Verdensherlighedens designhovedstad Milan skylder sit kompetente udviklingsprogram efter anden verdenskrig. Alle de nødvendige komponenter til succes blev koncentreret her på én gang - design, produktion og et udviklet salgsnetværk. Siden da har denne by fortsat med at bringe skabere og implementatorer sammen og forene alle led i en kæde. Salone del Mobile-udstillingen, en af de mest betydningsfulde begivenheder i designverdenen, blev afholdt her for 53. gang i år.
I en hel uge med solrig april blev Milan til en syende myretue. Det tiltrak tusindvis af besøgende fra hele verden. Og "Salon" kan forresten ikke holdes inden for rammerne af udstillingscentret, overhovedet ikke lille, bygget af Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: fester, præsentationer, udstillinger og specielle begivenheder ophørte ikke i hele byen. Byen er blevet et samlet udstillingsområde.
Ifølge Claudio Luti, præsident for Cosmit-firmaet, der organiserer salonen, er dets hovedopgave at skabe en kultur, der derefter fungerer som et referencepunkt for objekt- og indretningsdesign, primært beregnet til hjemmet. Når alt kommer til alt er det huset, der er centrum for hele begivenheden. Derfor var udstillingen”Where Architects Live”, et specielt projekt fra Salone del Mobile 2014, ikke tilfældigt, men åbnede dørene til, hvor mange gerne vil henvende sig.
Hvad vælger de mest succesrige figurer i arkitekturverdenen selv? Hus eller lejlighed? Bor de i huse designet af dem? Er der rette vinkler i hjemmene til Zaha Hadid og Daniel Libeskind? Udstillingen "Where Architects Live" besvarede disse spørgsmål og tilfredsstillede offentlighedens naturlige nysgerrighed. Men lige så vigtigt var det også mål at udvide visionen om selve arkitekturen.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano og Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind og Bijoy Jain fra Studio Mumbai - 8 navne, 8 huse, 8 historier, 8 moderne paradigmer. Dialoger mellem arkitekter og deres interiør på baggrund af radikale skiftende metropoler: Tokyo, Milano, Berlin, Paris, London, Sao Paulo, New York og Mumbai.
Kuratoren for begivenheden, Francesca Molteni, kendt for sine Design Dance og A Celestial Bathroom-projekter for Salone del Mobile i 2010 og 2012, blev optaget til det hellige af helligdommen - de egne hjem for disse otte arkitektoniske armaturer. Derefter på Salone udviklede hun sammen med den berømte scenograf David Pizzigoni et projekt til en installation, der symbolsk genskaber disse arkitekters personlige "husrum".
Kuratorerne satte sig selv til opgave at formidle atmosfæren i hver enkelt deltagers hjem, deres opfattelse af rummet og forbindelsen mellem liv, hjem og ting i det. Med inspiration fra ægte huse skabte arkitekten og teaterkunstneren 8 pavilloner. Arbejdet tog 9 måneder. Ved omhyggeligt at indsamle de nødvendige elementer til projektet kunne forfatterne også filme husene på video og optage interviews med ejerne, som de viste på udstillingen. Resultatet er et interaktivt rum, hvor både “individuelle” pavilloner og otte helte fra udstillingen fortæller om huset.
Udstillingens kuratorer formåede at formidle stemningen i hvert hjem. Alle er et nøjagtigt portræt af deres mestre. Rummet taler om ideer, der allerede er blevet godkendt mange gange af arkitekter i deres projekter. Og det betyder ikke engang, om huset blev bygget i starten af en karriere eller i berømmelsens højde. Ifølge Zaha Hadid skal en arkitekt bygge sit eget hus enten først og fremmest som den første erklæring om sine egne ideer eller når han nærmer sig slutningen af sin karriere. Men Shigeru Ban mener, at dette er en endeløs proces, og huset er skabt gennem hele livet.
Ved at introducere boligerne til arkitektmestre, lærer udstillingen os faktisk med deres arbejde meget dybere end en simpel redegørelse for deres arbejde ville. Det er en skam, at det ikke varede længe. Men alt materialet er nu samlet i en bog - 176-siders udgave med samme navn er udgivet til udstillingen, der præsenterer interviews med arkitekter og fotografier af deres lejligheder.
Over skyerne og blandt træerne. Shigeru Ban
Shigeru Ban tilbringer det meste af sin tid på fly, men vender stadig nogle gange hjem til en lejlighed blandt træerne, som er placeret i hans egen og designet i 1997 Hanegi Forest - en lejlighedskompleks i et roligt boligområde i Tokyo.
Strukturen i den milanesiske pavillon minder om strukturen i dette hus: i hjertet af Hanegi-skoven er der et trekantet gitter med udskårne ellipser, hvor træerne på stedet er bevaret. På udstillingen blev disse ellipser godt vinduer ind i den verden, der omgiver arkitekten. Her kan du se billeder af Tokyo: hastende fodgængere, veje, broer, skov og bjerge. Geometri, design og natur er Bahns yndlingsblandinger og afspejles i det meste af hans arbejde.
Hjem for Shigeru Bana er summen af mange ting. Fænomenet hjem er evigt for dem, der har alt, og midlertidigt for dem, der ikke har noget. Arkitekten skaber ikke et hierarki med boligarkitektur, idet dyre villaer og boliger til ofre for katastrofer, privilegerede kunder og ofre for katastrofen betragtes som lige. Siden 1995, da han grundlagde VAN: Voluntary Architects 'Network, den dag i dag arbejder han, hvor natur eller militære konflikter har frataget folk deres hjem, mens han stadig følger den elegante minimalisme i form og materialernes gamle egenskaber.
Dette princip bekræftes af hans egen bolig. For nogle kan en lejlighed i Hanegi Forest virke tom: et rundt bord på papirsøjler, stole designet af Terragini, en gammel lædersofa og kopier af "cykladiske idoler" - gamle figurer, der ligner moderne minimalistiske værker.
Inspiration kommer til ham, når han træder på plankegulvet - materiale fra barndommen, materialet i de første skulpturelle værker, da han stadig drømte om at blive tømrer. Så kom tiden til at eksperimentere med andre materialer, nye projekter og brugen af papir og pap som et strukturelt element. I et lille rum i hjørnet af pavillonen taler Ban fra skærmen om sit hjem, der på trods af sin lille størrelse er fuld af lys og inspiration, der ligesom sin ejer er venner med Issei Miyake og husker Shiro Kuramata. Ban deler sin filosofi, og i dette rum mærkes den virkelig.
Vindens hus og al modernitet. Parret Fuksas
Når de kommer ind i pavillonen til Massimiliano og Doriana Fuksas, bliver besøgende straks konfronteret med store statuer fra Mali - værgerne for afrikanske huse og lejligheder af arkitekter på Place des Vosges i Paris.
Dette hus er præget af en personlighed. Før Massimiliano og Doriana flyttede her, boede den franske arkitekt og urbanist Fernand Pouillon her. Alt her tilhører ham, og nutidens beboere føler ånden af erotik i hans arbejde. De ændrede praktisk talt ikke noget efter flytningen:”Alt, hvad vi elsker, er her,” siger Doriana. Huset er fuld af kunstværker: værker af Fontana, Boetti og møbler af Jean Prouvé.
Den anden del af pavillonen er et rum med en skærm, foran det er et langt bord med stole, som i en lejlighed i Paris. Der er et langt træbord med 10 stole omkring det, der afspejler atmosfæren i det samfund, der hersker i huset. Her kan du mærke modernismens ånd, der blomstrede i Paris i 1980'erne, den katastrofale ændring af epoker, den omhyggelige restaurering af Berlinmuren og skabelsen af La Défense. Hjemmet til Massimiliano og Doriana Fuksas er et hjem, der består af mange andre hjem og liv, de hyppige rejser fra ejerne for forretning og fornøjelse.
Mærkeligt nok skaber en lejlighed på et torv i byens centrum følelsen af et landsted. Og dette hus er opløst i en stor historie, det er uden for tiden - og på samme tid i fortiden, nutiden og fremtiden. Dette er hjemmet for al modernitet, der findes i verden, hjemmet for alle venner og bekendte. "Vindens hus, som i franske film, vinden, der blander lugt og bringer forandring," - beskriver poetisk sin ejer.
Blandt sprog, bøger og minder. Daniel Libeskind
”Verdens centrum er hvor du bor, uanset hvor du bor, der vil være dit centrum,” siger Daniel Libeskind. For ham var der seks sådanne centre: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin og Milano. I pavillonen med en lys rød brudt mur indeni er der 6 vinduesstop, hver dedikeret til sin egen by. Her vender skærmene sider, der fortæller om forskellige faser i ejerens liv. Den røde symboliserer bevidsthed, dynamik og forandring, mens pavillonens centriske struktur repræsenterer koncentriske hukommelseskredse. I centrum - Manhattan, hvor arkitekten nu bor og arbejder. Selvom han også har en anden lejlighed - i Milano, hvor der også er et studie, der drives af hans søn.
Libeskind lever blandt sprog, bøger og minder. Her ekko af Holocaust og kommunisme, minder om Bauhaus og Saarinen Academy, genforeningen af Øst- og Vesttyskland, Italien i 1980'erne og overflod af New York blandes i luften. Dette er virkeligheden for en person, der konstant er på farten.
Hele sit liv har han balanceret mellem den gamle og den moderne verden: polske Lodz og israelske Tel Aviv, i modsætning til "City of the Big Apple". Og selvom arkitektens lejligheder er blottet for skarpe hjørner, viste de eneste to private huse, der blev bygget af ham i alle år med arbejde, at være nøjagtigt som denne pavillon - med perspektiver på interiør og ødelagte overflader.
Et godt hjem er et sted, hvor du kan sove godt, men samtidig skaber det spænding, der er noget i det, der ikke er helt harmonisk: ting der forstyrrer, ting der forbliver uløst, en person der føler sig som en fremmed. For Libeskind er der intet hierarkisk forhold mellem huset og objekterne i det, ligesom der ikke er nogen mellem skærmene i hans pavillon. Alt i verden er lige så vigtigt.”Der er et bord i min lejlighed i New York, som jeg hele tiden ville slippe af med. Og dette er den første ting, jeg designede, da vi først flyttede til Milano. Vi havde intet og sov på gulvet,”siger arkitekten. Libeskinds hus er et hus til minde. Og bordet der er ikke simpelt, men med røde ben.
Et hus med flere huse, natur og en lille læsesal. Studio Mumbai
Vand strømmer i Studio Mumbais mørkede pavillon, hvilket gør luften fugtig og lyder som ingen af de otte. Her ser det ud til at du er i en regnskov. I virkeligheden er arkitekternes husstudie i forstaden Mumbai, ved kysten. Og vand er dets integrerede element. På flere skærme i pavillonen flimrer naturen på andre - de farverige landskaber i Mumbai: skyskrabere, tekstilfabrikker, farverigt linned på strakte reb, folk på gaden.
Pavillonen fortæller historien om ikke et hus, men flere på én gang, der er blevet en helhed over 17 år. Bijoy Jain siger, at han bare er en af mange her. De ønskede at skabe et lille arbejdsmiljø - "Studio Mumbai". Derfor består dette fælles hus af flere, det suppleres af naturen omkring og en lille læsesal, der er skjult i et stort banyan-træ. Separate volumener er forbundet med passager fra et myggenet. Og træet er også en integreret del af huset: Banyan-træet går ind i en "dialog" med det og svinger konstant gardinerne med sine grene.
Studiohuset trækker vejret sammen med dem, der bor i det, sammen med projekterne og energien hos dem, der arbejder her - murere, tømrere, vævere, håndværkere. Deres viden, erfaring, hukommelse fylder rummet rundt. Dette er et lejet hus, men folk bor i det med kærlighed og omsorg; det er midlertidigt, men dets beboere tror på en evig cyklus - fra oprindelsen til ruinernes degeneration til en ny civilisation.”Vores vand vil fortsætte med at eksistere, selv efter vi er væk,” skriver Bijoy Jain og minder om Piero della Francescas opstandelse af Kristus, et værk, hvor opfattelsen af tid varer.
En endeløs samling af alt i verden. Marcio Kogan
Marcio Kogans foretrukne sted var hans barndomshjem, bygget af sin far, en modernistisk arkitekt. Alt der var fuldt automatiseret og kontrolleret ved tryk på en magisk knap.
Nu er hans hjem i det ikke-attraktive, men pulserende São Paulo-kvarter resultatet af en fusion af hastig udvikling i 1980'erne og ideerne fra Kogan, en nyuddannet fra Mackenzie University School of Architecture. Dette hus er et af arkitektens første værker. Her i en lejlighed på 12. etage kan han ikke forestille sig sig selv uden for byens travlhed og siger, at han aldrig kunne bo et roligt og fredeligt sted. Energien fra den latinamerikanske metropol giver den inspiration.
Både i pavillonen i Milano og i lejligheden i São Paulo peger alt på de karakteristiske træk ved hans projekter: rene linjer, dialog mellem masserne, vinduer, der forbinder det indre og det ydre rum. Persiennerne på panoramavinduerne giver gennemsigtighed i rummet: så det fælles rum bliver intimt. Et vigtigt element i lejligheden - balkonen - blev også genskabt på udstillingen: i slutningen af pavillonen, rundt om hjørnet af en massiv mur, åbner der pludselig en blå himmel.
Kogans hus er en endeløs samling af alt i verden: skitser, breve fra venner, autografer fra fodbolddirektører og filosofforfattere, metrobilletter, souvenirs og fragmenter af begivenheder.
Hjem er en bogreol. Mario Bellini
”Jeg er en bymand. Jeg boede i Milano og erhvervede en bykultur. Og da jeg ledte efter et sted at bo, kom det ikke engang for mig, at jeg selv kunne bygge det,”siger Bellini. Huset, hvor han bor, blev bygget af den berømte italienske rationalistiske arkitekt Piero Portaluppi. Dette er en smuk villa fra 1. halvdel af det 20. århundrede - meget milanesisk: husets indvendige rum er ispedd en have. Bellinis værksted er også placeret her.
Husets hjerte er et stort bibliotek. Det er anbragt i en reol med 3 etager: det er en kæmpe hylde med en trappe skjult bag sig. For at gøre det let at få bøger arrangeres et stilladssystem, hvor det er let at komme til den ønskede hylde. Dette stativ blev genskabt i pavillonen - en væg-trappe bestående af mange firkantede celler. Når man klatrer op ad trappen, befinder de sig i det næste rum på en altan, der åbner ud mod arkitektens verden: væggene viser en video af hans hus med abstrakte vægmalerier af den britiske kunstner David Tremlett.
Dette er en anden skatkammerlejlighed: bøger, optegnelser, arkitektoniske projekter, designgenstande, kameraer, magasiner, publikationer om musik, mennesker, projekter, historier, rejser, "Arcology" af Paolo Soleri, MOMA-monografi om Mies van der Rohe, Rons første bord Arada, udstillet i Milano, et klaver og violin, der engang tilhørte hans kones jødiske familie.
Et hus, der udfylder tomrummet. David Chipperfield
Komplekset på det nye museum i Berlin bragte forfatteren ikke kun den prestigefyldte Mies van der Rohe-pris, men blev også på en måde hans hjem. Museet er en del af en massiv renovering i Mitte-området efter Berlinmurens fald. Det var umuligt ikke at modstå at indføre en boligfunktion i dette projekt. Som et resultat dukkede et hus op på et af de mange tomme partier, en symbolsk lysegrå betonvolumen med store vinduer. Det er her David Chipperfields lejlighed ligger kombineret med hans værksted.
Pavillonen er, ligesom huset, kun en baggrund for fremskrivningen af Berlins historie. På de ydre vægge er der vinduer - skærme, og så vises billedet af det nye museum både indeni og udenfor. Det indre af pavillonen formidler lejlighedens atmosfære. De røde og grønne vægge, der opdeler rummet i tre, er et nik på arkitektens stue: To grønne sofaer er placeret overfor hinanden i midten af rummet, og bag dem er røde hylder med bøger.
I dette rum føler du, at hjemmet bare er en tynd barriere mellem personlig komfort og det miljø, hvor vi møder andre mennesker.
Perfekt hvid midt i viktorianske bygninger med rød mursten. Zaha Hadid
Hendes hus er perfekt til at gå barfodet. I Zaha Hadids London-hus strømmer gulvene ind i væggene og derefter ind i lofterne: dette er en enkelt bølge, som i alle hendes projekter. Det er perfekt hvidt og udvikler sig omkring en impluvium-pool - som et middelhavshus.
Der er ingen relikvier, men arkitekturen i alle dens manifestationer mærkes: læses, studeres, tænkes ud, realiseres, bygges, besejres, ønsket og oplevet; man kan mærke den tekniske og matematiske uddannelse modtaget af Hadid i Beirut.
I et polycarbonathus bygget blandt viktorianske bygninger med rød mursten udtrykkes ikonografi, landskab og dekorationskultur på uforudsigelige måder. Home er en kapsel, et rumskibshytte fra sci-fi-film med flydende overflader, der er typiske for Zaha Hadids forbløffende parametriske arkitektur. Men rette vinkler er der stadig også.
Hendes rigtige hjem var hendes hjem i Bagdad, inspireret af Bauhaus-stilen, med italienske møbler fra 1950'erne og 60'erne valgt af kosmopolitiske forældre. Lige siden hun forlod ham, følte hun sig som en sigøjner og skiftede konstant midlertidigt hus. Og nu rejser hun også og tilbringer meget tid uden for hjemmet.
Pavillonen, der fortæller disse historier, blev en syntese af disse to huse, lige så vigtige for arkitekten: i et simpelt rektangulært volumen - en buet bordskærm som et stort fællesbord i hendes London-lejlighed. Baldakinen over det er legemliggørelsen af Hadids idé om den absolutte betydning af hjemmet for enhver person.
