VSHV-1923 var konstruktivismens første triumf. Melnikovskaya "Makhorka", pavilloner af Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Dette var ikke kun den første succes for den nye arkitektur, men også den mest massive: ingensteds og aldrig har konstruktivisme været legemliggjort i en sådan mængde og sort. Og en vigtig rolle i godkendelsen af nye former blev spillet af det træ, hvorfra alle disse pavilloner blev bygget. Og selv om brugen blev dikteret af den vanskelige økonomiske situation, var det træet - formbart og plast - der gjorde det muligt at eksperimentere så radikalt.
Jubilæet for udstillingen fejres på mange måder. Men jeg er glad for, at dette ikke kun er minder - den glemte tradition begynder at spire nye skud. Da vi startede vores pris, var Strelka lige kommet, og der var slet ingen anden moderne træarkitektur i vores byer. Men allerede sidste år samlede ARCHIWOOD en god høst af alle slags havemøbler, bænke, lysthus, og vi var glade for at introducere en ny kategori: "Design af bymiljøet". I løbet af året er tendensen blevet styrket - og dette er ikke kun Moskva (strande, skøjtebane i Kulturparken), men også Samara: en flok vittige genstande blev skåret af unge arkitekter på Samara Næste: Island of Freedom festival. Og for nylig annoncerede Novosibirsk en konkurrence om "design af moderne kunstgenstande i bymiljøet." Jeg mener "forfatterens butikker", som formodes at sprænge "mindesmærket" tænkning af indbyggerne i Akademgorodok og "blødt" opdaterer både "miljøet og dets opfattelse."
Derudover offentliggøres den 30. marts resultaterne af konkurrencen om skolepavillonen i Museumon Park. Og selvom der under hans forhold ikke er noget ønske om materialet, fortæller noget os, at der kommer en hylde af træarkitektur. Og så er der Moskva-parker, der tænker på, hvordan hun kan transformere sig gennem hende. Vi er endnu ikke fri til at tale om disse planer i detaljer, men hvad der er vigtigt er, at ideen om at bygge noget træ, funktionelt og smukt i byens grønne områder opstod samtidigt flere steder. Disse vil være genstande i forskellige størrelser og funktioner (shopping, underholdning, navigation) - men bestemt moderne i ånden. Kunder kalder Serpentine Gallery i London, der bygger en pavillon i Hyde Park hver sommer og inviterer en stjerne som model. Der er også nok stjerner blandt ARCHIWOOD-nominerede - derfor er vores team også involveret i at organisere disse projekter. Og vi håber ikke at komme i en pyt, heldigvis fik vi fat i os ved at afholde en konkurrence om udstillingen af vores egen pris om vinteren.
… En konkurrence, og inden i den anden - ikke engang alle de inviterede forstod straks, hvad de blev kæmpet for. Patosen er, at udstillingen af ARCHIWOOD ikke kun har til formål at demonstrere de bedste eksempler på træarkitektur, men også at være sådan, hvis det er muligt. Derfor blev de mest opfindsomme mestre inden for arkitektur og design kaldet til at skabe det (i 2010 blev udstillingen udført af Vladimir Kuzmin og Vlad Savinkin i 2011 - af Anton Kochurkin og Alisa Kurganova), og denne gang besluttede vi at holde en lukket konkurrence og opfordrede de nominerede til prisen til at deltage …
Konkurrencens mål blev anført som følger: "Søg efter et spektakulært (overbevisende, passende, originalt) billede af repræsentationen af moderne træarkitektur."Og opgaverne er som følger: "At skabe et udstillingsrum, der giver den mest nøjagtige præsentation af de nominerede værker + at skabe et interessant arkitektonisk og designobjekt, der tiltrækker offentlighedens opmærksomhed og provokerer studiet af indholdet. " Vinderen modtager en kontantpræmie ($ 2.000) og retten til at sælge, og vinderen bestemmes af juryen - ekspertrådet for prisen, der består af de mest respekterede mestre inden for træarkitektur og kritikere.
Det begrænsede budget (en halv million rubler), territoriet (under søjlen i det centrale hus for kunstnere) og den midlertidige status (2 uger af biennalens arbejde) bestemte den generelle stil for alle projekter: enkel, original, vittig. Den eneste, der besluttede straks at feje de stødende begrænsninger til side, var Stepan Lipgart ("Iofans børn"). Fortryllende præsentation i stil med den foretrukne art deco-æra. En paradoksal kombination af lethed og pomp. Storslåede buer, hvorpå den profilerede gesims hviler. Limet træ demonstrerer vidundere ved fleksibilitet. Strukturen fletter effektivt søjlerne i det centrale kunstnerhus. Afvist af juryen for uudholdelig skønhed.
Tatiana Kononova (Proektor) har en modsat æstetik. Hele udstillingen er samlet fra paller (Euro-paller). Elementernes brutalitet kompenseres af gennemsigtighed, og deres monotoni kompenseres af kompositionens kompleksitet. Ak, genanvendelsesemnet, som er relevant for Europa, har indtil videre kun fanget hjerne, men ikke jurymedlemmernes hjerter, så de har ikke givet dem til dette projekt. Temaet bæredygtighed lød på alle måder i projekter, men det udsatte også velkendte modsætninger i at forstå sig selv. For eksempel foreslog flere skitser på én gang (af Dmitry Mikheikin, Praktika-bureauet, Andrey Asadovs værksted) tilstedeværelsen af levende træer i udstillingen - hvilket syntes at passe perfekt til temaet. Men enten betragtede eksperterne parallellen for bagud eller beklagede simpelthen dyrelivet. Vera Gapon og Dmitry Alexandrov foreslog også en slags "skov", kun her var han allerede som et billede og et revolutionerende billede - farvet rødt.
Kurset mod at skabe ikke kun et effektivt, men også et venligt rum, taget på den sidste udstilling (vi dækkede med træ en del af hovedtrappen til det centrale hus for kunstnere, skønt vi var klar til at gøre det hele til et træ-amfiteater !), Blev taget op og udviklet. En række podier, bænke og stole præsenteres i overflod, og Evgeny Morozov og Anastasia Izmakova (Metatecture) gik længst i at skabe komfort og forvandlede udstillingen til et slags klasseværelse med skriveborde. Selve ideen (organiseringen af personlig kommunikation mellem seeren og hvert værk) var dejlig, og kun forvirringen blandt jurymedlemmerne (hvoraf mange vil være blandt de nominerede) forhindrede projektet i at blive leder.
Men det udsøgte projekt fra Made in Cardboardia-bureauet (et "bånd" af træ spreder sig lunefuldt, bliver til en mur og derefter til et tag og danner som et resultat sådanne rækkehuse i fremskrivningen), afviste juryen og så i det bare for stærk kontinuitet i forhold til sidste års udstilling … Den rørende idé om at konstruere en havekarm under hvert projekt og plante "stemmeblomster" der (husk at den "populære afstemning" finder sted ikke kun på webstedet for prisen, men også på selve udstillingen gjorde hjælper heller ikke; sidste gang fungerede de som "stemmer") tøjklemmer). Juryen værdsatte heller ikke gigantismen fra Manipulazione Internazionale-bureauet. Et kraftigt 4-etagers "hus" med en rutet skifte af lys og træ syntes for ham et "spild af materialer", selvom omfanget var fascinerende.
Et meget æstetisk "japansk" projekt blev præsenteret af Le Buro (Anastasia Chernyshova og Sergey Kolchin): Blokkene fra lamellerne er samlet i en vildledende enkel volumen, men de nominerede arbejder flimrer mellem lamellerne. Mikhail Leikin og Maria Sumina ("MISHMASH") brugte en anden national tradition: deres munter kunstneriske projekt fik straks navnet "wigwams". Skitsen af Pyotr Vinogradov foregiver snarere at være analytisk: hver "busk" er bygget af forskellige varianter af træmaterialer svarende til dens nominering: "landsted" - fra en log, "kunstgenstand" - fra en plade osv.
Det er sandt, at både i dette projekt og i nogle andre begyndte de opgaver, der blev udpeget af konkurrencen (udseende og bekvemmelighed) at modsige hinanden. For eksempel vandt Dmitry Kondrashovs radikale projekt (en krat af skrå stativer med tabletter øverst) en masse sympati fra eksperter: original, effektiv, skulpturel. Men så blev han alligevel afvist af Organisationsudvalget, som var bange for ubehag: det er både skræmmende at komme ind i en sådan struktur og at vandre med et løftet hoved - kræver for meget dedikation.
En anden favorit af diskussionen var projektet fra Megabudka-bureauet: et gennemtrængeligt (og især spektakulært i belysning) hus med skrå tage, der minder om et protestantisk tempel. På trods af den åbenlyse popularitet af denne tendens (dekonstruktion af en genkendelig arketype) er projektet også godt, fordi både "hus" -temaet og "træ" -temaet (solid kasse) arbejder parallelt i det. Og det ser ud til, at projektets sejr kun blev forhindret af den overdrevne "ikonicitet", der mister sin popularitet inden for verdensarkitektur.
De mest lakoniske projekter blev præsenteret af Nikita Asadov og Liza Fonskaya (MADETOGETHER). En række enkle lodrette moduler, forbundet med et podium eller topbånd, på modulerne - kæmpe bogstaver, der danner ordet ARCHIWOOD. Organisationskomiteen var allerede flov her, skønt dens vigtigste medlem, nemlig Alexander Lvovsky, gav sit hjerte til dette projekt.
Prisens kurator havde en anden favorit - Vladimir Mogunovs projekt. En perforeret mur lavet af træ og planker, hvorpå der er spændte tomme sorte moler - står nu med en udstilling, nu bænke. Brutalitet, dynamik, humor og vigtigst af alt - en slags forbløffende ledighed. Medmindre Stephen Halls New York-galleri Storefront måske er kommet til at tænke her - men det kommer ikke i en træversion.
Imidlertid er det grundlæggende punkt i løsningen af alle spørgsmål for ARCHIWOOD demokrati og kollegialitet. Som et resultat af lange og lidenskabelige tvister blev sejren vundet af Peripter-projektet af Sergei Gikalo og Alexander Kuptsov. Juryen blev også bestukket af den radikalt for tidlige appel til gammel arkitektur og dens originale læsning (ganget med materialets underlige) og en subtil hentydning til opførelsen af det centrale kunstnerhus og en nøje designet organisering af rummet, inklusive naos og pronaos såvel som gudinden Archwood (hvis image tilsyneladende bliver nødt til at blive annonceret en yderligere konkurrence, selvom næppe nogen anden kan ansøge om denne rolle, bortset fra Yulia Zinkevich, den største inspirator af prisen).
Der var dog så mange gode projekter, at et af jurymedlemmerne med rimelighed bemærkede: "Nu kan konkurrencen ikke afholdes i fem år!" Alle offentliggøres i priskataloget, som traditionelt udgives af Tatlin-forlaget. I mellemtiden lykønsker vi vinderne og inviterer alle til vores udstilling, der åbner sammen med III Moskva-biennalen den 23. maj. Det finder sted på sit sædvanlige sted (ved indgangen til det centrale hus for kunstnere), og den højtidelige ceremoni med tildeling af vinderne finder sted den 25. maj. Den generelle partner for projektet er Rossb Rakenne SPb selskab (Honka), medarrangør er PR-bureauet "Regler for kommunikation". Vinderne udvælges af en professionel jury (hvis sammensætning bestemmes i april), den "folkelige afstemning" afholdes i maj på webstedet for tildelingen. Vi minder dig om, at indkaldelsen af ansøgninger om ARCHIWOOD-prisen slutter den 31. marts!
