirka to meter i højden, indsat i hjørnet på to vægge, en del af gulvet og endda danner en lille trekant af loftet øverst. Forfatternes løfte om, at seerne delvist kan føle sig inde i hvert af interiørerne, er berettiget; og når man bevæger sig mellem stande, sker der endda noget, der ligner effekten af et rumligt spring - det virkelige rum interagerer med det tegnede. De orange cirkler på gulvet med navnene på objekterne angiver det punkt, hvor alle perspektivlinjer i billedet konvergerer.
Teknikken ser ud til at være lånt fra de venetianske kirker, hvor du kun kan finde et lignende maleri, "trick", i loftet: for eksempel er det andet den måde, det andet niveau på San Martino-kirken, der ligger ikke langt fra Arsenal, trækkes.
USA: Amerika til verden
Udstillingen af den amerikanske pavillon hedder OfficeUS og efterligner kontoret for et stort internationalt selskab. Derfor er halvdelen af rummet fyldt med skriveborde, mens selve udstillingen er placeret på væggene: et gigantisk bibliotek med brochurer dedikeret til bygninger bygget af amerikanske arkitekter i udlandet gennem de sidste hundrede år. Det er let at gætte, at denne liste er mere end imponerende; den indeholder også NBBJ-tårnene fra Moskva-byen. Til en snack - en lille attraktion i et lille gennemgangsrum mellem hallerne er der en bred cylinder, udadvendt granit, alle omgår forsigtigt den, men faktisk er den en osmannisk, du kan sidde på den. Det er muligt, at det symboliserer blødheden og komforten i den barske amerikanske arkitektur.
officeus.org
Ungarn: træarkitekturfestival
Den ungarske pavillon er dedikeret til udøvelse af festivaler med midlertidige (for det meste træ) genstande, hvilket er velkendt for russiske seere gennem eksemplet "Cities", "ArchFerma", "Bukharta" og andre.
Forfatterne kalder denne aktivitet "den karpatiske bassinmodel", betragter den først og fremmest som en af formerne for højere arkitektuddannelse og hæver den til de etnokulturelle træk i regionen, til hytter og adobehytter hos ungarske bønder http: / /2014.biennale.hu/da / primal-bygninger /.
Kortet kombineret med kronologien over festivaler overbeviser først og fremmest af antallet af festivaler, hvoraf den første vises i 1977 i byen Tokai; de fleste af festivalerne fandt sted (fra 1982 til 2001) i Vysehrad. Antallet vokser eksponentielt.
Træstrukturen midt i pavillonen såvel som de ni (!) Bænke bygget af ungarerne i Giardini fungerer som levende eksempler.
2014. biennale.hu/da
Tjekkoslovakiet: vende tilbage til familiens hjem
Det tema, der er foreslået af Rem Koolhaas, afsløres omhyggeligt: udstillingen er dedikeret til boligbyggeri. I løbet af de sidste 100 år er der bygget 200 millioner kvadratmeter boliger i Tjekkoslovakiet (dette er 90% af alle boliger, der nogensinde er bygget i Tjekkiet og Slovakiet). Mere end 60% af dem er lejlighedskomplekser, så det sidste århundrede kan med sikkerhed betragtes som "boligens historie", erklærer forfatterne og illustrerer deres enkle speciale med en bronzemodel, hvor det betingede sene hus som det største viser sig at være under, og et typisk hus fra 1918-1945 - helt øverst. Kronologien viser sig således at være omvendt, men der er intet at gøre: hvis du sætter tårnet på hovedet, vil det falde.
Mærkeligt nok er den konceptuelle pyramide af voksende boligproduktion kronet af familiehuset ved siden af tårnet, som forfatterne kalder alfahuset - efter 1989 vendte tjekkerne og slovakkerne tilbage til idealet om private boliger. Er den evolutionære spiral komplet? - spørger forfatterne. Sandsynligvis antages det, at nedenfra og nedenfra skal nye generationer af huse i næste runde vokse.
Pavillonen er motiveret til at være tom: Da mængden af gennemsnitlige investeringer i offentlige og kulturelle rum efter 1963 udgjorde 2-4% af alle penge, der blev investeret i boligbyggeri, inviterede kuratorerne designeren til at arbejde med udstillingen på samme grundlag. Hele pavillonen er besat af en sort plade på et interaktivt kort, som du kan gå på, men med dine sko væk. Teksten er skrevet med en tusch på væggen.
Ukraine: Malevichs kulplads
Paviljongen i Ukraine er et militærtelt på bredden af lagunen, du kan finde det ved at gå langs dæmningen fra Giardini til Garibaldi Street. Forbløffende nok er dette det eneste sted på Biennalen, hvor du kan finde russisk tekst (i den russiske pavillon, hvor alt senere er på engelsk). Inde i teltet er der en metalring (en ring af almægtighed?) Højere end en mands højde med en "sort firkant" af kul sat ind i den. På bagvæggen er der tre bønder i Malevichs dragter med segl og gasmasker, en glimrende illustration af ordene om "en vis klodset lille bonde vrede" ("Hvid garde").
Fra forklaringen:”Vi, landsmænd fra Malevich, der blev født og studeret i Kiev, hans beundrere og arvinger, tilbyder at se på hans værker fra et nyt perspektiv, defineret af hans afhandling:” Opfind en verden for dig selv og lev i den”. En fremragende pavillon, synes jeg. Og når Sauron kommer efter ringen.
