Udstillingen bestod af værker i tråd med geometrisk abstraktion, inkluderet i en enkelt serie, udstillingen med samme navn. Disse er kammerskulpturer lavet af rustfrit stål - de tidligste "introspektive" værker fra Murelli samt multimeterstrukturer fra sibirisk lærk, opkaldt af forfatteren Ubegrænset: de blev oprettet specielt til udstillingen i Moskva. Derudover præsenteres værker med oliepasteller i teknikken til "lettelse" fra papir og digital udskrivning på gennemsigtig plast (sidstnævnte udgør underafsnittet "Introspektiv gennemsigtighed"). Værkerne præsenteret af kuratorerne Anna Vyazemtseva og Evgenia Polatovskaya er på trods af deres åbenlyse tilhørighed til billedkunst karakteriseret med en præcis og dynamisk komposition, der bringer dem tættere på moderne arkitektur.
Sådanne analogier er ikke tilfældige: Murelli blev født i en familie af arkitekter, i studietiden studerede han kunst- og arkitekturhistorien; han blev påvirket af sådanne mestre af komposition som grundlæggeren af futurismen Umberto Boccioni, russiske avantgardekunstnere Vladimir Tatlin og Alexander Rodchenko. Ligesom dem lægger Murelli stor vægt på interaktionen mellem objektet og det omgivende rum, selv når det kommer til todimensionelle værker. Så til udstillingen i RuArts skabte han "Introspection No. 18", et værk med 4 m bred oliepasteller designet til et bestemt punkt i interiøret og ind i en dialog med galleriets arkitektur, designet af Anton Nadtochim og Vera Butko.
Imidlertid er idéen om udstillingen ikke begrænset til formelle eksperimenter: Murellis værker, som titlen på både udstillingen og serien antyder, er viet til introspektion - et opmærksomt blik på sig selv, refleksion og studiet af ens indre verden. De tolkes nemmest som et resultat af en kunstners oplevelse af introspektion. Abstraktion er måske den ideelle måde at udtrykke de mange forskellige fornemmelser, ønsker og følelser, der eksisterer sammen inden for hver person til enhver tid. Dette modstridende immaterielle element bestemmer vores liv ikke mindre end de "objektive" faktorer i det ydre miljø, og ethvert figurativt visuelt udtryk vil fratage det meste af dets indhold, derfor i geometriske figurer og i krydsende linjer, det eneste formelle sprog, der er muligt for det ses.
Men der er et andet niveau af opfattelse af Riccardo Murellis værker, foreslået af den fremtrædende italienske kunstkritiker Ludovica Lumer: efter hendes mening er de et slags terapiverktøj, der giver seeren mulighed for at mødes med sig selv. I skulpturer og grafiske ark af "Introspektion" er der ingen anden betydning end at ligge på overfladen: en kombination af linjer og farvede planer, overflader og bind. Men den person, der ser på dem, i processen med at overveje arbejdet, styrter ned i verdenen af hans frygt og ønsker og kommer i kontakt med sine følelser.
Hvis vi udvikler Lumers tanke, vil vi igen komme til den konklusion, at abstraktion er den mest universelle retning i samtidskunsten, som giver os mulighed for at stige over objektivitetsbegrænsningerne, som introducerer fragmenter af virkeligheden i kommunikationsprocessen mellem seeren og arbejde og derved "tilstoppe" det. Dette er en slags ideel “sjælens spejl”: det kan siges om det med Jacques Derridas ord: “den eneste situation i menneskelig eksistens, hvor en person befinder sig alene med sig selv … verden forlader, og Endelig finder jeg mig selv”. Derrida talte på denne måde om døden, men Murellis geometriske abstraktioner repræsenterer et alternativ til sådan fatalisme og inviterede seeren til at se på livet - livet i sig selv.
Udstillingen løber indtil 21. januar 2012.