Måske den mest følsomme af de russiske programmer i XIII Venice Architecture Biennale til temaet Common Ground, "Common Ground", sat af kuratorarkitekten David Chipperfield, var Entusiasternes vej, "Entusiaster Highway", der ligger på alle tre etager af det nygotiske palazzo Casa dei Tre Oci på den venetianske ø Giudecca indtil den 25. november.
Som du ved, er Chipperfields idé at tage arkitektur ud af den borgerlige verdens forlystelsescirkel for at frigøre den fra de glamourøse lænker i modestil. Den engelske kurator ønskede at vise arkitektur inden for livsprocessen i det menneskelige samfunds liv i alle dets komplekse bånd til samfund, politik, økonomi og kultur. Disse forbindelser manifesterer uundgåeligt de såkaldte problematiske kommunikationsfelter forårsaget af alle mulige katastrofer: krige, sorte huller i budgettet, stratificering til rige og fattige, systemiske fejl i politik (herunder kultur). Og arkitektur fungerer i dette tilfælde som et barometer for disse forhold, den reagerer nøjagtigt på alle forhåbninger, forventninger og sammenbrud, der forekommer i det offentlige liv.
Faktisk handler udstillingen "Highway of Enthusiasts" om ambivalensen af begreberne "utopi" og "dystopi". De bytter steder så let! Materialet blev generøst leveret af vores fortid fra den æra med udviklet socialisme, som vi alle er frustrerede over på den ene eller anden måde.
Hvis vi følger logikken med at tænke den sene sovjetiske modernisme (60-80'erne), blev alt liv i Sovjetunionen, som i en børnedesigner, modelleret ud fra elementære terninger og celler. Huse blev bygget af modulære terninger - paneler, familien var samfundets enhed. I denne celle blev livsstilen også bestemt af et standardsæt af visse moduler: børnehave, skole, institut, arbejde, gratis medicin, drømme om noget mere. Samt kærlighed, familie og kæledyr. Nå, et tv-apparat, en vaskemaskine, vægge lavet af "despe", jugoslaviske støvler, køer til pølser, knappe bøger om uønskede kuponer og en konto i en sparekasse, hvorpå summen for køb af seks hundrede kvadratmeter eller en ny "Zhiguli" genopfyldes langsomt uudholdeligt.
Disse eksistentielle moduler, mursten, hvorfra livet for et individ i den udviklede socialismes æra og de første år med perestroika blev bygget, har gennemgået en interessant fortolkning af kunstnerne fra Highway of Enthusiasts-udstillingen (arrangør: Foundation V - A - C; kurator Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Når du går ind i et respektabelt palads, hvor udstillingen er indsat, bliver du modløs af en tom hall med seks helt nye vaskemaskiner, der arbejder hårdt for sig selv, vasker, drejer nogens tøj i tromlen. Jeg husker ufrivilligt anekdoten: "Hej, er dette et vaskeri?" - “Hu… Tjetjenien! Dette er kulturministeriet. " I vores venetianske sag blev det hele sådan, som det er: det er netop en kulturinstitution, og vasketøjet i det er ikke betinget af den nidkære forretningsplan for ejere eller lejere, der besluttede at økonomisk bruge ledige arealer, men af venstreorienteret diskurs af den unge generation af indenlandske kunstnere. I dette tilfælde Arseny Zhilyaev, der uddelte en rig fond V - A - C til køb af vaskemaskiner til sit projekt "The Coming Dawn". Kunst er ikke et computerspil, siger Zhilyaev, men ægte arbejde med mennesker og deres problemer. Derfor ønskede han at genoplive temaet for det sovjetiske utopis fællesparadis (husk livsplanen i kommunale huse, hvor alt på kollektivismens top var almindeligt, inklusive køkkener og vaskerier). Hver besøgende kan medbringe sit eget linned til museets vaskerum og vaske det gratis. På denne måde kan de riges penge faktisk gavne de fattige.
Den samme alder som Zhilyaev, kunstner Alexei Buldakov, ikke mindre berømt og respekteret i det venstre miljø, bemærkede, at Arsenys projekt er meget ufølsomt for selve kunstens område, da kunsten giver lykke "formålsløshed uden mål" (ifølge Kant), og Arsenys arbejde er meget pragmatisk. På mine egne vegne vil jeg tilføje, at det stadig - i de bedste traditioner for de omrejsende populister - er journalistisk og naturalistisk og lidt æstetisk. Så du undrer dig sommetider: er det ikke mere ærligt, at en sådan fashionabel venstre endelig bliver rigtige politikere og ikke smyger sig i det flygtige web af kunstnerisk kreativitet, som altid handler om abstraktion, form og smag. Forresten indså Wanderers dette i sidste ende. Det er en skam, det er sent.
Buldakov selv kom med et fremragende projekt som en del af Urban Fauna Lab-gruppen om fauna af sovjetiske fabrikker i den sene sovjetiske æra. I dette tilfælde var genstanden for undersøgelsen katte fra Moskvas elektriske lampeanlæg MELZ, som blev bygget før revolutionen, og til sidst gik vild i den sene perestroika-tid. Buldakov og So appellerer klart til poetikerne i Moskvas konceptualisme. De skaber kvasi-videnskabelige beskrivelser af kattens liv, udfører kvasistudier af deres biologiske struktur. Saml laboratoriegenstande: fra afføring til gnavede genstande. De skaber et arkiv, der er elsket af Moskva-konceptualister. De gør det dog med en sund sans for humor og fremragende kunstnerisk mod. Efter at have set på kattealbummet oprettet af Alexei Buldakov, hvor kunstneren malede de nye bløde aboriginals i MELZ i farver, vil du helt sikkert føje Buldakovs navn til værten for de bedste portrætmalere i firbenede verden.
I princippet er Moskva-konceptualismen den mest taknemmelige taler for dette sprog med hensyn til det særlige ved kommunikationssproget mellem nutidig russisk kunst og arkitektonikken i det sene sovjetiske liv. Også han genkender sig selv i de primære talemoduler og celler, der almindeligvis bruges af borgerne i Sovjetunionen, hvorfra der dannes arkiver, hele paladser og byer er bygget til ære for vulgariteten i sovjetlandet, der engang regerede på den ene side takket være det absurde systematik (professor MM Allenovs udtryk) på den anden side takket være den allestedsnærværende grå, skumle farve af sandheder og platituder.
Moskvas konceptualisme og dets nye tilhængere styrer showet på Casa dei Tre Oci. Dokumentation af lærebogsværkerne af Andrei Monastyrsky og KD-gruppen om søgen efter eksistentielt rum i sovjetisk topografi og geografi erstattes af fotografier af de første absurde, Oberiut-forestillinger fra SZ- og Gnezdo-grupperne.
Intonationen af smilende melankoli og munter ensomhed hentes af unge mennesker. Tomme metalflagstænger samles i en post-suprematistisk installation i Anastasia Ryabovas værk "Dude, Where's Your Flag?" På et af fotografierne af udstillingen holder Andrey Kuzkin, en ensom skikkelse, der står i et klamt felt i et Moskva-distrikt i Moskva, en plakat med et ord - "Træt". De samme plakater ligger i en imponerende bunke under fotografiet. De, der står i solidaritet med Kuzkin, kan tage det som et mindesmærke. Kuzkin blev også filmens helt, hvor han forsøger at sælge sine små skulpturer lavet af brødkrummer ved hjælp af fængselteknologi i en underjordisk passage. Sælg til en pris, der er tildelt af ukendte købere. Indtægterne på femten rubler (ti blev givet til fattigdom) vidner ærligt om, hvor frygtelig langt "sovrisken" er fra folket!
Særlig tillid til udstillingen og værkerne fra kunstnerne, der deltager i den, er født på grund af tilstedeværelsen af en anden virkelig arkivplan (uden nogen "kvasi") plan. Selve navnet på udstillingen forpligter dette. Den indeholder ambivalensen mellem temaerne utopi og dystopi i Ruslands historiske fortid. Faktisk i gamle tider blev fanger transporteret til Sibirien langs den nuværende Moskva "Enthusiasts Highway".
I separate rum i Casa dei Tre Oci vises i dag dokumentarfilm fra 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne om opførelsen af sovjetiske skyskrabere og nye kvarterer (Troparevo, Strogino, Maryino). Og følelsen, som om det var igen i barndommen, og i en pionerlejr, der så den obligatoriske åndsopløftende nyhedsrulle før filmen "The Resident of the Resident".
En, der kommer ind på første sal, bliver mødt af den klassiske serie "Chertanovskaya" af fotografier af Yuri Palmin. Flere værelser er dedikeret til arkitektonisk grafik fra 70'erne og 80'erne. Planen for mikrodistriktet, aksonometriske fremskrivninger af huse, en ny bygning fra Brezhnev-æraen i en sektion. Nu er det allerede kunsten at sentimental nostalgi. Samt en af de bedste udstillinger af udstillingen - projektet fra byen Baikonur (Leninsk), lavet af patriarken af den sovjetiske modernisme Stanislav Belov.
